电影《风声》高票房分析

风声

《风声》是根据麦家同名小说改编而成，号称中国首部谍战大片，电影由陈国富和高群书联合执导，李冰冰、周迅、黄晓明、张涵予、苏有朋、王志文等大牌明星轮番上演，影片于2009年9月29日国庆档上映，截止影片下档，国内票房收获约2.25亿元，如此高的票房，主要源于一下五个方面。

一、好剧本打下了基础

《风声》是中国现代作家麦家于2007年发表在《人民文学》上的悬疑推理谍战小说，整本刊物只刊登一本长篇小说，是《人民文学》创刊以来第一次。剧本的改编秉承了原著的基调，小说重推理，重逻辑；电影重惊悚、重悬疑，都在沿着两条线索不断推进“谁是真正的老鬼？”“老鬼到底是用什么手段传递了消息？”小说扑朔迷离，曲折动人，险象环生，在真与伪的推敲中不断发掘人性中的善与恶。小说中武田作为一个追查老鬼的日本将领，与其他人都形成一个对立面，无论在小说还是电影中最精彩的部分，无疑是武田与每一个人的对峙周旋，小说中用文字表达出一种不可，言喻的震撼，在电影中以一种视听艺术，更为直观的展示了血淋淋的场面。故事看似在一个固定公寓发生着一桩桩密室炫技，到结尾才可以真正体会到民族大义，家国情怀。在这些不为常人所探寻的无声的硝烟中，依旧留存着许多可歌可泣的故事。

二、香艳典雅的人物造型

本片发生在上个世纪四十年代，正值民国时期，服装造型的设计符合时代特征成为一个至于重要的部分，剧中两位主要女演员并非寻常女性角色，而且两名在伪政府工作人员，即要有军人的英气，又要抓住女性性格特点，难度系度很高。中国视觉艺术，电影美术创作艺术家叶锦添担任，他坦言“李冰冰这次造型是最为顺利的”，李冰冰饰演的角色李宁玉面容姣好，沉着冷静的一个形象，根据这个角色的性格，叶锦添在剧中身着一身墨绿色网格状旗袍，发饰上选择了手推式波浪，又凭添了几分风情，也透露出一股典雅的风范。

而另一位女性形象周迅饰演的顾晓梦，在其人物性格中多了几分大家小姐的娇气傲慢，古灵精怪的成分，所以叶锦添和导演陈国富让她穿旗袍，外面是西式外套，里面是中国旗袍，而是短袖的，长袖会显的老气，旗袍样式也相较于李冰冰的墨绿色网格稍显丰富，黑色为底色，上面印着白色小花，不过都没能逃过这部电影冷色调的主题。

三、人物形象的精湛演绎

凭借本片精湛的演技李冰冰拿下了第46届金马奖最佳女主角，而苏有朋对白小年的诠释也为他荣获了第30届百花奖最佳男配角的称号，所以就以这二人为例，分析他们在剧中的表演。

李冰冰在剧中饰演李宁玉一角色，毕业于美国著名大学的高材生，回国后担任伪军剿匪司令部译电组组长，长相清秀，自视清高，在剧中她接受“尺邢”通过用冰冷的仪器对人的身体进行探求，造成心理上的侮辱，刚开始无声的眼泪，脸上不自觉的抽搐，到后来痛苦的吼叫，颤抖的双腿，最后无奈的抬起头仰面微笑，回忆过去的美好，这一系列动作的变化，都把人物内心的脆弱与坚韧表现出来，据说，这个镜头拍摄过程长达14分钟，但在后来仅仅保留了三分钟。

第二位人物――苏有朋，在剧中饰演白小年，这个角色突破了他以往乖乖虎，五阿哥的印象，他出生于昆曲名伶，与司令有着不可告人，却众人皆知的关系，清秀白皙，看似斯文却出招于无形之中，倚仗与司令非比寻常的关系，狐假虎威，大家都怕他三分，所以在初次在裘庄出现时，他表现出了毫无惧色，当所有人疑惑着不敢进时，他但是一马当先，“走啊”而这一切都源自于司令对他的宠爱，所以在接受完酷刑，见到唯一信任的人时，他多么渴望他来救他，可是司令给了他一辫子，之后的镜头特别慢，他慢慢抬起头来，看着自己唯一的希望破灭，当初那个心心念念的不再信任他，眼神中充满了悲戚，白小年的成功塑造为本片着色不少，也成为观众印象最深刻的一个角色。

四、干净利落行云流水的剪辑

影片娴熟的运用常规电影镜头语言，包括推拉摇移等运动镜头，叙述一个完整故事的同时，又广泛采用闪回，幻觉等意识流手法，以及跳接技巧，刻画人物心理，形成一个综合型的语言镜头系统，再加入现代技术手段，采用单线叙述的手法，基本上顺着开端―呈现―高潮―结局的脉络，沿着“谁是老鬼”一步步的推进情节的发展。

同时又采用意识流的表现手法，穿插着许多闪回的镜头，如：李宁玉在接受‘尺刑’时，仰天微笑，镜头马上闪到刘林宗为他朗读情诗时，她少女般腼腆的微笑，又如武田对于一个月前的闪回，来间接的告诉观众，武田变态心理的成因。

镜头跳转在影片中也运用的恰到好处，白小年被抓走的夜晚，只留下一座黑暗的城堡，空旷的走廊里回荡着白小年的惨叫，白小年受刑时

五、暴力血腥的酷刑

本片最吸引观众眼球的就属这几位主演所接受的酷刑，本来正统而主流的故事描绘的血腥惨烈，不忍直视，擅长写实的高书群，可谓是把电影中各种刑法运用到了极致。刘葳葳的胸部被猛犬撕咬，李冰冰被尺量裸体，张涵予被六爷针扎电击，周迅骑钢索，浓烈的血腥气，隔着屏幕也仿佛可以闻得到，大胆的性暗示也是国产谍战电影从未有过的，这也使得主题升华的部分显的单薄无力，“高杨民族危亡，我辈奋不顾身”的口号，只是微微带过，更多人观看后的感受，还是不忍直视的酷刑。

《风声》在细节上精工雕琢值得每一位导演学习，只是商业路线的电影终究还是谈不过与眼球挂钩，层出不群的酷刑盖过本应宏扬的主旋律，也是悲哀。

（THE END）