这次Rap尬唱暴露了好多人在假装喜欢说唱

文

漠一

最近你们应该都被「淡黄的长裙，蓬松的头发」洗脑循环了。

风暴源起是爱奇艺的选秀节目《青春有你2》。说唱组训练时，虽然没幻想过她们能有《中国新说唱》的水准，导师Jony J也还挺随和的，说「其实我不怕基础比较差的……」
这还加了个比较，真的太客气了。

但当选手们一开口，Jony J最终还是没能忍住，身体诚实地贡献了一堆「这什么（玩意儿）」的表情包。

最差的是曾经和吴亦凡传过绯闻的秦牛正威，以及一开始就树立了卖萌人设的李熙凝。一个绕得很远的关系是，Jony J当初就是在《中国有嘻哈》上被吴亦凡选出来的。
并非是导师严苛，即便是对说唱毫无了解的观众，也能听出来这些选手们的灾难现场。秦牛正威是毫无感情的Reader，单纯读字，没有任何节奏可言；李熙凝则全程绵绵娃娃音，不知道的还以为在读什么幼教课件。

要知道说唱也是有调和旋律的，但即便Jony J给出「找到和弦中的一个调，把你的声音贴上去」这样的指导，选手们甚至会问，怎么找调？
这无异于靠唱歌跳舞吃饭的女团成员直接问，怎么跳舞？怎么唱歌？


感兴趣的可以看看视频——

然后，#秦牛正威和李熙凝的rap#就火了，一波正经的Rapper们看不过眼，开始翻唱这段Rap，并各种Freestyle。
比如Capper、VAVA、ICE，一种直接下场给选手们示范「这才是说唱」的感觉。

一些歌手恶搞的方式更直接一些，比如王栎鑫，实实在在来了一版搞怪朗诵秀。

网友们开启对秦牛正威和李熙凝的群嘲后，越来越多的梗被制造出来，比如翻出歌词本尊王宝强和喜羊羊——

此前一些明星的Rap车祸现场也被翻出来。
比如蔡国庆的没话找话版Rap——

范冰冰语惊四座的豪门版Rap，不管唱得怎么样，手势学得倒是很到位——

赵丽颖同样光荣加入幼儿诗朗诵队伍——

不比不知道，在秦牛正威面前，一直被吐槽业务能力差的杨超越都算是还能唱到节奏上——

关晓彤的空姐版Rap只让人记住了「你XX」这句词——

陈学冬对Rap的理解大概是谢逊狮吼功——

看完这些翻车现场之后，一时间竟然让人很难说清，明星们跟《青春有你2》的选手相比，谁更令人窒息。
如果你确信自己承受能力不错，视频在这里——

但这其实并不是说唱元素第一次刷屏了，联想到之前的「大碗宽面」，再加上Skr、Battle、Diss都已经成为公众流行语的现状，不禁让人有种错觉，说唱这种亚文化，都已经变得流行了吗？
说唱跟摇滚乐一样是舶来品，虽然在西方它早就进入了流行文化视野，但在国内，它一直是比摇滚还地下的亚文化。
不过，这个「一直」可能要加个时间限定，2017年的《中国有嘻哈》出来之前。

说唱的亚文化因素首先当然在于小众，很多因为这些综艺成名的说唱歌手在此前都只能跑场子，给夜店呼麦，就像GAI说的那样，「只要我去，他就给我500。」
在这之外，它对主流生活方式的明确抵抗态度，也成为了其充满反叛性的亚文化身份标签。
但，其实在说唱通过《中国有嘻哈》进入到流行文化视野的时候，就已经决定了这种亚文化被流行文化生吞活剥、利用的暴力流行路径。

能进入到《中国有嘻哈》和《中国新说唱》这类综艺中的选手，业务水准的平均线自然比女团们高很多.
但事实是，节目以及其背后的娱乐工业一方面在利用说唱里表达个体焦虑、捍卫梦想、抵抗主流生活方式的精神内核；一面又把这种精神变成了消费对象和表演内容。
普及说唱文化从来都不是这些节目的初衷，观众们要看的是跌宕起伏的剧情真人秀，所以选手们会拿到自己的剧本，甚至在不知情的状态下被安排，成为节目效果的牺牲品。选手们的穿搭配置直接和潮牌商品挂钩，掀起新一波的时尚浪潮；而歌词中那些能体现不同选手个人化的部分被统一包装成说唱诗人、江湖气匪气这样的标签化词汇，便于传播选手个人形象也便于观众迅速对号入座。

类似的情况并不仅仅发生在说唱类节目上，去年流行的《乐队的夏天》大概能把摇滚迷们气笑，不管台上演什么台下的群演观众们都比金属礼，以跑音破嗓著称的某些主唱被修音到近乎完美，至于经常能在现场看到的砸琴、Pogo，更是直接就变成了一种尴尬的表演。
估计经常看Live的观众都会有同感，也只有在《乐夏》上，才能看到乐手们这么被迫营业地跳水。

要说上面这些综艺，多少都还因为是垂直领域类节目而有一定专业性的话，《青春有你2》就直接把说唱文化的利用价值吃得骨头都不剩。
看歌词特别有直观感受——

淡黄的长裙 蓬松的头发 牵着我的手看最新展出的油画 无人的街道 在空荡的家里 就只剩我一个人狂欢的party 就当是一场梦 醒了还是很感动 还是很想被你保护我心里的惨痛 喜欢我很辛苦 其实我都清楚 放心这世界很大我记得你的叮嘱

这些充满粉红泡泡和恋爱心情的少女歌词，和我们认知中的说唱可能差了一百个「大碗宽面」的距离，翻唱这段的Rapper们基本都在原歌词上做了自己风格的发挥，更是反讽出了原歌词本身的肤浅。
但歌词只是《青春有你2》理解或者说诠释说唱的一面而已，至少这首歌最后的整体呈现中，组里最有说唱底子的乃万为此付出了不少精力。

比起她认真的态度，李熙凝练习时躺在地上撒娇，跟队友「喵喵」卖萌的低龄感，公演时众选手妆发和表现力上的白秀幼路线，都是整档节目，用时下女团的糖水化审美去统领、收编说唱文化的证明。

说唱的形式和内核，在这档节目里都不存在。
但这似乎也不是选手们的错，因为这次说唱组里至少有一半的女孩，是因为没进到唱跳组里，而被分配到说唱组中来的。
那么问题就来了，既然根本就没有那么多的选手懂说唱，干嘛还要非搞一个硬往里面填人的组呢？相比之下，其他几组说唱的表演就要正常很多。

从某种程度上来说，这和范冰冰、蔡国庆、关晓彤等人的Rap车祸现场，有着一样的本质，即明明不懂说唱，却被迫硬尬说唱。
这其实刚好，让我们看到了说唱在中国娱乐文化中的真正地位。
绝大多数人，都不懂这份外来文化，却很少有人愿意承认这一点。
或者说不懂说唱、消费说唱已经成为了一种潜在的共识，大家都心知肚明，但没有一个人愿意说。

很有意思的一个点还在于，我们会发现音乐之间并不完全相通。
因为即便是蔡国庆这种底子扎实的流行歌手，也没法融会贯通地即兴唱出让我们满意的Rap，就更别说范冰冰了。

而在那样的状态下，他们不唱甚至会比唱，更容易招致摆架子之类的非议，对于蔡国庆和范冰冰这类本身没什么包袱的艺人来说，来两句车祸现场既能跟上热点，又能巩固人设，怎么说都比躲躲闪闪好。
也只有陈凯歌导演这种级别的电影人，才能用「我不会唱，待会说」来礼貌又得体还有梗地婉拒。

韩红则是个更有趣的例子。
她一直很喜欢嘻哈，这个有网易云音乐的听歌记录为证。

但比起消费热点，她倒是实实在在出了新歌，把调侃自己和对嘻哈的态度都写在了《我不是你们说的AKA憨肥》里。
歌词里直接唱「嘻哈的世界错综复杂……我只是说唱新人 XXXL」，跟她平时一直谦虚地表示只是喜欢嘻哈，但还是新人不够懂的态度很合一。

事实是，在娱乐工业和传媒机器的推动下，不是每个人都有选择、可表态，看看现在的各种综艺、节目、晚会你就知道了。
这些流行文化的基本构成体，始终在寻找着合适的时机插入一些Rap来证明自己没有和时代脱节，表演者、选手、嘉宾、导师全都逃不过，他们和被误读、被洗净、被粗暴拆解的Rap一样，都是受害者。
从本质上来说，这是整个环境在恐慌驱使下的叶公好龙。
娱乐工业和流行文化是这种恐慌的制造者，它用疯狂传播的娱乐商品试图制造一种集体无意识，没能跟上趟的那些人就会有种被抛下的恐慌，这也是信息爆炸时代带给现代人的信息病。
说唱在中国不是没有从地下走到地上、以自己该有的样子进入流行文化的可能，但前提是，我们停止用流行文化剥削说唱。

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