5位曾遭拒绝的著名艺术家

总是有些批评表示不喜欢一个画家的作品。但是在历史上有一些画家屡次面对反对的声音。这些如今被学习和尊敬的艺术家，曾经被批评，嘲笑和拒绝。而成就他们的则是打破规则：尽管他们的画作跨越不同类型和风格，但是他们都揭示了创意和无畏的创新，这使其在艺术史中成为分水岭。

开启第五封印，艾尔 格列柯，1608-1614

艾尔·格列柯

如果你有仔细看过格列柯的绘画，你也许会因为得知他是活在1541-1614期间的画家而感吃惊。多么具有开创性，多么超前于格列柯的时代，他的作品大多集中在印象派运动期间，是在一个世纪之后才兴起出名。因为这种大胆前卫，前所未有的风格，格列柯（原名 Doménikos Theotokópoulos ）的一生以及生后的一段时间里都遭到轻视。格列柯用瘦长的人物造型，变化无常的用色以及强调与我们所见不同的事实，使他被孤立于巴洛克和矫饰主义的同代艺术家。一位同代艺术家甚至描述格列柯的绘画是“杂乱无章的画法和令人生厌的颜色一样粗鄙又可笑。”仅在格列柯去世后的数百年，他因他的现代主义艺术创造而获得认可。

《贩奴船》 约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳，1840年

约瑟夫·玛罗德·威廉·透纳

透纳在12岁的时候就卖出了他的第一幅绘画，而且他确实在非常年轻的时候就获得了成功和认可。他的早期作品与他所处的新古典主义风格时期相符合，即描绘别致和精确的风景绘画和历史绘画。但很快，他的绘画风格得到了转变。线条变得不明显，图像变得模糊而且他的作品被光线，色彩和感觉所主宰。和他早期所画的那些不可侵犯的风景非常不一样的是，这些用大量色彩漩涡所定义的风景致力于表现自然的氛围而不是自然的复制。在1840年代之前，甚至是透纳从前的支持者都嘲笑他的新画法。马克·吐温曾引用一个匿名报社记者的话称透纳的《贩奴船》是“一只猫把一只乌龟壳放进了一大盘番茄里。”

《奥林比亚》 爱德华·马奈，1863年

爱德华·马奈

马奈和库尔贝同是现实主义运动的奠基者，这种风格致力于真实地描绘世界和人物并且不做任何修饰。马奈生前的很多有名的绘画都被认为是不上大雅之堂和有煽动性质的。比如《草地上的午餐》就由于描绘了一位裸女而引发了巨大的争议；与古典式的裸体不同，马奈所呈现的裸女形象——不因裸体而感尴尬——又被衣冠整齐的男人们所包围。同样的，马奈的《奥林比亚》也遭到了世人的震惊和愤慨，因为这幅画描绘了一个自信的裸体妓女，她的黑人女佣正在向她送上花朵。有批评家认为马奈的作品很放荡，有一位批评家讥笑马奈的“品味难以置信地低俗。”然而，作家埃米尔·左拉却对马奈的描绘物颇有赞许：“当我们的艺术家向我们呈现维纳斯的时候，他们修改了本质，他们在撒谎。”马奈问自己为什么要撒谎，为什么不画出真实；他把我们引向了《奥林比亚》，这位我们这个时代的女性，这个你在街边就遇得到的女性。

蜷缩着的红发女人，亨利·德·图卢兹·罗特列克，1897年

**亨利·德·图卢兹·罗特列克 **

亨利·德·图卢兹·罗特列克在历史上是一个古怪的人物。首先，可能作为近亲生育的孩子，罗特列克遭受着诸多基因紊乱和健康问题；他只有4尺八寸高，而且在36岁时就去世了(是由酗酒和梅毒引发的综合症)。罗特列克的传奇一生以他放荡生活名声为特点，而且，当然，他的艺术作品也记录了那种生活方式。罗特列克的绘画不仅因所谓的淫乱以及对性生活淫荡的描绘而遭批评，也因其画质看上去就像简单的素描而遭病垢。“对人类来说这是幸运的，”有一个批评家写道，“因为像他这种艺术家还是少有的。罗特列克的才华，否定他的一种才华将会是可笑的，是一种具有有害影响的不道德的才华。”他的很多关于舞者、妓女和妓院的绘画曾经使观众惊愕不已，如今却视为是先锋作品并因其“性坦率”而获得赞誉。

巴尼特·纽曼的《单一四号》，以他的标志之一“拉链”为特征，图像来源苏富比网站

巴尼特·纽曼

作为抽象表现主义的主要人物之一，巴尼特·纽曼经常被忽视，批评声有时也贯穿于他的职业生涯。纽曼代表了一种来自于诸多前辈艺术家的分歧：他的很多画都是大块的颜色，经常以“拉链”为特征（垂直的线条打破绘画的空间结构）。纽曼以哲学思想的高度融入强调他的作品，而且他对存在主义和形而上学思考极深。但是不是每个人（以及其他抽象表现主义者）都会喜欢纽曼的作品。1957年，《新共和》的弗兰克·格雷诺将纽曼视为油漆工，他写道明尼阿波利斯艺术学院“通过安排他的画避开门卫的刷漆滚轮就可以救下一大块。”如今，巴尼特·纽曼被认为是他那个时代最有影响力，最有创新的艺术家之一。

编译尤加利
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