舞踏，灵魂之舞

图片发自App

晚上听了一场讲座，日本舞踏表演大师桂勘的，谈论在别人眼中的黑暗舞蹈--舞踏。

我身边好几个学心理学的朋友自去年开始都在学习舞踏，耳闻目睹也感染了些许，今晚却是第一次面对面的第一次接触舞踏。

原以为舞踏是小众艺术，没想到规模不大的艺术中心挤满了人，是我始料未及的。70多岁的桂勘老爷爷动作敏捷，亲切风趣，他的身上有着与年龄不符的敏锐，这也许是舞者的风范。老爷爷是日本人，讲的是英语，他身边的中国女孩杜杜作为今晚的现场翻译，后来朋友告诉我，杜杜自2010年开始跟随老爷爷学习舞踏，现在自己也开设了舞踏表演班。

舞踏起源于二战之后的日本，由于战败，当时日本一片哀怨之声，所以其艺术表现形式与传统舞蹈截然不同，它反抗所有的形式美感，表现的是一种极具冲击力的真实的丑陋，演员在舞台杀鸡杀猪，衣衫褴褛，面涂白粉，通过夸张的肢体动作表现痛苦，反抗，讽刺等情绪，极具戏剧冲突。

60年代后期，当舞踏第一次登上法国舞蹈，原来引以为傲的法国艺术届被震惊了，他们从来没有看到过这样直接淋漓赤裸裸的舞蹈形式，评论家敏锐的嗅觉迅速意识到，一种崭新的舞蹈形式已经到来。当艺术家们还在极力展现完美的时候，舞蹈却以颠覆传统的形式告诉观众，舞者站在舞台上的那一刻起，就已经忽略了观众，忽略了舞台，甚至忽略自我，美与丑之间，究竟什么是最真实的存在，也许是我看完之后最直接的感受。

到了70年代，由于社会变迁，舞踏又进行了第二次大改革，变为更加接近自然和身体的变化。渐渐的，很多学习戏剧和心理学的人们也加入了舞踏表演行列，他们发现，运用身体语言可以表达更多内含，涂上白粉之后，“我”不再是原来的那个“我”，人性里被压抑的一面逐渐打开，更多的情绪被加以释放，这也许是舞踏的最神奇之处。

舞踏现场很多观众的提问也都很有趣，更多围绕的是存在意义和心里诉求等精神层面的话题展开，我想这也许是和舞踏的表现形式息息相关。面具戴久了，很多人脱不下来，也有更多的人在不断的探索之中，愿意脱下面具，尝试打开一个更接近真实的自我。

于是这个夜晚，无关完美，即便丑陋，只求最真实的展现。