展览前言
每个时代都必须再创自己独特的“灵性”。在现代社会，这一灵性最活跃的隐喻之一是“艺术”。画家、音乐家、诗人、舞者的活动，一旦被统称为艺术，便成为特别适合展现让思想备受困扰的外部事件的所在，而每一件艺术作品或多或少就是控制或调和这些矛盾的敏锐示例。
这是Susan Sontag写于1967年“the Aesthetics of Silence”的开篇文字，时间的标尺跨过了半个世纪，其中的阐述仍具有普适的意义。
此次展览为观者呈现的是国内一批优秀学院派青年艺术家的版画作品，他们普遍出生于80年代之后，毕业或任教于国内几大美院，在经历严谨的学院训练之前，西方艺术思潮翻译传播的时代滞后期早已过去，东方传统文化的脉络则在逐步梳理重构，八九十年代各种“主义”的喧嚣也回归了本应的位置，他们用更冷静、更包容的态度来接过艺术的衣钵，用更直观、更多样的范式去表达个人意志，但却普遍抗拒“标签化”和“符号化”的单一语系解读。
当代艺术语言的多样化模糊了创作者的界别概念，也构建了更为广袤的个人意志书写空间，如2005年北京皇城艺术馆《毕加索艺术展》上展出的265幅版画原作，就让其不同时期的创作风貌更加丰满和具象。版画有着区别于其他艺术品类丰富的语言表现形式，由汉唐佛教典籍、旧式年画一脉相承的传统版画在20世纪初新兴木刻兴起之后，受西方铜版画和当代艺术发展的影响，从材料到构图逐步走向多元化，也派生出一大批蕴含东方思维方式却兼具非传统表达语境的版画作品。
“当下”即“当代”，用半个世纪前的文字作为开篇是对于“当代”这一伪命题的隐喻，而艺术作品则仅仅是外部世界的内心投射、本体意志的秩序化表达和自身独特“灵性”的创造，与宏大叙事无关，与样式体例无关。此次在中原传统文化重地，十一位青年艺术家版画作品的集中展示，如能让公众直观感受到艺术根系传承的多样面貌，则幸矣。
主办：
河南省美术家协会版画艺术委员会
石佛艺术公社
协办：
河南财经政法大学艺术系
郑州轻工学院艺术设计学院
郑州市版画艺术委员会
展览时间：
2017年2月24日—3月15日
展览地点：
石佛艺术公社画廊
郑州市高新区科学大道1号
电话：
0371—677777758
参展艺术家与作品
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桂江
1986年生于江西，2009年毕业于湖北美术学院版画系，2013年毕业于湖北美术学院版画系获硕士学位。中国美术家协会藏书票研究会会员、纽约当代版画中心（CCP）成员。2016年受国家艺术基金资助入驻观澜版画基地创作学习。现居武汉，致力从事版画创作和高校教学。
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桂江，《观经变II》，铜版，30x40cm，2016
桂江，《观经变》，腐蚀铜版，50x60cm，2016
桂江，《观经变》，铝版，30x40cm，2016
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作品解读
创作于2016年的《观经变》系列作品是三年前就在准备的题材，随着科技的日益发展，佛教的影响也在随着扩大。这种影响表现在绘画上呈现出来的便是各式各样的有关佛教内容或涉及佛教思想的绘画作品出现。除了风格、图像、思想背景和历史因素的探讨外，根据中国佛教绘画作品，应进一步地研究佛教美学，认识这些“造神＂工匠们的生活经验和艺术想象力，并应深入地从中国和其它地域佛教文化交通史方面，以达观宏识的眼光去了解中国佛教美术的特色，和认识中国佛教绘画在整个佛教美术发展史上的定位点。
桂江，《释鸟集》，腐蚀铜版，30x30cm，2016
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作品解读
《释鸟集》作品是《观经变》系列的一个局部题材作品，把它细节化的作为主题。在佛教经变图中常常出现一些非常有趣生动的动物形象，在佛教中动物也作为灵性的象征，我对此感动。
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何吉庆
何吉庆，1985年出生于辽宁营口。2004考入天津美术学院版画系，2008年毕业于天津美术学院版画系，获学士学位。2013年毕业天天津美术学院版画系，获硕士学位。现任教于广西艺术学院版画系讲师。
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何吉庆，《那山、那水》，石版画，40X55cm，2014
何吉庆，《石头山》，石版画，45X55cm，2014
何吉庆，《沿途的瞬间》，石版画，45X55cm，2014
何吉庆，《远山》，石版画，40X60cm，2014
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作品解读
对于美的概念，或是理解，一直到今天，也没有一个确切的标准，我们都在试图创造美，可是，如果创造出来的是美的，为什么人们还要追求天然的呢？，如果天然的是美的，那创造美，还有意义吗？
我们时常会在一些场合看到一些人工造景，做成仿山石的样子，追求天然的质感，甚至可以乱真，还有一些从别处搬来真的石头放到另一个环境中。
当石头在原本属于它的环境中，它便有了它的样子和气场，无论从哪个角度去看，都不会觉得突兀，换了一个环境，它还是原来的它吗？
这不禁就引起了我的一些思考，为什么当石头在原来的地方，却不容易被人发现，而当它被人搬至别处之后，才被人看到，并受到喜爱？或许是因为在一个不适合的地方才容易被人发现，但离开了原本属于它的地方的时候，它的美是增加了还是减少了呢？
这些是我在作品《那不是山》系列中想的一些问题，希望当这件作品完成的时候，我也能理清些头绪。
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黄伟鸿
黄伟鸿，1988年生于广东汕头，2011年毕业于广州美术学院版画系，获学士学位。2014年毕业于广州美术学院版画系，获硕士学位。现任教于广州美术学院附中。
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黄伟鸿，《可变的轨迹》，套色木刻，56X42cm，2016
黄伟鸿，《闹剧I》，套色木刻，43cm，2015
黄伟鸿，《在别处Ⅳ》，套色木刻，60cm，2013
黄伟鸿，《在别处VII》，套色木刻，99X61cm，2013
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作品解读
《在别处》系列套色木刻作品呈现的是对人与社会、环境之间关系的反思。作品中身带奇特斑纹的牛群离奇地取代了人类，出现在最为人所熟知的都市生活场景中，如球场、地铁站、马路、游泳池等。牛群的出现打破了每个场景和空间原有的秩序，同时消解了空间特有的功能性，如公路上汽车不能行驶，游泳池无人嬉戏，地铁入口被堵塞等。尽管刀下刻画的牛群神情、姿态是如此的安宁和闲暇，但牛群在“不合时宜之地”的现身，给人一种强烈的时空错乱、失控和入侵性的破坏感。
黄伟鸿，《伤》，黑白版画，60X45cm，2015
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作品解读
行为影像作品《伤》是一组由两屏影像。黄伟鸿把隐藏背后的“刻”提到前面，从语言开始把媒材作为表征，是出于对认知结构的重新认识。在屏2中，黄伟鸿使用两把刻刀相互间形成破坏，把版画语言中隐藏在背后的刻与伤痕放到日常。《在别处》系列结束后，黄伟鸿一直希望从版画本体语言的思考模式中跳出来，在屏2的表述中，这种对主体和客体的反思所体现出来的破坏与重建，近似乎一种自我救赎。
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罗智暇
罗智霞，笔名罗智暇，1982年生于广东云浮，2002年毕业于广州美术学院附中，2006年毕业于广州美术学院版画系本科，2012年毕业于广州美术学院版画系研究生。现工作生活于北京。
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罗智暇，《乖乖兔》，黑白木刻，40×50cm，2012
罗智暇，《吉祥卧》，黑白木刻，97×cm，2014
罗智暇，《梦•COM》，影像 4分39秒，2006
罗智暇，《是非非是》，黑白木刻，70×55cm，2015
罗智暇，《鹰▪眼》，黑白木刻，29×29cm， 2012
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庞辛森
庞辛森，自由艺术家，1983年出生于河南永城市，2005年毕业于西安美术学院版画系，获学士学位，2012年毕业于天津美术学院版画系，获硕士学位。现工作生活于北京。
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庞辛森，《理想国之六》，丝网版画，77x57cm，2016
庞辛森，《理想国之三》，丝网版画，57×77cm，2016
庞辛森，《理想国之四》，丝网版画，77x57cm，2016
庞辛森，《理想国之五》，丝网版画，77x57cm，2016
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作品解读
每个人都有自己的理想国，一种美好的愿望。它可能是一种状态，可能是一块记忆，也可能是一种理想。最根本的是一种对自我的诠释。
每个艺术家或多或少都有一种画面的符号性，我希望通过我惯用的武器符号语言，来塑造一种装饰性或者说一种设计性的安静平和的态度感受。这或许就是我自己追求的理想状态。
《理想国》系列版画作品采用丝网版印刷，因为丝网印制能更好的体现颜色的表达，颜色在这组版画作品呈现中，起到了至关重要的作用。
我并不知道我要表达什么，你所理解的也许和我不一样，但这本没有对错，只要能把作品解读通顺，这就是我所带给大家的。兵器符号、跨时空穿梭、一大块色彩、一种不规则构成，不一样的画面，你所理解的不一样的情感。
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齐柠
齐柠，1982年生于商丘。2004年华中师范大学美术学院版画系获学士学位。2009年湖北美术学院版画系获硕士学位。现为郑州市美术家协会版画艺委会副主任兼秘书长、河南财经政法大学艺术系讲师、丝网版画实验室负责人。
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齐柠，《北纬34度 NO.1》，绝版木刻，64×105cm，2014
齐柠，《北纬34度 NO.9》，绝版木刻，65×90cm，2014
齐柠，《双生-绰绰 NO.4》，绝版木刻，80×40cm，2009
齐柠，《双生-风行 NO.8》，40×80cm，绝版木刻，2010
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作品解读
此系列作品创作的初衷，源自一种类似于“脱域(disembeding)”的生命体验。在很长一段时期，无论对于他乡还是故乡，个人感觉都是一个他者，这种感觉使我下意识不断去探寻维系个体和故乡那条隐性的脐带。北纬34度不仅仅是故乡的维度标识，它作为古代丝绸之路的起点，蕴含更为广阔的历史文化深意，此系列试图以其作为视域移动的开端，截取地理脉络的视觉断面，挖掘其隐含的本体印迹，最终形成对图示意味的反哺，回归对于自身存在命题的诠释。
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宋能轩
宋能轩，1983年11月出生于湖北省武汉市。2006年毕业于湖北美术学院版画系、获文学学士学位、同年留校至今。2014年毕业于湖北美术学院版画系、获艺术硕士学位、现为该系教师。
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宋能轩，《山林秘境之二》，丝网版画，40X60cm，2014
宋能轩，《山林秘境之三》，丝网版画，40X60cm，2014
宋能轩，《夜影B》，套色木刻，80X58cm，2014
宋能轩，《夜影C》，套色木刻，60x80cm，2016
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谢应云
谢应云，1982年出生于茂名电白，2007年毕业于广州美术学院教育系，2012年毕业于广州美术学院版画系。现任职于广东第二师范学院美术学院。中国美术家协会会员、广东省美术家协会会员、广东青年画院画家。
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谢应云，《美好时光》，丝网版画，48×36cm，2016
谢应云，《同桌 NO.1》，丝网版画，28x25cm，2016
谢应云，《烟火》，丝网版画 ，28×25cm，2016
谢应云，《伊甸园》，丝网版画，28×25cm，2016
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徐小鼎
徐小鼎，1983生于湖北武汉，2005毕业于中国美术学院版画系获学士学位，2009毕业于中央美术学院实验艺术系获硕士学位，2016年毕业中央美术学院获博士学位。
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徐小鼎，《日心说》，铜版画，55×65cm，2016
徐小鼎，《山水之间—范宽笔意》，水墨宣纸拼贴，160×52cm，2014
徐小鼎，《土星》， 装置（纤维 种子），尺寸可变，2015
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张备争
张备争，1983年生于开封，2005年毕业于广州美术学院版画系，获学士学位；2012年毕业于广州美术学院版画系，获硕士学位。现为河南省美术家协会会、郑州市美术家协会版画艺术委员会副主任、郑州轻工业学院艺术设计学院绘画系主任。
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张备争，《孤独的人》，黑白木刻，91×62cm，2013
张备争，《黑梦》，黑白木刻，122×82cm，2015
张备争，《女士们、先生们》，黑白木刻，120×330cm，2012
张备争，《都闪开》，黑白木刻，91×62cm，2011
在绘画创作中，我不太乐于描述宏大、沉重的主题，而是期望显现出一种轻盈、自由的姿态。并由此逍遥的“游”于这个充满咸味与腥味并且拥挤的社会空间之中。
今天，是一个每人都在急切找寻答案的时代。在科技白昼带来的世界黑暗之中，曾自诩万物尺度的我们，已再没有什么虚构的神话，而绘画中模糊的情节指向性却在一虚一实、一黑一白的世界里帮我清晰了隐藏于客观世界的真实，一种脱离于表象的真实。
坐在画室，远离喧嚣，绘画就是我逍遥“游”的载体，是我面对外观世界纷繁芜杂的最好消解，也是我独自内省的心灵坐标。尤其是木刻版画中那苍劲、痉挛般的金石味与虚实相生的印痕美，让我深深痴迷。
于是，每一次刀与木的疯狂撞击，都成了我静观中照见自己的诗意对话。
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张辉
张辉， 1982年出生于福建，2006年毕业于湖北美术学院版画系，2006年至2009年为湖北美术学院艺术设计学院外聘教师，2013年毕业于湖北美术学院设计系，获硕士学位，现为湖北美术学院教师。
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张辉，《存在与不存在 》，平版画，69×42cm，2016
张辉，《夏日轻语‖》，平版画，65cm×65cm，2014
张辉，《在路上》，平版画，45.5×57cm，2015
张辉，《致青春》，平版画，64cm×83cm，2015
