库尔贝油画作品分析__2016.11.15

图片发自App《画室》   布面油画  359*598cm （1855年作）巴黎卢浮宫藏

     这幅画整个构图完美，画面气氛和谐，色彩统一，画面中心的裸体更是美妙绝伦，包括丢在地上的粉色衣服本身，就是一幅精彩的静物画。这幅作品呈现出画家很强的把握复杂构图的能力，以及画家对造形和色彩的把控，画的物象充满了质感和量感。

    这幅画描绘了三十个人，每个人物都有自己的寓意：画面中间是画家自己正在画一幅风景，画前小孩代表“无邪的眼睛”；裸体女模特代表画家心中的缪斯或真理；画面背后十字架上钉着圣徒圣赛巴先，代表僵死的学院派艺术。围绕这个中心画面分成两部分：左边坐着看书的是诗人波德莱尔他象征“诗”；前面站立一对男女，为“绘画的鉴赏者”；依次每个人都有象征意义：“散文”、“哲学”、“音乐”等。画的另一部分，大多是画家画过的模特儿，可谓集社会上之三教九流，他们被隐喻为贫困、忧郁、被损害者和被剥削者。总之画中出现的人和物都有一定的寓意，看来十分费解，但它体现了画家的民主思想和现实主义的艺术方向，蕴含着库尔贝对资本主义社会现实抱着怀疑和批判的态度。

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      不难看出这幅静物是根据作者创作的需要，经过精心摆布和安排，使物体在形象和色调关系上，都能达到高度表现、和谐统一，能传出物象内在的感情。库尔贝在这幅静物中所表达的，不仅是物体明暗区域之间不同的亮度，更加注重的是这些区域的色彩表现。

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      库尔贝在这幅画中充分表现出现实主义绘画的理想与精神，两个浴女犹如舞蹈造形一般，互相呼应。浓密的森林与两位浴女在光影、明暗、冷暖都形成对比，高大健美的裸体浴女正处在视觉中心点，丰满健康的躯体以背面形象展示，表达了旺盛的生命力和健康之美，她形体圆浑厚硕、健壮有力，虽然打破传统的美学法则，但造形十分讲究体积感、厚重感和力量感。