袁媛： 我思故我在，我在故我画

当代女性艺术家思想意识探究系列（一）——袁媛

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1983年1月16日生于北京，2003毕业于中央美术学院附中，2007毕业于中央美术学院，取得学士学位。2010毕业于中央美术学院，荣获硕士学位。至今生活工作在北京。

这是袁媛简短的艺术经历，过多的她不愿提及，她在极力地去掩饰着一颗破碎的心。我不断地诱发她说出原因，她只是不断重复说：“一个完整的外表去掩饰一颗破碎的心，那就是我在现实中的真实状态。” 我不再追问，试图去温暖她，开导她，鼓励她，拥抱她，这是我唯一可做的。

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在袁媛画面绚烂的色彩中，给我更多的是关于爱情和孤独的描摹，我曾试图想要问她为什么以这些主题来切入她的真实，她却有意回避说：“啊，不会啊！可能每个人的视角不同，从而所发现的东西都大不相同吧。”她又进一步解释说：“我可能会从生活里，空气中，各种动物，植物之间，或多或少都会找到我的灵感之源——我的缪斯，园园也曾跟我讨论了城市里和近郊的各种绘画元素，而莎莎也一直更深程度的挖掘我作品里那些不容易被发现的细节，但我往往就是那样的不轻易间刻意的隐藏，即便是强势的颓废。”

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她依旧在回避着，但时不时又会透露些许的答案。我们的对话就像在打太极，在进退之间，我们都在试图找一个共同的着力点。

袁媛，一个脆弱而敏感的灵魂，在平素里，她却总是会将自己开朗、欢乐的一面展现给大家。而当她回归到自己的世界中时，又将自己沉没在一个无边痛苦的世界里。正如她说，在巨大的悲痛面前，性别与物种的差异如此微不足道。而这种悲痛穿越时空，化作我们周围熟悉的爱情与孤独。

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至于爱情和孤独，我想这正是我存在时积极的表现形式——一种悲剧性的诗意。而这种悲剧性的诗意正是来自对爱的理想，当这种理想破灭时，连同整个灵魂也随之毁灭。最后相伴的就只有孤独和绝望。

这一席话，击打着我的内心。我想我知道其中的缘由了。

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走进袁媛，一个用心灵创作的女孩，一个用内心交织的痛苦来演绎的她的荷马史诗。同样，在她内心深处，她是坚信男女的平等的后现代女性主义者，她极力反对将艺术和婚姻、现实、生活、追求等对立看待，任何事物的发生和发展与性别差异存在一定的联系，但是这种联系并非对立和冲突，不管是思维模式上还是性别本身的差异上。而这些差异就是每个个体所呈现的鲜活的多样性。

平等是一个超越种族、性别、年龄、地位等等来定义的一个概念，在日常交往中，我们很容易陷入到这种人际标签中，而她在极力摆脱来自这种意识的胁迫。正如她说：“我向来反感狭隘的女性主义，它们愚蠢地将男女对立起来看待。历史上曾经勇敢斗争是必要的，而在今天这个时代背景下，女权主义就被视为无病呻吟。我更不喜欢被称为女性艺术家这个称呼，我个人更坚持女性自身所持的平等观念。”她就是这样一个后现代女性主义的拥护者。

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如果问她为什么画画，她会告诉你，因为她存在。似乎画画就是为了证明存在，也正是因为存在所以要做画。正如她所说，我只是在坚持于存在本身的意义。她总是用哲学的释义来向你阐述自己的观点，有时我会突然沦陷在她的哲学思想中。 她的创作就是跟着她的思维模式在酝酿中生发，在绚烂的色彩中，她在掩饰着自己的落寞和对爱情的渴望，她的画是她的思想，隐秘地、不易察觉地告诉你，她在思考什么？

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袁媛，用她的心在做画，每一幅作品都是在讲述一个关于她的内心世界的故事，如果你想走近袁媛，那么来读读她的作品，也许你能发现更多潜藏在作品中的自己。

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