大家好、欢迎来到盛世皇廷拍卖、感谢平台给我们展示宣传出手的机会、今天介绍的是：耀州窑陶瓷纹饰赏析
耀州窑是北方青瓷的代表。唐代开始烧制黑釉、白釉、青釉、茶叶末釉和白釉绿彩、褐彩、黑彩以及三彩陶器等。宋、金以青瓷为主。北宋是耀州的鼎盛时期，据记载且为朝廷烧造“贡瓷”。金代延续北宋时期继续发展，元代开始转型，走向末落，经明代、清代，终于民国。
耀州窑陶瓷的装饰，在中国古陶瓷史上独树一帜。装饰题材丰富多彩，装饰图案构图严谨，装饰手法巧妙娴熟，装饰风格紧扣时代脉搏。对中国陶瓷的发展产生了广泛深远的影响。被誉为北方青瓷之冠。
一、装饰题材。
耀瓷的装饰题材主要以自然界和人们日常生活所熟悉的动植物、花卉和风景为对象，其中以植物花卉和动物为主。工匠们对自然状态的植物、花卉和动物的形态、特征和生长规律、组织结构进行深入细致的观察，选择它们最动人的姿态、最适合表现的角度。抓住其代表性的特征，舍弃其不必要的繁杂部分，根据图案设计的需要和形像特征进行概括、提炼、改造，保留其健美的造型，使其美的本质更突出、更典型、更符合图案化。掌握了这些装饰素材，再根据陶瓷器的造型特点和形式美的规律，分别采用单独纹样和连续纹样，或单独纹样和连续纹样相结合的方法，按照陶瓷生产工艺的要求，装饰在器物的适当部位。使其造型更加完美，装饰手法的运用更加适当，造就既美观又实用的陶瓷精品。
二、装饰构图。
耀州窑的陶瓷既有民用产品又有宫廷贡品，但以民用产品占绝大部分。它的装饰吸收了民间艺术精华，既有北方黄土高原地域文化的浓厚色彩，又有格式严谨、细腻华丽的时代风格。纹饰的构图既在变化中达到统一，又在均齐中追求平衡，创造了内容丰富、形式多样、骨法刚劲有力、陪衬多姿多彩的各种图案构成形式。
图案的构成形式，分为单独纹样和连续纹样两大类。单独纹样又可以分为适合纹样、角隅纹样和边缘纹样三种；连续纹样主要有二方连续纹样和四方连续纹样。
单独纹样，是指不与其它纹样发生连续的个体单位，它是利用一个单位或几个单位配置在一定范围之内，能够单独应用的一种纹样。单独纹样在组织形式上可以分作适合纹样、角隅纹样和边缘纹样。这三种纹样在外型上和内部骨法上各不相同，但规律还是一致的。
适合纹样是把变化的纹样组织在一定的形状之内，受某种外形的约束，如圆形、方形、三角形、多边形、椭圆形等。适合纹样在构图形式上大体可分作：直立状、辐射状和旋纹状。直立状：纹样成垂直状态，有均齐（对称）的，受中心线制约，左右纹样完全相同。这种方式在耀州窑陶瓷的纹饰中很少运用；也有变化平衡的，不受中心线的约束，左右纹样可以不同，而是依赖力和量的均衡，保持平稳状态。如：折枝牡丹纹碗（图一），四婴戏莲纹碗（图二）。辐射状：纹样具有方向性，由中心向外射出的，叫远心状。如：婴孩攀枝纹（碗）（图三）；从外向内集中于中心的叫求心式。如：三鱼纹（碗）（图四）。两者在骨法上主要以方向来区别，辐射状大都采用对称的方法。旋纹状：是辐射纹的一种变化，是把一部分纹样在位置上互相旋转、交叉，形成一种有节奏的运动感。这是耀州窑装饰纹样常用的一种构图方式，它是在一个圆形之中用一根相反相成的S形线，将画面分成两个阴阳交互的两极，这两极围绕一个中心回旋不息，形成一虚一实、有无相生、左右相倾、前后上下相随的一种核心运动。民间俗称这种方式为“喜相逢”。如：飞天纹（碗）（图五），婴戏牡丹纹（碗）（图六）、对枝牡丹纹（碗）（图七）、飞鹤纹（碗）（图八）等。
（图一）折枝牡丹纹碗
（图二）四婴戏莲纹碗
（图三）婴孩攀枝纹碗
（图四）三鱼纹碗
（图五）飞天纹（碗）
（图六）婴戏牡丹纹（碗）
（图七）对枝牡丹纹（碗）
（图八）飞鹤纹（碗）
角隅纹样与适合纹样相近似，只不过是受到角的外形制约，其纹样组织分为均齐式和平衡式两种。均齐式是由中间一个主花与左右对称花纹组成。平衡式也叫自由角花，它不受什么条件的限制，只是在一个角上自由设计变化求取平衡即可。这种方法在耀瓷装饰上极少运用。
边缘纹样是适合外形周边的一种纹样，它随外形轮廓来变化。在耀瓷装饰上多用于器物口沿部位和器物圈足外围。
连续纹样，是用花卉的一个基本单位向上下、左右连续，或向四方无限伸展，主要用于大面积的花卉纹样设计。其形式主要有二方连续纹样和四方连续纹样两种。
二方连续纹样是用花卉的一个基本单位，上下或者左右两个方向无限延伸成为一种花边形式，俗称带状纹样。二方连续纹样的组织骨法常用的有：散点式、直立式、斜形式、波状式、几何式等等。多用于盘、碗、灯、炉的口沿部位和鼎、瓶的颈、肩、腹、底等部位。如青釉三足灯（宋）（图九）、青釉三足炉（宋）（图十）等。起束边和分隔作用。有单独使用的，也有和其它形式配合使用的，还有多条带状结合使用的。在多条带状结合使用时，纹样的构成各不相同，有主、有次、有简、有繁、有宽、有窄。这些纹样都与器物造型的曲率变化相结合，取得美观大方的效果。
（图九）青釉三足灯（宋）
（图十）青釉三足炉（宋）
四方连续纹样是把花卉的一个单位向上下左右四个方向无限连续延伸的纹样。花卉的四方连续纹样可用于大面积装饰，他的构成形式很多，主要有散点连续、连缀连续、重叠连续等。四方连续纹样在耀州窑立体器形上运用较多，它依据立体造形壶、瓶、罐的曲率变化所造成的装饰面积不同，调整花头分布格局以枝叶连续延伸布满全身形成了满地装的效果，既有四方连续纹样格局的布饰规律，又在局部打破四方连续的固定格式而自然连续，装饰雍容华贵，精致富丽，在不断的变化中追求条理节奏之美。如刻花牡丹纹梅瓶（宋）（图十一）等。
（图十一） 刻花牡丹纹梅瓶（宋）
耀州窑陶瓷的装饰构图，深受各类民间艺术的影响，在构图方式上既遵循装饰图案的构成规律，又在规律的基本框架下，根据器物造型，装饰题材和装饰手法的不同而打破束缚，随形而变，规中有变，变不离规，追求生动活泼，充满生活情趣的艺术效果。在目前掌握的数千幅装饰图案中，形式结构规范，构图中变化多端，各有各的风采，各有各的情趣，构成了百花齐放，万枝千红的装饰艺术风格。
三、装饰手法。
装饰手法是完成陶瓷装饰的必不可少的重要环节，手法运用得当与否直接影响到陶瓷的装饰效果。同时，装饰手法也受到陶瓷生产工艺的制约，它不是一成不变的，而是随着生产工艺流程及陶瓷造型的变化而相应变化，以达到手法的运用和生产工艺、陶瓷造型的完美统一。耀州窑陶瓷的装饰手法主要有：划花、刻花、印花、镂空、贴塑、彩绘、釉色等多种形式，其中以刻花和印花最为常见，特别是刻花手法被冠以“青瓷之神”的美誉。装饰手法的运用有单独使用的，也有多种手法组合使用的。无论是那种用法，都是根据陶瓷造型的装饰要求而决定的，以达到既灵活多变又和谐统一的装饰效果。
划花：是在陶瓷坯体表面用木、竹或骨质等既锋利又有一定弹性的尖状工具，划出各类纹样的装饰手法。这种方法在唐代耀州窑的器物中已开始使用，所见器物有碗、盘、奁等。五代时期，划花技法已臻成熟，划花纹样线条奔放，流畅遒劲，装饰纹样布局合理、疏密得当、融洽和谐，划法干净利落，如行云流水般自然而成。将单线条的厚度、张力、弯转、变化等发挥到了酣畅淋漓的艺术境界。
划花手法几乎涵盖了五代耀州窑的主要产品，尤其是产量最多的日用陶瓷，如碗、盘、盏、盆、罐、盒等。纹样题材以植物、花卉、动物和几何纹样为主。纹样构图一种是以植物为内容的单独适合纹样，另一种是以水波蔓草为内容的二方连续纹样。如五代时期的青釉划花盘等（图十二）。划花技法相对而言比较单调，但它的纹样布局的出现，开创了耀州窑陶瓷装饰的新局面，丰富了耀瓷的装饰手法和装饰内容，并为宋代的青瓷刻花技艺奠定了基础。
（图十二）五代时期的青釉划花盘
刻花：是用金属刀具或竹，骨刀具，先用直刀在坯体上刻出纹样的轮廓线，然后用斜刀在轮廓周边刻出坡面，也有使用L型刀具一次刻成。距离纹样近的地方刻的较深，距纹样远的地方刻的较浅，使纹样微微突出、轮廓线凹入，施釉烧成后，刻的较深之处釉层较厚，刻的较浅处釉层较薄，形成釉色由浅到深的过渡面，烘托出浅浮雕效果，使装饰纹样更加突出。
刻花手法的运用，是耀州窑鼎盛阶段的主要装饰手法之一。装饰题材丰富多样，涵盖了人们日常生活中常见的各种植物、花卉、虫草、动物及山水。工匠们将自然素材加以提炼概括，突出物体的主要特点，组成各种适合纹样和连续纹样，装饰在器物的适当部位，构成了均齐活泼，疏密有序，因型布饰，型饰和谐不拘一格的装饰图案。
刻花手法，主要体现在刻刀的运用上，也称之为刀法。它同中国书法的用笔和中国画的笔法，篆刻中的刀法，有着同样决定作品成败的作用。在刀的运用上有顿挫、缓急、勾挑、翻转、轻重等各种区别。刀的使用手法不同，它所形成的艺术效果则截然不同，曲直、疏密、刚柔、动静、虚实完全是依靠刀的用法和功力塑造而成。刻花园瓶上刚劲豪放的牡丹造型和刻花碗中飘逸柔和的折枝牡丹，虽同属刻花牡丹，但由于器形和器物的用途不同，而采用了不同的刻花手法，形成两种截然不同的艺术效果。即使在同一器形上刻出的同一株牡丹图案，也由于刀法运用的变化，形成了园聚有力的枝干，飘飘欲动的叶片，浑园润泽的花瓣。再从叶片的刻法上来看，由于用刀的变化，刻出的叶片有的跃跃欲出，有的自然宁静，有的翻动飘逸，有的向背欲穿。刻花中的每一刀都包含了起刀、行刀、收刀这三个步骤，变化和手法也孕育在这三步之中。起刀轻柔，多用于叶片、花瓣上，如叶片自枝干上顺势而生，自然合理，飘逸生动，花瓣自花托中婀娜而出，随风飘香；起刀刚稳强调了枝干、叶片、花瓣的重叠关系，形成了层次和空间；起刀平厚加强枝干的厚度。行刀轻缓、迅捷造成了线条的厚度、张力、动静的变化；行刀遒劲有力，则线条迟滞厚重富有力量；行刀翻转造成了线条翻动，刚劲欲出。收刀轻柔则线条飘动，收刀勾挑则线条翻转，收刀浑园则线条宁静舒展。
刻花手法中刀法的变化和各种刀法的配合使用，都是工匠们寓意在胸，腕灵刀活，凌空取势，因势施刀，“寓刚健于婀娜之中，行遒劲于婉媚之内”，“百炼钢化为绕指柔”巧夺天工的艺术技巧。从而形成刚劲如刀斩斧截，轻柔似水流花放，刀锋犀利园活，线条活泼流畅，起落有致，层次分明，栩栩如生的艺术美感。
刻花手法的成熟，翻开了耀州窑辉煌的一页，精美的刻花陶瓷产品传遍海内外，成为文物、收藏界公认的陶瓷装饰佳作。如：陕西历史博物馆收藏的《青釉刻花牡丹纹倒注壶》（图十三）；北京故宫博物院收藏的《青釉刻花牡丹纹园瓶》（图十四）；上海博物院收藏的《青釉刻花牡丹纹大梅瓶》（图十五）；日本大阪市立东洋陶瓷美术馆收藏的《青釉刻花牡丹纹瓶》（图十六）；日本MOA美术馆收藏的《青釉刻花牡丹纹玉壶春瓶》（图十七）；以及陕西铜川耀州窑博物馆收藏的数拾件青釉刻花陶瓷精品等。它们见证了耀州窑的辉煌，而成为世界陶瓷之林中一支独放的奇葩。
（图十三）青釉刻花牡丹纹倒注壶
（图十四）青釉刻花牡丹纹园瓶
（图十五）青釉刻花牡丹纹大梅瓶
（图十六）青釉刻花牡丹纹瓶
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