弦乐四重奏的奥斯卡玄想

听一场奥斯卡经典电影主题曲的弦乐四重奏音乐会，恰如看一部没有字幕的奥斯卡经典电影。习惯了分心地去欣赏复合的丰富，而不习惯于专心地去欣赏并不贫乏的单一。

因为国庆前看话剧的时候，与学姐打赌剧场里的工作人员是否兼职而赢了一场国庆后的音乐会的门票。于是，得以在想静静的时候，还可以静静地听一场音乐会。

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导赏的嘉宾说，如果说独奏是一个人的倾诉，二重奏是两个人的调侃与戏谑，那么四重奏便像是一个家庭聚会一样，炉边夜话，温馨动情。这让我瞬间想到以色列出生的导演雅荣·兹伯曼的处女作《晚期四重奏》（A Late Quartet）里的情节设置，电影中的四位演奏者正是多年的挚友与爱侣。而其中关系融洽时的琴瑟和谐，与因为矛盾、野心和欲望产生的不和谐都完全反映在音乐之中。所以有人说四重奏最重要的不是谁演奏的最好，而是整体的和谐。因为只有四个声部，只有四个提琴，只有四个演奏者，每一个人都被突出地暴露在听众的耳朵前。当然，我不知道这个法国的Amon乐队成员之间是什么关系，介绍里说是来自法国三地、布鲁塞尔不同音乐学院，并且经历迥异的四人，但是观察他们四个人，一个自信洒脱的波兰姑娘，一个热情率真的法国大叔，一个深沉低调的法国青年与一个局促紧张的法国姑娘。如果说四重奏不仅仅是要网络四种表现力的提琴的话，那么这个四重奏的乐团更是网络了四个状态的年青人。看着他们履历中的各种师从名师、毕业自著名音乐学院、合作过著名乐团、被授予终生团员荣誉、获得基金会奖学金等等，我不知道是不是他们也有过《爆裂鼓手》（Whiplash）中弗莱彻那样的变态导师，将人逼到极致，也信奉只有逼到极致才能完美，他们是否也像安德鲁那样在漫长的青年时代里的每一个日夜里挥洒汗水与生命力去追逐一个极致。这都是门外汉的无由玄想，不过看到他们彼此之间眼神与音乐的交流，我能感受到一种沉醉的波纹，而这应该也就够了吧。

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作为娱乐至死中直指的电视电脑前的一员，我想大多数人和我一样对于纯音乐的欣赏无能，所以我不知道这是不是为什么Amon乐团创意借奥斯卡的羽翼来孵纯音乐的蛋。《天使爱美丽》《辛德勒的名单》《茜茜公主》《泰坦尼克号》《闻香识女人》《教父》《加勒比海盗》《哈利波特》《007》《星球大战》等等经典电影的主题曲，每听一首曲子都能在脑子里闪过一帧帧的画面。

《天使爱美丽》中绿的可爱的背景以及艾米莉略带神经质的大眼睛，刻意制造出来的提琴的尖锐声音淋漓尽致地展现了这一点；《茜茜公主》中的皇帝华尔兹即便只用几把提琴演奏出来还是有那种挡不住的雍容华贵和大气磅礴，呼之欲出的便是神圣罗马帝国的哈布斯堡王朝的维也纳的万方来朝；《闻香识女人》中的庄重中带一点挑逗与轻浮的感觉在小提琴和大提琴的配合下也是相得益彰，至于《泰坦尼克号》中的我心永恒的深情款款，《加勒比海盗》主题曲的有型拉风与《007》主题曲的现代质感，提琴都用一种我没有见识过的表现力表现了出来。精彩。

而除了这一帧帧奥斯卡经典电影画面以外，我今天才发现它们当中大部分的主题曲的作者都是同一个人约翰·汤纳·威廉姆斯（John Towner Williams），无论是星球大战的科幻史诗感，亦或是哈利波特的神奇玄幻，再或者是辛德勒名单的悲壮动人，都是这位作曲家笔下流动的音符在塑造。厉害。

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电影是复合的交响乐，配乐是单一的四重奏。配乐塑造了电影，而四重奏演绎着纯粹的交响乐。