原来留学的首选专业是商科，但随着艺术留学的兴起，越来越多的艺术专业进入大众的视线。服装设计、时尚管理、视觉传达等专业也成为了更多人的选择。
以最近大火的服装设计来说，英国中央圣马丁学院的一组毕业秀火爆网络。设计师Fredrik Tjaerandsen以类似气球乳胶的材质设计的“气球装”成为网络上讨论的热点话题。
设计师让模特身处“气球”之中，在走秀时讲将“气球”放气，放气后的“气球”则变成一件件时装单品，犹如行动艺术般，充满创意又有趣。
看完你可能会想这也算服装设计？或许也会对服装设计产生一点疑问，到底服装设计在学习什么呢？今天小编就要来给大家科普一下服装设计这个专业。
服装设计，顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程。说白了还是设计衣服的~
服装设计师也是目前最好就业也最受欢迎的一门行业，首先要成为一名服装设计师，你要具备以下基本素质：
独立的审美能力
作为一个好的设计师首先应该具备对时尚的敏锐度，有自己的风格、品味和想象力。
款式、色彩、面料的掌控能力
服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。
对结构设计、裁剪和缝制的理解
对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。
了解市场营销学与消费心理学
一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。服装设计师最终要在市场中体现其价值。
电脑运用能力
随着电脑技术在设计领域的不断渗透，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。
说到这里，小编就不得不说一下世界四大服装设计学院：美国Parsons、英国CSM圣马丁、法国ESMOD和意大利Marangoni。相信这是不少学习服装设计同学的梦校，四个国家分别代表了四种不同的风格。
英国：艺术气息浓厚
代表院校：CSM、LCF、RCA、格拉斯哥艺术学院、利兹大学、南安普顿大学
伦敦是时尚之都之一，是时尚的枢纽，前卫就是它的代名词，伦敦的时装具有浪漫丰富的色彩，夸张震撼的造型，又或是迷离幻想的图案，经典、前卫、保守、大胆、成熟、青涩，伦敦充斥着街头化、不加润饰、纷杂的风格。
意大利：时尚商业
代表院校：马兰欧尼学院重品牌营销
“时装之都”米兰是意大利最大的工业和金融贸易易中心，同时，米兰还是高级成衣发源地，世界一流的面料制造基地。米兰的服装是新奇、性感的。相对于追求奢华的巴黎时装，米兰时装设计更具可穿性。
法国：偏向高级订制
代表院校：ESMOD时装艺术学院重制版，手工业发达
巴黎是世人公认的的“时装圣地”，它的高级订制女装在世界上独一无二，其设计、结构、工艺、面料和装饰附件代表着时装设计和制作的最高境界。巴黎是一个优雅与时尚相结合的浪漫都市，是引领时尚潮流的地方，洋溢浓郁的时尚气息。
美国：整体偏商业化
代表院校：Parsons、FIT、SAIC、RISD（只有本科）、Pratt、SCAD（帕森斯设计学院重创意，纽约时装学院FIT重剪裁基础。）
在纽约，现代、极简、休闲又不失优雅的气息是很多品牌所崇尚的设计哲学。纽约的时装风格似乎更多地体现了美国这片新大陆快速的生活节奏和开放不羁的生活方式，将休闲风格和简约主义发挥到极致。
申请要求
本科阶段：
英国，法国作品集需要成衣；美国作品集除FIT外，几乎都不需要成衣；本科的成衣可以请人帮助制作。
研究生阶段：
需要具备剪裁技能，了解服装结构，需要提交成衣。研究生的专业基础知识如果不扎实，跨专业申请相当不容易，因为综合素质能很清晰的看出，比如：解构——衣服构造，了解一件夹克包含几片布；审美是否能把控流行；面试中流畅讨论设计师和风格。
作品集要求
本科作品集要求：
本科作品集包括2-3个系列；每个系列4-8套。申请服装本科时，不需要对服装有太多了解，有时尚概念和审美最好。很多录取成功者，可能由于手绘基础等原因，效果图并不完美，但如果创意很棒，真实反馈情感和故事，想法新颖，这样即可。
研究生作品集要求：
研究生作品集包括4个系列；每个系列一般至少8套。（情况较灵活。第四个系列一般是板块形式，包含学生大学作业等平时内容，可能每个课题1套衣服，有几到十几个课题），所有作品中有2套成衣即可；其他主要为面料改造，白配布制作。
申请研究生，学生需要对面料、结构、剪裁、风格、市场等方面有基本掌握，且至少某一方面研究得深入；而且实用性考虑更多，比如如何穿、如何洗。
说到这里，可能很多同学会问：“那我到底如何选择适合自己的学校呢？”其实在进行留学国家选择的时候，首先肯定是要看学校的一些硬性条件是否匹配自己，比如排名，平台，资源，师资这些等，之后在几所学校中选择时，建议一定要选择更加适合自己风格的院校。
以具体的院校来举例的话，如果你的设计风格更偏向于实穿类，那么即使像CSM这类顶尖院校也会让你失望，因为大家都了解CSM这几年的设计风格都会更加偏艺术性，想学习实穿类的设计，首选还是美国，英国的话LCF也是比CSM要好一些的选择。
所以建议同学们在进行择校的时候，一定要多参考一些已经录取的学生作品集，选择与自己设计风格匹配的学校，这样也会得到更好地发展。
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艺术课程设置
•iGCSE艺术课程：包含美术&纯艺、视觉传达、摄影、服装设计、3D设计这5个方向，共有36个具体可以操作和发展的途径。
•A-Level Art& Design学科课程：包含纯艺术、视觉传达、纺织设计、3D设计、摄影这5个方向，共有17个具体可以操作和发展的途径。
•国际艺术本科预科课程：包含艺术专业课程、艺术作品集课程以及英语语言能力课程。
•国际艺术本科申请作品集课程：包含确定方向、设计调研、灵感转化这一些列创作流程。
•国际艺术硕士申请作品集课程：包含创作阶段、作品整理、文书申请、基础课（作品集前期）、作品集（专项系列辅导）这一系列创作流程。
•海外名师面对面：定期邀请海外名师做客学校，跟学生们面对面交流，进行为期1-2天的Workshop课程或者MasterClass课程。
教学质量保证
从学习到作品集的创作，是个从无到有的过程，老师会带领学生在探索和尝试创意、媒介、材料和工艺时，有针对性的启发学生设计思维，激发创作潜能，以高品质授课保证学生制作出入学所必需的的优秀作品集。
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