我的绘画之路上所思所想

          今日在微博上看着一期又一期的东莞方案，看到跟听到了里面所讲到一些在美术史上大名鼎鼎的人物，以文艺复兴到印象派这段时间为界限，向前向后来讲解整个西方艺术史，首先以文艺复兴三杰为列，达芬奇，米开朗琪罗，拉斐尔，都是一种工匠式的绘画跟与之相关的工作人员，而没有所谓的的现在的艺术家这么美好的称呼，中间这里一定要讲到伦勃朗，绘画史上的大师，但是就从《夜巡》那里开始了转变，从一个商业的绘画工作者转变成了一个失业者，而面临着后半生的生活困苦潦倒，这就反应了一个事实，反传统一般都要付出沉重的代价，所谓成王败寇也，功成则是王，落败则是寇。

          还想讲一下安格尔，新古典主义的大师，在绘画史上占有一席之地，但在当时的法国，新古典主义到底是怎么出现的，我在陈丹青的一期节目中听到，是因为当时法国正值拿破仑执政，而拿破仑是一个古典主义的崇拜者，向往着古希腊罗马时的古典主义，所以在当时的法国兴盛起所谓的新古典主义，但在我看来，这么厉害的绘画大师不过也是一介草民，受着政治的约束，受当时的文化政治经济环境的限制而已，不足以突破这种局限性，伦勃朗也是，没有了生意可做，生活也只是穷困潦倒，所以绘画只是一种工作，在当今的社会，它不足以支撑艺术这块大牌子了，而绘画变成一种工作后，它是可以普及化的，大众化的，而艺术是真正需要艺术家的思考与灵魂的。

        到印象派，大多数人说到印象派都是颜色怎么怎么了，而很少有人说到印象派是怎么产生的，有一些人说到是照相机的发明，而代替了一部分绘画工作，使一大部分人失业了，就像今天的AI，不久的将来，也会有很大一部人失业，在我看来，印象派的这些人恰恰都没有写到是从事什么工作的，以前的这些画家都是把绘画当做自己的工作，而有经济收入，但是印象派的这些大佬都是怎么生活的呢，所以都有点浪漫主义，我就是喜欢我就这样画的想法，因为绘画不再是工作，变成了兴趣爱好了，所以印象派才大师辈出，可以说跟我国的魏晋名仕很相似哦，在说印象派没有自己的理论基础跟哲学基础，而好像那时的绘画也还没有发展到哲学高度，纯粹的就是玩画画，到塞尚的出现，应该是把画画的高度提高了一些，不想着以前的画法了，想一些新的东西，思考更为深刻的东西，所谓的造型，色彩与形体之间的关系，所以塞尚才能在绘画史上占有这么崇高的地位，现代绘画之父，然后由塞尚所引起的立体派的出现，由杜尚的早期的舞女跟下楼梯的裸女等作品，画家们开始寻找动态的东西跟时间上的视觉，开始向思维的空间探索，以及多视角的角度等新的领域来研究绘画，但是这些都没有让我们从我们自身得以调整，就如一个刀匠一直在钻研如何才能打出一把更为锋利的刀呢？没有道的出现，只是在纯粹的表现技的卓越性，而恰恰那一点点道才是核心的东西，或许可能由佛洛依德才开始了这种对自我内心的探索吧，内心深度的剖析，用绘画来指导我们的生活，把绘画变成我们的武器与工具，还有我们的思考方式，我感觉这才是绘画在当下这个环境中的现实意义，在这种拥有着现实指导意义上所产生的美学才是能屹立不倒的。