发现工作之美--《会切西红柿，就能做餐饮》读后感

《会切西红柿，就能做餐饮》 作者：（日）宇野隆史

这本书我看到一半，我有种相见恨晚的感觉。作者在书中提到的待客之道和我录制有声书时对待听众的态度和其相似：都是为了让顾客（听众）能够开心，喜欢来自己的餐馆吃饭（喜欢听自己录制的音频）。

宇野隆史是一位很谦虚的长者，他没有拔高自己的职业，看完全书，我被他的那种全身心投入事业，积极乐观的态度所感染。他是真的很喜欢开餐馆这份职业，对于吸引并服务好顾客有着浓厚的兴趣。他越做越好，做得越好越有兴趣，兴趣又助推他向前疾驰。

1、想象力

宇野先生认为，开店一定要有想象力。看到下大雨了，不应该愁眉苦脸，担心“今天肯定没多少人来吃饭了”。而是应该赶紧买进一批便宜的干毛巾。这样，雨天进店的客人会接到店员递过来的干毛巾，擦干身上的雨水。而店员会报以满意的微笑。整个气氛都暖暖的。又或者是在厨房备菜的时候，脑子里的画面是客人吃到饭菜后那满足的神情。

想象力在录制音频时也很重要。录制者需要想象出这么一群“听众”坐在自己对面。他们各年龄层都有，男女老少，神情各异。录制者要根据文字来调动这些听众的面部神经：哪里有包袱，那就铺垫好，包袱一抖，听众哄堂大笑，前仰后合；哪里是情绪的蓄积点，再轻轻一句，就像拉开了闸门的锁栓，听众眼泪溃堤；还有哪里是尿点，录制者仿佛看到听众们已经好多次、不耐烦地在凳子上调整坐姿了。那就快点把这一段儿“滑”过去。

从文字变成音频，再经过录制者、后期人员等步骤，到最后听众听到时，可能已经好几周之后了。反馈的时间太晚，也就决定了录制者要依靠自己的想象力营造一群“听众”来为自己做即时反馈。

2、激情

宇野总是会说出一些很有激情的语言勾起顾客的购买欲望。比如，卖葡萄酒，他不会说“这个酒很便宜”，而会说“这个酒很好喝，而我们努力让其售价合理”。显然顾客听到后一种说法后，容易产生买一杯喝的想法。受他的影响，他培养的店长为推销生鱼片，会一口气买四五箱“咚”地往店员面前一放说，“这些就是今天要卖的鱼。新鲜就是鱼的生命，卖不完的话就只能扔掉！”这种干劲和语言的激情给了店员们极大鼓舞。最后，那天的鱼全卖完了。

录制音频要长时间保持一个坐姿，很容易疲惫，对所念文字的感受会慢慢变得麻木。所以保持话筒前的激情也很重要。听众很容易就能听出录制者是不是认真对待他念的文字。我的建议是，如果觉得累了，要么就别录了，好好歇着；要么起来活动活动，做几个俯卧撑，深蹲什么的。然后缓一缓，不妨好好想想正在录的这篇文章讲了些什么。自己是以什么角色在讲述：作者？文中所述事情的亲历者？等等。想象自己是第一次听闻文中所述的事情，感受那种新鲜感，那种听到一个巨大新闻的震惊感。记住这个感受，继续录制。

3、二次创作

有一次，宇野通过制作草莓酱悟到了：

不管什么菜式，如果不按照自己的方式进行加工的话，就无法成为有魅力的商品。无论是烹饪方法还是菜的名字、提供方式，任何小细节都可以做文章，“因为我的饭店所以我这样做”，如果不能做到这点的话，菜品是不会成为畅销商品的。

一篇文章，作者在写作时会给它注入一种态度，播音专业术语管这种态度叫基调。我个人的感受是，拿到一篇文章，读完，文章带给你的第一感受是什么样的，这个感受就是基调。后面正式录制的时候，就可以按着这个感受来录制。

录制一篇文章，也是一个二次创作的过程。就像宇野对烹饪菜品的感悟，草莓酱还是草莓酱，但是方法的差异会导致口感、色泽等有所变化。一篇文章到了不同的录制者口中也会有各式的差异。录制者不光是把文章从头到尾、不打磕巴的念完就完了。他要加入自己的态度、感受，通过声音传达给听众，让听众也能感受到这态度，甚至是“看到”。

太多的录制者，他们只是初级层次--“念”完一篇文章。作者为什么写这个，他想表达什么，文中的事件的高低起伏什么样，人物之间的关系怎么了，甚至是一些作者设置的笑点你理解了吗，完整地展现出来了吗？初级的录制者不求甚解，念完算完。然后还觉得自己挺棒的--没打磕巴，很顺地就录完啦。

录制有声读物和宇野所说的开店干餐饮其实一样，都挺简单的。不用在烈日下搬砖筛沙子，只是坐在屋子里对着话筒动动嘴皮子，就有钱拿。可那样“不动声色”念完的东西，有人爱听吗？你就是把一盘土豆丝直接端到桌上了，也没热油炒，没加调料，尝起来寡然无味。

发起牢骚来，刹不住了。

看完全书，我能感受到宇野先生对餐饮的那份真挚的喜爱之情。而且，不知是否是翻译的缘故，书里没有生硬的说教，反而字里行间透着一种暖意。我总是感觉好像就坐在一间温馨的小居酒屋里，宇野先生坐在我对面，和我絮叨着这么多年从事餐饮的心得体会。能做一件自己感兴趣并热爱的工作，何其幸运。以后我也会认真观察总结，发现那些自己工作中的美好一面。