百鸟朝凤今何在

第一次听说电影《百鸟朝凤》，是因为制片方励的下跪，在最新的数据中，原先惨淡的一百多万票房量猛增至近三千万，被媒体戏称“一跪值千金”。

也因为这样的惊人之举，吸引了包括我在内的许多人走进影院。

影片使用了起——承——转——合的模式进行叙述，年幼的天鸣在父亲的催促下一步步走向无双镇，拜师学艺，继承焦三爷的衣钵，看着唢呐面临西洋乐器的冲击，看着唢呐技艺最终走向不可避免的衰落。

其实讲的就是这么个简单的故事。

影片以唢呐为主题，塑造了三位主角——焦三爷，天鸣，蓝玉。导演有意设置出的这三位人物，反映出当下的不同群体对以唢呐为代表的传统文化持有的三种态度。

焦三爷的形象，是中国老一辈艺术家的缩影，他对于唢呐有着发自内心的热爱，也有着自己的坚守和风骨。他可以因为天鸣为父亲落泪的举动而决定收他为徒，可以坚持不为县里的大户吹奏百鸟朝凤，甚至可以忍下心赶走自己最有天赋的弟子。他的心里有属于自己的一把尺子，由沧桑的生活和对唢呐的信仰建立起来，不为外物所动，丈量着每个人心中最真实的角落。他从房梁上取下满满一箱的唢呐，哪一个是师父传下来的，哪一个是自己第一次吹唢呐时用过的......时隔多年依旧记得清清楚楚，看向唢呐时的眼神如同注视恋人般温柔。曾经人们以听过百鸟朝凤为荣耀，焦三爷坐在太师椅上的身姿“那叫一个神气！”而当唢呐被“洋乐器”所取代，无人问津之时，太师椅上的焦三爷似乎成了一个遥远的过去，只剩下模糊的剪影。眼睁睁看着自己坚守的“规矩”被抛弃，视若珍宝的唢呐在打斗中被践踏，他是心痛的，也是茫然的。

但是，“无双镇不能没有唢呐”。所以他让天鸣继承了衣钵，焦家班变成了游家班，自己视若珍宝的那一箱唢呐也尽数送给了天鸣，甚至找上门去阻止外出打工的弟子。内心的恐惧让他用近乎偏执的方式坚守着即将被遗忘的传统，最后一次演奏，勉强拼凑起来的乐队，焦三爷依旧坐在太师椅上，强忍病痛，挺直腰板，即使唢呐眼里流出鲜血。那是血，也是泪。

天鸣和蓝玉，在本片中有着鲜明的对立。天鸣隐忍，蓝玉活泼；天鸣性格敦厚，蓝玉玩世不恭。性格差异也使得二人走上了不同的人生。蓝玉与唢呐有着斩不断的联系，他似乎是为唢呐而生，在学艺时始终更胜天鸣一筹，会因为师父没有选择自己而流泪，也会在唢呐遭到轻视和嘲笑时大打出手，但他最终抛弃了唢呐，或者说是被迫放弃了唢呐。曾经对师父的埋怨，看到师兄对唢呐的执着，都化作了一抹无奈和戏谑的笑。他与这些古物难舍难分，即使是外出打工，也希望成立一个古建筑工程队，但他成为了被时代浪潮裹挟着向前走的那一群人。

而天鸣在这片浪潮中，固执地不肯迈开脚步，他从来不善言辞，在接过师父传下来的金唢呐时激动得流泪，在蓝玉劝他放弃唢呐时只能一遍遍的说着:“我给师父发过誓的。”他没办法说出什么大道理，他只是觉得自己答应过师父，唢呐是个好东西，不应该让它就这么没了。然而他毕竟没能挽救唢呐的消失，师兄弟们的离去，师父的离世，西安城楼上卖艺为生的唢呐艺人，都昭示这一个时代的过去。曾经浩浩荡荡的乐队，如今只剩下天鸣在师父的坟前吹起那一曲百鸟朝凤。这时的镜头转至这是为师父而吹，也是为消逝的唢呐而吹。

记得影院中有观众默默落泪，自己也曾经一度湿了眼眶。但眼泪中所含更多的是失望和遗憾。是看着他们一点点消逝，却不知如何挽救的，深深的无力感。想起大学期间的一次课题申报书，选择的主题是新疆土陶技艺，因为缺乏传人而面临消失的窘境。又想起鸦片战争后洋纱涌入中国市场，取代了占据中国纺织业多年的传统土布。我们似乎无法避免新事物取代旧事物的趋势，“物竞天择，优胜劣汰”，八个字简单又残忍。旧的一切即便换上了新装，也始终无法掩盖它逐渐衰老的内核，有人说我们可以尝试加入新的元素，同时也有人反驳这样做会失去原有的文化底蕴，说到底，我们不过是在挽留的同时追逐着过去的影子不放罢了。在夹缝中寻求出路，于即将消失的它们而言，实在过于辛苦和迷茫。

不知道吴导在选取唢呐这一乐器作为影片主题时，除了与自己的出生地相关外，是否还有这样的用意——唢呐本就来自西域。这从异域之地传来的音乐，在明朝时期曾被人指责为“中华正音不在”，真正进入繁荣是因为受到清朝的大力推行。或许那场发生在西北小院里唢呐和洋乐器的较量，在历史的长河中也有过相似的片段。经历几百年的沉淀，我们渐渐忘却它最初的来源，把它融入了中国的传统文化。

《百鸟朝凤》有着与众不同的开场，一段片场花絮，老谋子和马丁-斯科塞斯对于吴天明的感念与敬意，这样的开场方式就已经注定了《百鸟朝凤》的基调，相比于正常上映的故事片，这次公映为观众留下了相比起电影本身更为重要的基调，或许这更像是对吴天明导演的一场祭奠。吴天明导演是中国第四代导演的代表人物之一，在政策限制下苦守多年等来了春天，却在意欲大展拳脚之时被新生的第五代导演了生生压了下去。

唢呐和第四代导演，都曾面临了相似的尴尬，然而历史自有其选择。时间带走了一些东西，但并非什么都没有留下。唢呐是一门手艺，洋乐器同样也是一门手艺，音色不同，源流不同，但每一种乐器都需要演奏者数十年如一日的练习和琢磨，其中的匠人精神，演奏者的执著与热爱，成为连接它们的一处共同的水源。

正是每一处水源涌出的清泉，在一次次的交汇中不断被接受、被继承。

我们的民族正是因此而生生不息。

或许这样的百鸟朝凤，同样动听。