陈奕迅最“失控”的一次《浮夸》｜红馆名场面

回顾歌坛20年，陈奕迅唱了无数首情歌，或动情或欢愉，或伤感或缅怀，不乏能引发共鸣的好歌，而每首歌曲都被他重新定义。
引用众多喜欢Eason的朋友的一句话来说，“如果你曾经经历过刻骨铭心的友情或者爱情，那么你一定能听懂陈奕迅。”在他的歌里，全然有他对世界的情感。
▲戳封面试听《L.O.V.E》全辑
也是在20年里，他留下了无数经典现场，被封神的Duo之外，也有很多值得一提的红馆名场面。在曲风和作品流派上他的常见常新，Jazz、Funk、Urban等类型也尽数是Eason涉猎范围，和the duo band合作的《L.O.V.E》更是一张近几年难得一见的优秀专辑。
从作品中走进陈奕迅，你会发现一个完全不同的Eason——那个用音乐感动大众，那个用现场震惊全场的音乐魔术师。

其中，值得一提的必然有DUO的现场。
在我看来，这场演唱会真正坐实了陈奕迅“一唱封神”的live。不管是选曲，还是这场演唱会的视觉和内外延。当然，这断然不是陈奕迅最好状态的现场，却促成了一场值得反复回味的音乐盛宴。 从歌单曲目到舞美编排，从时长到情绪的完整收放，陈奕迅把这场演唱会做成了一件艺术品。《浮夸》无疑是这场演唱会不可或缺的一块，以“浮夸”之姿，坐实“浮夸”之实的现场。
提到这首歌，很难忽略背后的故事。
歌曲《浮夸》的曲名原本叫《Depression》，是香港地区作曲人江志仁在伦敦听到好友哥哥张国荣的死讯之后写下的旋律，借这首demo他表达的是听到哥哥去世消息时的震撼、悲痛，“浮夸”亦是一种情绪上的不解。
但在《浮夸》正式成为“浮夸”之前，陈奕迅本也是有意为这首歌亲自作词的，但无论如何都没能达到自己心中理想的表达，遂找上了Wyman黄伟文。 黄伟文填词的精妙也在于此，避开了单纯听此歌会忆起张国荣往昔的描摹，填词更多是通过意象和情感表达出世间小人物的心理旅程。
两相联结下来，旋律本身的压抑和诡谲，黄伟文歌词的本意也是基于小人物渴望通过“浮夸”出名的借题发挥，陈奕迅的唱亦在这场景里。

但相比于往常能自控的音乐演唱，这首现场的特别之处在于Eason是在声音状态极其不好的现实前提下，一次完全放开的音乐自我重建。
不顾破音、不顾仪态、不顾外界，生生通过技术和机能释放的舞台表演。这种歇斯底里的疯狂，让这首歌的张力在原有基础上持续增大，变成了真正的“浮夸”，这首歌的现场也在陈奕迅的音乐生涯变成了极其罕见的一刻。

▲陈奕迅《浮夸》2010 DUO演唱会现场版

你当我是浮夸吧 夸张只因我很怕 似木头 似石头的话 得到注意吗
它比录音棚的版本更“失控”，却达成了另一种接近极致，把病态的呐喊统统推向顶峰。

文｜皮皮呀（ID：JQHsociety）

编辑｜胡萝卜