米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
罗曼·罗兰写过《米开朗琪罗传》，归入《名人传》中。小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
一、生平简介
1475年3月6日 出生
1488年，13岁的米开朗基罗开始学习绘画
在佛罗伦萨著名画家多梅尼科·吉兰达伊奥（Ghirlandaio）的工作室学习绘画
跟随多那太罗的学生贝尔托尔多学习雕塑
在佛罗伦萨统治者罗伦佐·美第奇开办的“自由美术学校（美第奇学院）”做学生和助教
1492年罗伦佐·美第奇死后，佛罗伦萨陷于一片混乱，米开朗基罗赴威尼斯和波伦亚
1496 年，米开朗基罗来到罗马，创作了第一批代表作《酒神巴库斯》等。
1498年，23 岁的米开朗基罗受法国红衣主教委托，为圣彼得教堂制作《哀悼基督》雕像。米开朗基罗因这座雕像一炮走红。
1501 年，26 岁的米开朗基罗载誉回到故乡佛罗伦萨，用了四年时间完成了举世闻名的《大卫》，安放在韦吉奥宫正门前，作为佛罗伦萨守护神和民主政府的象征。
1505 年，应尤利乌斯二世邀请，米开朗基罗赴罗马为教皇在圣彼得教堂内建造陵墓，米开朗基罗的建造才华，使教皇的艺术总监勃拉曼特极为妒忌，他唆使教皇暂不修陵墓，强求米开朗基罗去画西斯廷教堂天顶壁画，米开朗基罗用了四年零五个月的时间以超凡的智慧和毅力完成了世界上最大的壁画西斯廷教堂天顶壁画《创世纪》。
1513 年，教皇陵墓恢复施工，米开朗基罗历尽艰辛磨难创作了著名的《摩西》、《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》。
1519～1534 年，44岁的大师又重回到佛罗伦萨，出生美第奇家族的教皇利奥十世又强迫米开朗基罗为其祖宗圣洛伦佐陵墓制作雕像，他创作了他生平最伟大的作品——圣洛伦佐教堂里的美第奇家族陵墓群雕，《昼》、《夜》、《晨》、《暮》就安放在这座陵墓的石棺上。
1536 年，已经 61 岁的米开朗基罗被召回到罗马西斯廷教堂，用了近6年的时间在 25 年前完成的《创世记》天顶画下的祭坛壁面上创作了伟大的教堂壁画《最后的审判》。
1550 年开朗基罗最后的两幅壁画作品，绘于梵蒂冈巴奥林纳小教堂的《保罗归宗》和《彼得殉难》。
1562 年受其门生，著名画家、艺术史家乔治·瓦萨里之邀成为迪亚诺学院（佛罗伦萨美术学院）名誉院长。之后他一直生活在罗马，从事雕刻、建筑和少量的绘画工作。
1564 年 2 月 18 日逝世于自己的工作室中。
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他得天独厚活到 89 岁，超越了古稀之年，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
二、童年生活
米开朗基罗1475年3月6日出生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯，父亲是奎奇市和卡普莱斯市的自治市长。母亲在米开朗基罗六岁的时候就去世了，米开朗基罗由一位石匠的妻子照顾日常起居，成名后的米开朗基罗常常开玩笑的说，自己对于雕塑的天赋来自于石匠妻子的奶水。
父亲曾送他进拉丁文与希腊文学校学习，但是并没有家族绘画史的他就想学画画，父亲训斥也无用，13 岁时米开朗基罗开始了她的绘画学习生涯。
三、艺术基础
在佛罗伦萨的4年是米开朗基罗绘画基础形成的4年，他超群的才华倍受统治者罗伦佐的重视和爱护，当时他有很多机会出入宫廷，宫廷中大量的艺术品成了他学习、研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大影响。短短四年中，他在美第奇宫里获得了一个伟大艺术家所必须具备的条件，为他整个艺术创作打下了坚实基础。
当时的弗洛伦萨是文艺复兴运动的中心，人文主义学者集中的地方。在罗伦佐的府邸里，设有一个“柏拉图学院”，学者们聚在一起研究学问，他们在罗伦佐的支持下创立了一种新的思想体系－人文主义，他们的思想是要把世界归还给人，把人归还给他自己。把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人，而不是把人像奴隶一样捆绑在教会的教条之上，在锁链中死亡腐朽。
米开朗基罗受到了这些人文主义者的影响，他还经常去听宗教改革家、修道士萨伏那洛拉揭露教会黑暗的演说，这位为了拯救人类命运而不怕宗教法庭审判的修道士给他的灵魂留下了不可磨灭的烙印。
四、艺术成就
米开朗基罗是人类天才、智慧和勇气的结晶，他的光荣与成就属于全人类。作为文艺复兴的巨匠，以他超越时空的宏伟大作，在生前和后世都造成了无与伦比的巨大影响。他和达芬奇一样多才多艺，兼雕刻家、画家、建筑家和诗人于一身。他活到 89 岁，度过了 70 余年的艺术生涯，他经历人生坎坷和世态炎凉，使他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌。
米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情。这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应。这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰。
数一数米开朗基罗一生的名作：23岁到26岁时他完成了《哀悼基督》；26岁到29岁完成了《大卫》；29岁完成《卡西纳战役》；33岁到37岁，完成了西斯廷教堂天顶画；约38岁时完成了《垂死的奴隶》和《被缚的奴隶》；40到41岁完成《摩西》；49岁到56岁完成了《朱利亚诺·美第奇》、《罗伦索·美第奇》、《晨》、《昏》、《昼》、《夜》；64岁时完成了《布鲁特斯》；61岁到66岁完成了《最后的审判》；67岁到75岁完成了《保罗皈依》和《彼得钉十字架》；71岁到86岁建筑罗马圣彼得大教堂。
1、无以伦比的雕塑
米开朗基罗代表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰，他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量，显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。晚期的雕塑作品昼夜晨暮，成为后来“样式主义”美术作品的先驱。
他的许多雕刻作品都被认为是旷世之作，如《哀悼基督》、《大卫》、《摩西》、《昼》、《夜》、《晨》、《暮》、《垂死的奴隶》、《被缚的奴隶》等。
《大卫》
《酒神巴库斯》
《哀悼基督》
《摩西》
奴隶雕像组
1、《被缚的奴隶》
《垂死的奴隶》（又名《入睡的奴隶》）
《美第奇家族陵墓群雕》
《昼》
《夜》
《晨》
《暮》
《布鲁特斯胸像》
2、撼人心魄的绘画
米开朗基罗画的这些巨人充满超人力量，善于表现丰富的运动，并达到戏剧性高潮。人们从中感受到的是对人类的庄严颂歌。米氏不喜欢女性作品，他所画的女性也具有男性的气质。
米氏的画作造型是矫饰主义的鼻祖，后来的唯美主义和为艺术而艺术的形式主义都可以在此找到理性和感性的出处。
《圣家族》
《创世纪》
《最后的审判》
《保罗归宗》
《彼得殉难》
构图处理仍然是人物众多的场景展示，表现的焦点还是集中在"归宗"和"殉难"事件最敏感的瞬间 —— 上帝让保罗从马上跌落；人们把彼得在十字上竖起。
（三）气势恢弘的建筑设计
生命的最后二十年，米开朗基罗以极大的热情投入到建筑艺术上，他的作品雄壮宏伟，造诣精深，因而他也成了意大利文艺复兴时期最著名的建筑设计师之一。
米开朗基罗为罗马圣彼得大教堂的建设作出了巨大贡献，他参与设计并主持过此项工程。他为该教堂设计的直径达 42.34 米的巨大圆形穹顶不仅气势恢弘，而且从局部到整体都是绝世精美的艺术。由于圣彼得大教堂的工程浩大，直到 1626 年才竣工。令人惋惜的是，米开朗基罗生前未能看到自己的这一作品。几个世纪来，难以数计的参观者登上这个大圆顶时，无不发出惊叹：米开朗基罗太伟大了！
在与古罗马遗址相连的罗马坎比多利奥山丘上，米开朗基罗设计了罗马市政厅建筑群，其和谐完美堪称文艺复兴时期宫殿建筑的代表。
五、个人生活
米开朗基罗的艺术生涯开始得非常早，第一件知名作品产生于16岁，而在逝世的前三天还在进行创作。
他具备了神一样的天赋技能，被历代教皇亲睐和器重，但也因为才华横溢，奇货可居，他的一生都无法喘息，在被不断催稿中度过。
他能一次次突破自己的局限，跨出熟悉的知识领域，创造奇迹；也能不断超越自身极限来克服逆境和应对朝令夕改的资助人，为每一件超乎寻常的作品赋予生命力。
但由于作品太受欢迎，他人如潮涌般的嫉妒与袒露出的人性黑暗面，纷至沓来的谣言如影随行，使这位天才备受伤害、万般无奈。
在西斯廷天顶画项目中，他付出了健康，超越了极限，用总款项中近85%的成本购买材料，但却被污蔑贪污公款，虽然明理的教皇事后给予他补偿和安抚，但是耿直的米卡郎基罗一直无法容忍自己的品德被抹黑，只好请人为自己著书立传，以示清白。所以晚年的作品透露出对人性的失望实属正常。
他的自传中描述了这样的话语：“我渴望宁静，向往宁静，如果我要活下去，要创造，周围就必须宁静。可是,现时代的生活总是没完没了的乱哄哄，喧嚣不已，我知道我过于敏感，所以我必须常常离群索居，把自己更严实地隐藏起来。”“这样的时代使我喘不过气来，这些东西像洪水一样向我袭来；有时候我感到我要给淹死了。可是我不想倒下，我不能够弯下腰去，我必须取得胜利。”
他在孤独中奋战了一生，活在自己的精神世界里，他的自传中描述了这样的话语：“我渴望宁静，向往宁静，如果我要活下去，要创造，周围就必须宁静。可是,现时代的生活总是没完没了的乱哄哄，喧嚣不已，我知道我过于敏感，所以我必须常常离群索居，把自己更严实地隐藏起来。”“这样的时代使我喘不过气来，这些东西像洪水一样向我袭来；有时候我感到我要给淹死了。可是我不想倒下，我不能够弯下腰去，我必须取得胜利。”
他是坚定的人文主义者，推崇宗教改革，执意说破文艺复兴仍然是对上帝信仰的问题。基督诞生是人类新纪元的开端，那个时候上帝死了已既成事实。
他热爱简朴的生活，因此也不被世人理解，甚至将他形容成吝啬贪婪或者病态。直到去世后，人们才发现，原来米开朗基罗拥有的财富完全可以买下贵族的豪宅，过上奢靡的生活。
他终生未婚，有人认为是由于米开朗基罗其貌不扬，他中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。在文艺复兴这么一个讲究容貌漂亮和仪容的时代，米开朗基罗的糟糕的容貌，实在不讨人喜欢。特别是米开朗基罗因为年轻时就享有盛名，常遭人妒忌，还曾被人打坏了鼻子，使他终身对自己的容貌有很强烈的自卑情结。
也有不少人推断他不结婚的原因是他喜欢男人，恰好达·芬奇也有此倾向。说米氏是同性恋者并非空穴来风，他确实不怎么爱女人，甚至无法在有女人的屋里多停留。他的雕绘中也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度，据说米氏即便在绘画女体时，用的也是男性模特。
他与多个男模特有过情感纠葛，为他们写下了众多诗篇。比如他曾花去整整一年时间在早夭、漂亮的布拉奇之墓上刻下诗句：“我卑微的尘躯不再享有，你的迷人的脸庞与美丽的双眼，但任何力量都抹不掉你我共枕相拥时，两个灵魂相融所迸发的火焰。”而最得他倾慕的无疑是罗马贵族托马索·卡瓦切里。
1532 年秋天，23 岁的卡瓦切里在圣安杰洛与米开朗基罗初次见面。他翩翩的风度、高贵的姿容立即吸引了米氏对男体的敏感与热爱近乎痴狂，这也令我们有幸看到《大卫》、《摩西》、《奴隶》组像、《创世记》等一系列惊人之作。
见到卡瓦切里的几个月内，米开朗基罗画出了他最好的几幅素描，其内容全部来自希腊神话，有驾驶金马车的法厄同，有被秃鹫不断啄食肝脏的提图斯，有为宙斯斟酒的美少年噶尼墨得斯。为美第奇礼拜堂制作朱理亚诺公爵雕像时，米氏所雕的面部是卡瓦切里的脸孔，他对他的眷恋，由此可见一斑。诗歌中，米氏更将对方的名字比做他赖以生存的食物，接着又写道：“不……食物只营养我的身体，你的名字却滋润我的身体和灵魂，使它们充满快乐，只要有你在我心中，我不再感到悲哀，也不惧怕死亡。”
英俊的卡瓦切里也没有背叛艺术大师深切的情感付出，他始终是他忠诚的赞赏者。直到米氏弥留之际，卡瓦切里仍守在他床边。
临死时，他留下三句遗嘱：把灵魂交给上帝。把躯体交给大地。把财产交给近亲，并要求亲人在他去世时想到基督的受难。
米开朗基罗为雕塑作品《夜》（图二十）所做的一首小诗很适合他本人：
既然大小危害和耻辱无孔不入，
就不如隐身大理石块中沉睡！
闭目不视、充耳不闻何其幸福，
不必唤醒我，说话勿粗声大气。