第五届中国网络视听大会之七：关注有深度有温度的新网综（上）

文/王禹 李雪昆

12月1日上午，第五届中国网络视听大会网络综艺高峰论坛在成都举行。在加快社会主义文化大发展大繁荣的今天，网络文艺无疑成为社会主义文化建设的创新高地，如何能够创作出更温暖、更有深度的优秀网络综艺作品，是所有制作方和从业者需要认真思考的问题。

今天的文娱产业已经到了巨大爆发的时候，一方面是因为现在的年轻人对好的内容有更强的意愿和能力，对内容的品质有更高的要求，希望内容更加有深度、更加真实，更加富有感情和温度。同时，这也对整个行业提出了更高的要求和更多的可能性。论坛邀请了数位网络综艺的领军人物，从监管、制作、营销等多角度对网络综艺发展的现状和趋势提出了最新的解读。

国家新闻出版广电总局监管中心副主任袁敏：《新时代、新需求、新机遇》

近年来网络综艺快速兴起， 2017年监管中心对优酷、爱奇艺、腾讯等21家上线的网剧、网综、网络电影进行了信息采集，同时还逐一观看了其中的重点节目，主要是首页推荐和会员观看节目，全年的观看总时长超过了6000小时。此外，还通过互联网向社会展开了问卷调查，对6000多份用户的反馈进行了统计，了解观众对今年网络原创节目的看法和对明年节目的期待。

2017年网络综艺节目发展有以下特点：

首先，网综头部效应显著。2017年上线网络综艺节目197档，增长53%，播放总量总计552亿次，同比增长10%，播放量前十节目总计231亿次，占总量的42%。

第二、格调整体健康，头部内容进阶。网综出现了大制作、现象级网综。从制作投入角度看，有的节目已经超过了很多一线卫视、黄金档的投入。从影响力看，有些栏目的投入成为现象级，不仅受到了网民的关注，甚至成为大众的讨论热点。

第三、节目类型丰富多样、垂直领域广泛覆盖。2017年新上线节目中，谈话讨论类、真人秀类、生活服务类、脱口秀类比较丰富。

第四、独播网综成为主流。2017年上线的网络综艺节目中，独播节目达到了170档，占86%，其中腾讯、爱奇艺、优酷网三家平台均拥有超过30档的独播节目。

关于网综评价标准，什么样的节目才是好节目，超过6成受访者表示节目是否吸引，是否传递了正能量，环节设置是否丰富这些元素比较重要，也有近5成受访者表示语言风格、字幕、后期剪辑是否考究很重要。相比之下主持人、嘉宾是否知名并不是评价一档节目是否优秀的重点。

关于网综节目存在的问题，调查显示受访者的槽点主要集中在植入广告过多，广告是当前网络综艺的主要收入来源，但是过度的植入，特别是生硬的植入可能会失去观众。

对于同一标准、同一尺度的理解，以前可能主要关注底线，传统媒体不允许播出的内容，新媒体一样不能播出。同一标准、同一尺度，传统媒体鼓励的内容新媒体同样鼓励。

今年7月，总局发文鼓励在黄金时段增加公益、文化、科技经济类的播放频次，鼓励制作播出具有中华文化特点的自主原创节目。中华文化特色的节目是总局重点鼓励之一，如果网生特色与传统文化结合得非常好的话很有可能出新出彩。今年有一个节目《了不起的匠人》获得了很好的网评，是一个很好的案例。

网络原创节目贴近亿万网络观众，可以更直接了解网民的所思所想，抓住他们的关注点，兴奋点，相信未来几年在网络原创节目领域出现一批优秀的节目、优秀的作品、优秀的人才和优秀的企业。

今年我们出现了非常多好的节目，我自己在过去的一年看了很多网综节目，监管中心看了6000个小时，大家可以看到他们对整个行业特别关注，我没看那么长，但的确今年有很多好的节目，让我特别感动和特别的有收获。

企鹅影视天相工作室副总经理邱越：《洞察、创造：寻找网综下一个深井》

2017年年终互据互联网中心调查显示，联网观众平均每周观看视频15.6小时，平均每天高于3.8小时，超过85%的人每天会看视频一个小时以上，看视频已经从娱乐消遣变成了生活伴随状态，基于这种变化，我认为互联网需求是有升级的。

需求分为两个种类，一是感官刺激，在轻松娱乐的背景下，感官刺激就能够满足用户，但是随着用户观看时长增加，观众的认知需求就会非常高，所以制作有深度、有温度的网综节目不只是监管单位的要求，也是用户最深切的需求。

随着认知的升级，综艺节目为了满足客户内心最深切的渴望。有的节目之所以有非常长的生命力，其实是真正满足了用户内心的渴望，例如：《拜托了冰箱》，这个节目让你发现了自己生活当中不为人知的美好，让你发现美好就在你身边，这样的一个共鸣点其实是它真正能制作多季，能吸引年轻人的原因之一；《放开我北鼻》中于小彤从开始完全对孩子束手无策，到成为细心、有责任、有担当的少年，这个过程见证了年轻人的成长，年轻用户看这个节目除了看到孩子的可爱之外，更多是对自己成长的投射；《脑力男人时代》第一次让人知道男人真正的魅力在于智慧，也许普通人只要他有智慧、幽默、有内涵，一样能获得社会的亲睐。

就平台而言，最核心的是洞察需求和创造内容。需求是怎么变成创造的？大家都非常关注《明日之子》，这是完全原创的节目，在这个过程当中，我们创造人、创造IP包括创造模式。创造模式是最核心的洞察，对于年轻人现在喜欢什么样的偶像我们没有去定义，所以偶像的门槛，并没有统一的标准，我们希望让这个门槛足够多元化，让所有的人只要他自己有特点，他都可以成为偶像。第二个洞察是所谓的偶像，我们觉得现在的年轻人没有全面偶像，只有圈层偶像，这个圈层有非常强的交叉重叠也有非常强大的个性，我们希望这个节目足够多元化，足够满足不同人的需求。

现在年轻人崇尚的是自由、专业、个性、极致，从《明日之子》产生出来的一个在节目中完全依靠自己的才华和作品，风靡了今年整个夏天的音乐市场。我们发现很多品牌愿意跟毛不易合作，其实是看到了他具备特别的才华。我们的洞察是没有全民的偶像，但是这个是全民的节目，就是因为我们把所有的圈层，所有的方向完全呈现给用户，让用户去选择哪一个圈层。一流节目拼制作，顶尖节目拼深刻，有了《明日之子》这个节目的产生，证明了一个节目做得好，是要把社会底层的文化和需求洞察得非常清楚，非常极致，才能产生真正当下年轻人喜欢的有深度的作品。

真正能够持续产生优质作品的方法，最核心的是需求洞察，还要有研发的方法论，做节目这么长时间，很多模仿国外的内容，但总有一天互联网要有母语化的表达，我们要对中国年轻人内心的洞察，制作中国人需求的内容，这个需要洞察的能力，也要有研发方法论，也要有顶尖的制作，还要有商业和传播的能力。

希望全社会和互联网的生态里面有越来越多这样的内容，这样的节目制作单元能够真的从用户需求出发，真的了解当下年轻人在想什么。总有一天，中国的综艺节目能够真正做到原创模式，真正做到母语化的表达。

好的节目是一口深井，她一定能够源源不断地挖出新的东西来，它不是一个坑或者一阵风，一口深井一定能够洞穿时代，也能够浸润人心。

笑果文化创始人、董事长叶烽：《不要冷漠要幽默——如何打造全民热捧的年轻态喜剧网综》

如果2017年网综的特点是有温度、有深度，那么在我们年轻的喜剧网综当中体现出来的就是幽默而不冷漠。

年轻态喜剧的核心是什么？不能纯粹为娱乐而娱乐，2017年也许是一个分界线，从2017年开始，所有的娱乐节目不可能只是为了娱乐消费的属性，它是有温度的。

以脱口秀大会为例，大致分为三个部分，选题、创作、表演，并要贯穿在整个产品制作过程中。

首先选题是非常重要的第一步，在脱口秀当中呈现的大部分选题包括《北上广》、《爱，来不来》、《对不起，我不是第一名》等，以一期为例，一个嘉宾叫欧阳瑾，在他身上有很多标签，我们最终选择了Real，这是一个积极正面的词语，真实，这个话题在现在的年轻人当中，有足够的深度和广度，并且能够涉及到社会的方方面面，最后的主题就变成了拒绝虚假。

定下这个主题之后，进入到创作部分，首先要筛选出嘉宾与主题相关的人生经历，例如华人身份、挑战等，同时搜集在日常生活中的虚假场景，大家熟悉的一些所谓的心灵鸡汤，很多看上去有道理，但其实没有什么用的，并且很让年轻人在这个当中沉迷，深受其害，包括还有一些场面话。脱口秀很重要的一点，就是观察生活，会在你习以为常的生活中找出非常敏锐的切入进去。

沿着这个思路，最后呈现是如何的呢？我们一个新人，真正的素人，是一个健身教练，他也成为了非常棒的脱口秀的艺人。他对生活的观察是前提。播出以后人民日报官方微博主动两次转发了视频，之前认为是很小众的文化，但是它能够成为主流的认知。

目前，越来越多的人被脱口秀这种年轻的表达方式所吸引，有越来越多的人在尝试做脱口秀，上海最早的时候只有一个线下的脱口秀俱乐部，现在从一家扩展到了全国有10家，包括北京、杭州、苏州等等，非常有影响力的一些城市。线上音频的产品已经有32万人购买，并且学习脱口秀。脱口秀大会当中有了一批新人在崭露头角，这是我们做的有深度的一件事情，也是有战略意义的。

这个行业最核心的价值观，不是纯粹的为娱乐而娱乐，它一定是有温度的，让你换一个角度，更智慧地面对你的生活。直面真实生活，与生活握手言欢，实实在在的用温度和深度帮助到年轻人，你不会再沉迷在心灵鸡汤中，也不会在生活中碰得头破血流，这是我们希望用喜剧行业带给所有受众价值观的事情。