吉他弹唱为即兴演奏提供两种基本的思路

先来句题外话：对于靠乐感来即兴的言论我是既不支持也不反对的。作为一个自由主义者，你乐感好我并不嫉妒你，我乐感不好就踏实的学乐理。但是站在一个学习者的角度，乐感这事儿着实没什么意义——感觉若能传授，大师便可复制。

回正题，即兴规则是有的。但规则这词有着“遵守规则=正确，打破规则=错误”的暗示，所以我更倾向于用思路这个词。

对于即兴而言，有两个基本思路。

第一个是纵向的Chord-Scale。思路上是：当见到一个和弦，找一条音阶与之对应。

第二个是横向的Key Center。思路上为：判断和声进行的调性，选择与之对应的调性音阶。

如例：E-C#m-A-B，即是E大调的I-VIm-IV-V。所以你用一条E大调音阶作为即兴素材就可以弹完这四个和弦了。

再进一步，这两个思路的侧重并不相同。

纵向的Chord-Scale，更重视即音符与和弦的关系。

对于E和弦而言，E Ionian与E Lydian均可。但两条音阶的区别（4音与#4音），意味着与E和弦搭配时的音响协和性——E Ionian中的4音A是避用音（不协和），而E Lydian中的#4音A#是引申音（协和）。所以在纵向的思路上，对于旋律功能需要有所感知与判别，并以此决定选择哪个音阶。

横向的Key Center，更重视音符与调性的关系。

E大调顺阶和弦的进行，一直用E大调音阶来即兴虽然会比较单调。但从调性的角度来看，这其实是在保证调性的稳定性（不出现调性外音）。而题主所言离调的感觉，则是调性变得不稳定（出现了调性外音）。还以这例来说：E和弦，你用E大调音阶（Ionian）调性会很符合。而用E Lydian（音符等同于B大调）则会出现A#的调性外音，令E大调的调性变的不稳定（或者说是有向B大调的离调感）。

所以这两个思路各有所长。但无论是用哪一种，我想若能兼顾考虑自然是最好的了——即是对于即兴的音符，既考虑纵向与和弦的协和性，也考虑横向与调性的稳定性。

最后，在这两个基本的思路上着实可以一路探究下去，如调式感与多调性——这其实可以算作产生新的思路了。当然，除了这两个维度的思路外，也有着许多其他的思路——琶音(Arpeggio)，引导音（Leading Tone），目标音（Target Note）……

或许正是因为这些不同的思路，导致了乐手之间即兴风格的区别。所以学习即兴，我认为即是在学习这些不同的思路。而对于练习即兴而言，我想最重要的是在即兴的时候，心里始终知晓所用的思路是什么。终有一天，当理性的思考转变成下意识的动作，或许即是所谓的即兴“练成了”吧。

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