原谅我热爱异形，在我心中，它之于外星生物恐怖电影就如同古希腊神话之于整个后世的西方文学，都起着原型的力量。
异形影迷们应该犹记着那头部呈纺锤形，口中随时流着涎水，全身骨骼宛若黑色钢筋的怪物在黑暗的角落蠢蠢欲动，凝望着身陷绝境的主角们。
这篇《异形》系列的介绍粗糙简单，带领大家一窥这个宇宙恐怖生物的孕育和诞生。
《异形Ⅰ》和《异形：契约》的导演为同一人——雷德利·斯科特。这个系列的第一部收获了IMDb电影榜单的第51名，烂番茄指数也双双突破90%，在上个世纪七十年代末期卷走了全球上亿票房，可谓名利双收。
正如评论家Chris Kaltenbach点评的那样：
“它永远是最毛骨悚然，最可怖，最骇人的电影之一。”
影片一开始，是一个缓慢的长镜头。“诺史莫”号飞船内，空无一人，只余冷漠疏离的钢铁构架。电子设备有规律地闪着提示光。船员们从休眠舱中被船体唤醒。
这一切隔离感都与电影开头的宣传语相呼应：
“宇宙中，没人能听到你的尖叫。”
一次，船员们应飞船主脑的要求去调查一组奇怪的信号，并采取相应的救援活动。与此同时，噩梦也拉开了序幕。
探查过程中，船员约翰受到了奇怪生物的袭击，一只抱脸虫缠住了他的整张脸。纷乱中，约翰被抬入了医疗室，可是医生们对这只抱脸虫束手无策。
当约翰的情况出人意料地得到恢复和好转时，他的身体内突然产生了异变，猛烈地咳嗽和抽搐起来。所有人的神经都紧绷起来，到底发生了什么？
接下来的画面给了观众残酷答案——一只异形幼体撕裂了他的内脏，从他的腹腔处破肚而出，一闪躲进了飞船的黑暗中。
所有人陷进了巨大的恐慌。他们将要面对的是什么怪物？它躲在哪儿？怎么杀死它？
电影抓住了人类对未知事物的恐惧心理，“宇宙”象征着与外界的隔离和孤立，“宇宙飞船”的封闭性则逼迫着主角不得不面对严重威胁生命的外星生物。
在上个世纪七十年代末，特效远远没有现在成熟，几乎所有的场景都是人工布置，异形也是由人化妆扮演的。
其中导演对黑暗、光影的运用和相当多的特写镜头不仅遮掩了道具方面的缺陷，还意外地营造出了令人一惊一乍的恐怖氛围。
当观众看着船员们慢慢逼近电子仪上的“活物”时，心脏也随之悬起来。
“啪”一声。
虚惊一场，原来是只猫咪。
你可以想象当你独自一人小心翼翼地在一片黑暗的内舱里检查状况时。
“滴、滴、滴”电子仪显示目标离自己越来越近。
一步、两步、三步，回头……
Surprise~
实际上，异形不仅仅是科幻与恐怖的结合体，它被野心勃勃的导演赋予了更多的含义——异形是二十世纪末期的独一无二的电影产物。
1979年的美国经历了越南战争，同时承受着美苏冷战的巨大压力，整个20世纪末期笼罩在战争和政治阴谋的创伤里。
有一种解读就是：“异形”象征着核危机。
美国就如同电影中的“飞船”，被政治孤立，无缘无助；
“异形”在飞船里穿梭无影，它有可能潜伏在任何一块阴影里，等待着吞噬人类，隐喻着定时炸弹般的核武器，随时可能摧毁一个国家；
整个救援任务实际上是一场政府的骗局，他们以船员为诱饵来捉捕危险度极高的外星生物，透露出民众对政府深深的不信任感和“阴谋论”论调。
而经历过嬉皮时代的“异形之父”H.R.Giger显然对“邪恶”有着自己的理解，重金属暗黑系的异形设计图中蕴含着原始的生殖崇拜和情色意味。
导演则更加延展了这一属性，在科幻电影里添加了女权色彩。
电影一反女人的柔弱形象，把女主蕾普莉塑造为一位外形硬朗、性格坚毅的女性，并贯穿整个异形系列。
我们熟知的《生化危机》系列就受到了它的影响——都是女战士一般的女主，都生存技能满点，都能单枪匹马杀怪物。
而在《异形Ⅰ》中生化机器人艾什企图噎死女主的情节中，更加寓意了男权的压迫。
卷成卷的武器“报纸”象征着“男性生殖器”，堵住女主喉管的动作则象征着“强奸行为”。墙壁背景上的色情图片映衬着艾什面无表情的面孔，让人胆寒。
《异形Ⅱ》则脱离了第一部的浓郁的政治语境，成为卡梅隆导演手下一部成功的商业动作片。
整个基地的唯一幸存者柔弱的小女孩+女战士蕾普莉+特种兵，这个组合在基地里和异形群族上演了一场生死对决。最后几十分钟的女主驾驶着机械大战异形的情节堪称经典。
在大卫·芬奇手下的《异形Ⅲ》则披上了宗教的面纱，异形的恐怖感被削弱，反之突出了信仰救赎的神圣感和神秘感。
大卫·芬奇后来的电影也体现了偏爱宗教和悬疑题材的风格。例如他的代表作《七宗罪》里，以圣经阐释的七大原罪“傲慢、嫉妒、暴怒、懒惰、贪婪、色欲、暴食”为杀人线索，描绘出一个高智商犯罪故事。
最让人意想不到的可能是《异形Ⅳ》的导演与浪漫爱情电影《天使爱美丽》的导演是同一人，而导演身为法国人的丰富情感同样影响了电影的风格。
这一部里的女主和有人类血统的新生异形不再是单纯的敌对关系，更多的则是“跨物种的亲情”。新生异形不对异形女王认祖归宗，反而认女主为生母。因此这一部也被网友戏称为“伦理片”。
纵观整个《异形》系列，跨度两百多年，其时空观之恢弘也为科幻电影做出了贡献。
无数的科幻或怪物类电影都受其影响。有模仿较成功的《生化危机》系列；也有失败之作，例如前阵子上映的《异星觉醒》，同是宇宙里外星生物和人类的生存搏斗，却远远没有《异形》带给观众的可怕和压抑。
“异形”是一个时代的独特产物，也是无数艺术家和电影人心血的凝结和个人风格的展示。让科幻电影在特效和技术并不发达的年代，逐渐摸索出一条属于自己的道路。
虽然“异形之父”已逝，但是这个经典的怪物形象却将永载影史。
感受到艺术家们的可怕之处了吗？
异形，远远没有你想的那么简单。