有时——看画知味（三）

收到Yoli老师的《有时》2017年二十四节气年历，棉质的包包，麻绳串起的小书签，正红的有着丝绒触感的封面卡纸，半透明的硫酸纸圆形开窗，随即展开的一张张仿佛散发着芬芳的各个节气的植物和花草，充盈着满满的生命力，向我迎面而来，用胖乎乎Q版的DIY螺丝刀，把架子安装好，再把台历放在上面，退后一步，仔细端详，包包上印制的“才貌双全的秘密”就是对此刻最恰当的褒奖。

这周的看画知味，到了莫奈。在梵高和莫奈之间，更倾心莫奈，因为他的柔和，因为他的作品所洋溢的温暖。曾经看过蒋勋的解读，莫奈的一张画诞生了一个画派。他在破晓的河口边架起画架，从黑夜的尽头开始等待黎明，等待水面上第一道日出之光，画下了《日出印象》。这幅当年饱受嘲讽的画作，后来不仅成为划时代的伟大巨作，他留下的光，更继续照亮这个世界。

在莫奈的世界里，没有单纯的颜色，他的颜色都是一种光。因为光，所有的色彩都泛着一种瞬息万变的明度。莫奈引领我们开启了另一种视网膜上的感觉，像是要拯救我们观看的方式。我们感受到黎明破晓的晨雾浮游于水面，一朵莲花静静绽放，我们感受到雨后垂柳上的水滴，滴入水池，荡漾起一圈一圈涟漪，我们感受到夕阳的光的倒影，一片沉静的金黄，像是无限委屈，要诉说什么，却终究沉默逝去。莫奈的美学是光的信仰，也是生命的信仰。

区别于写实主义，印象派提出了一个哲学问题——怎么看？看什么？客观的记录必须忠实地呈现吗？我们所看到的就是真实的吗？莫奈之所以伟大，还在于他的作品所传递的感受和讯息，不仅仅在于视觉的呈现，更多是表达一瞬间的感动和诚恳，而不在于他是一个技法上巧夺天工的画匠。艺术家的价值更多体现在他的思想和灵魂。

当我们成长到一定的阶段，会不自觉地用评判去武装自己的大脑，即便是作为审美，也会用太多方法和技法方面的标准去要求别人，挑剔自己。而每当那些修炼的课程告诉我们要放下评判，去真实感受和体验，那真的已经非常的难。我们是否尊重自己所看到的和感知到的，成为了一道可能终其一生都无法解的谜题。

图片发自App

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沉浸到莫奈的画当中，让自己更多地回到自然的怀抱，让自己尽情去做到渺小，才会去看到辽阔。

花开有时，花落有时

欢喜有时，悲伤有时

静默有时，言语有时

寻找有时，复得有时

所有的拿起，都会有一刻放下。一切都会过去，一切都会到来。那就听凭所处，随遇而安吧。让莫奈作品所呈现的日常，继续静静陪伴，一段不辜负的承担。