惠英红 ｜ 第二座最佳女主角奖杯，等了27年

摄影：张湸

采访、撰文：Maggie

化妆：于敏

发型：James Lee

编辑、策划 ：暖小团

服装造型：傲寒

助理：沐浴鹿

灯具提供：JANG STUDIO

场地鸣谢：北京瑰丽酒店

特别鸣谢：英皇娱乐

美术编辑：孙毅

电影《血观音》的情节，我真的有朋友遇到过。一个 16 岁的女孩，长得挺好的，家庭背景也跟电影里很像，被母亲从外国叫回来，让她待在一些权势人身边。所以我演棠夫人基本没遇到什么问题，无非是把这个女孩的妈妈演出来就好了。
最开始我拿到《血观音》的大纲，只有3张纸。一看，哇，我这个演了四十多年戏的木头都被触动了，我就知道剧本非常好，一定要演。然后杨雅喆导演来香港，跟我说不如一起见一面。好，那我就先以棠夫人去见吧。
我还记得那天我穿了一件玫瑰红的衬衣，胸前打了蝴蝶结，一条贴身牛仔裙，很高的高跟鞋，然后画了一个淡淡的妆，红唇膏。见面聊了一下，我就跟杨雅喆导演说：「你说说看，你的角色是怎么样，给我听听。」在他讲的时候，我也会说我对这个角色的理解，哪些地方怎样处理会比较好。
见面半个小时后，我跟我的经纪人说：「你们继续谈吧，我先走。」这也是故意的，还是棠夫人的处事风格，不出我所料，那天杨雅喆导演一下楼就对制片人说：「就是她了，不用再看了。」那是我们第一次见面，他以为我本人就是这样的性格。
第二次见面是开机前一天，全剧组一起吃饭。我就想，吃饭嘛，我就没必要装成棠夫人了，我就是平时的样子去，一件简单的T 恤、牛仔裤、运动鞋，也没化妆，杨雅喆导演说：「啊，你那天是演的？」
从开工到杀青，杨雅喆导演从来没有给我任何意见。其实，他在和我见面之前已经见了 6 个演员。他后来跟我说，他没有设定棠夫人是什么样的，可是另外几个说「导演要什么我就演什么」，只有我带着一个自己整理好的棠夫人去见他。
我遇到这么好的剧本比较多，说实在的，是因为我比较能吃亏。可能前面有好几个演员因为片酬低推掉了这个戏，才到我这里。如果剧本真的很好，能在我的评分标准里面拿到一个很好的成绩，我不会计较酬劳，我不要为多赚那一点钱浪费掉这个机会。这次我赚少一点，以后机会多了，其他地方多赚就好了嘛。后来他们导演圈就有人就说「没钱就找惠英红」，所以我才意外收到了很多小成本的好剧本，我很开心。
做演员之前，我跳了两年半的舞。第一年相当于培训班，我成绩不错，学了九个月就已经代表香港去澳洲表演了。我在舞蹈团里面的位置叫「八达」，意思就是说，一个舞蹈五个演员，我在中间领舞，可是如果有任何一个演员出了意外不能上台，我马上可以代替，哪个位置我都可以跳。编排一个舞的时候，我都不是只学一套动作，我是全部可以贯通的。

很多人以为观众在看舞台上的人，其实舞台上的演员也可以看得清每个观众的脸，你信吗。
你在舞台上，可以没表情，也可以跳得很有表情，台下的反应完全不一样，你立刻就会感觉到。所以你必须知道怎么样把自己的感情恰到好处地释放，传递给观众。你要知道自己跳的舞要传达的是什么信息，要与观众的眼睛有对视，目标就在前面的观众，因为前排一有反应，旁边就会给音效。后来拍电影，就是永久把你的情绪锁在那个画面里，虽然你在跟对手演员演，可是故事还是给镜头外面的观众看的，一样要把自己的情绪精准地传递给观众。
有一天，《射雕英雄传》的导演张彻看到我跳舞，刚好我当天跳的舞有武打的部分，就把我挑去试镜。一开始让我试着演梅超风的徒弟，后来觉得我演配角浪费了，直接让我演穆念慈。穆念慈比武招亲，穆念慈救父亲，这个角色的重头戏都是打戏。
我一入行就演打戏，也是没得选。在香港七八十年代，电影行业兴盛。按照当时比较俗气的说法：一个女演员想出头，不是拍拳头就是拍床头，不是动作片就是风月片。早期的电影男性当道，自从我主演的《长辈》获得第一届香港金像奖最佳女主角之后，才出现了很多女性当主角，带动整个电影圈的改变。
1982 年，《长辈》让我第拿到第一届金像奖最佳女主角。当时我很年轻，22 岁，家里很穷，我的需求都是在钱这方面，我也没看到这个赞誉后可能带来的机会，香港金像奖也是第一年办，所以当时就觉得只是一个奖嘛，没什么特别的。
但这样一个最佳女主角让我清楚了一点，我是可以演戏的，我应该会成为一个好演员。
打戏拍了六七年，新浪潮电影兴起了。当时我正想转型，没有人会拍一辈子打戏。当时我的心态不够好，比如说，找来的是让我演第二女主角或者第三女主角，我当时总觉得已经演了第一女主角了，就没去。还有两部电影我已经去演了，可是当时的公司觉得香港武打片卖钱，在整个东南亚地区都很卖钱，所以我拍一天就被公司拉回来，接着拍打戏。拍打戏的时候，我也会提议哪些部分可以有一些文戏，可是他们说「观众想看的就是你的打戏啊」，所以我完全没有转型的空间。
电影圈风云变幻，你今天拿了一个最佳女主角，但是中间一直没有好作品，五年之后谁还记得惠英红是谁，你之前的作品人家都忘了。等到再有合适你的角色，人家也不会说「惠英红曾经是影后，我们还找她演」。当然，多少有我自己的原因，时机转变之前，你应该把底子打得够结实，把中间的桥搭得很漂亮，到了行业变化的时候才能不怕考验。

我的担心不是多余的，后来武打片没有市场的时候，我就真的没戏拍了。过了几年的低谷期，情绪很差，得过抑郁症，还自杀过，被家人送到医院救回来。后来我去大学里读了个情绪副科，拿到了专业的情绪治疗师的执业牌照。我想正好可以帮更多人治好不良情绪，也想用另外一份职业作为未来的保障。可是，可执业了九个月就放弃了，因为我自己的情绪问题还没完全好，还要帮别人解决情绪的问题，很累。后来我还是回到了演艺圈，因为那是我最专长的。
说实在的，如果我去做美容行业，赚的钱可能会比当演员赚的多。真的，女人的钱很好赚，而且我骨子里住着一个潜在的销售经理，只要我出马，那个生意肯定成功。很多人觉得我气场强，好像很有权威性，因为我很懂，我真的要告诉你好不好、适合不适合。因为医疗不能胡乱来，不然真的会有很大的问题。
任何事情都是不懂不要做，你要做就必须懂。即使做老板，我也不想医生懂的我不懂。如果我不懂，我去跟医生沟通，医生可能会说：「走开，我来弄，你不懂。」开酒楼或餐厅，如果你不懂，厨房的人坑死你，菜明明五毛钱，他说五块钱，怎么样，有苦说不出吧。
复出的时候，很多的观众都要遗忘我了，完全当我是新人。我用了五年，从第六线、第五线、第四线这样一点一滴演下去。可是每一次我都用一线的水准去演。因为我知道最好的演员应该是什么样的。我绝对不允许演完一部戏听到有人说：「啊，惠英红，那部戏里有你吗？」一两场戏也要让人知道我在这个作品里面。你问我怎么做到的？不难，多琢磨角色，每一秒的戏都要用心。
第二次站在台上拿最佳女主角奖的时候，我已经 49 岁了，跟第一次拿奖足足隔了 27 年。在这期间，我经历过了人生的高高低低起起伏伏，感受当然和第一次完全不同。这些年里有很多人帮忙，也有很多人踩你一脚，你承受过这些，花了很多时间再上来，再拿到这个成就，你就会知道这有多难得，多来之不易，这是上天给你的一个礼物，这种机会不是每个人都有。
上天既然愿意相信你，给你两次最好的眷顾，你就更不应该随便浪费往后的机会，否则这份幸运可能很快就没了。 我希望幸运延续得长一点，所以我在那之后能做的就是接工作比以前更谨慎，演角色比之前更加投入。
一个配角可能只有两场戏，但不见得就不重要。既然你愿意答应，就证明这部戏你肯定有兴趣。既然如此，那你就应当全心全意地演好那两场戏，也不需要抢什么镜头，不用想那些。演主角就是顺着走，弄清楚戏剧走到哪里情绪高一点、走到哪里低一点，最要紧是不要有「断桥」的感觉。
「断桥」就是人物的性格不连贯，让观众觉得突然之间变了、断了。实际上，一个人的性格从 3 岁就定下来，他的眼神，怎么说话，每个手势，都会顺着性格走。人物做任何事情都可以，杀人或者怎么样，底线是永远在性格里面带动。我经常告诉年轻人，你要研究这个人物的性格，他站在那里，为什么要把脚弄成这样，你会有很多为什么，然后去找答案。你把人物的性格整理好，眼光一打开，基本上每场戏都不用刻意处理，也不会「断桥」。
刚进入电影圈的时候，我喜欢跑到人家的拍摄棚里面，去看人家怎么样拍戏。我很幸运，一入行就碰到了好导演。刘家良导演说：「演员不应该直挺挺地站在镜头前面，只会演，其他什么也不懂。」最早就是他让我去学电影的每个流程，包括剪辑，配音，场记、副导演、副武术指导等，所有岗位我都要学。

早期我演的好几个电影，我还要同时当场记、副导演、副武术指导。我负责粗剪，就是先把拍好的电影素材顺好、剪好，然后再给导演过目。那时配音用罐头音乐，就是找现成的音乐，电影粗剪之后，你感觉整个故事的氛围很像《夜来香》，就把《夜来香》的音乐放进去。
所以直到今天，我都敢说我是专业的电影人。我站在镜头前面，就知道现在画面在拍什么，现在灯光打的是什么气氛，打得我好不好。拍完之后，你怎么样去剪我的片我都知道。有时候剪片会把演员的气场会剪错。所以我在演的时候，有办法让剪辑再怎么剪都没办法把我最想保留的部分剪掉，因为我是剪片出身的。
我童年很苦，3岁就独立工作了，和妈妈一起在香港湾仔街头卖东西，一直到 13 岁。我们出生在一个穷困的家庭，3 岁前，我和妹妹抬一个大桶去山下担水回家，后来又在最混乱的街区长大，所以我 3 岁就有了 13 岁的思维。我不需要妈妈告诉我应该往前走一步还是向后退一步，因为我太懂了。我可以自己做主，妈妈不用为我担任何的心，这是我从小就学到的本事。在湾仔的街头摸爬滚打了十年，我的心智已经相当于 23 岁。我说这些不是证明自己很厉害，我是说，如果你没有这样的经历，说明你很幸福。
到了13 岁，我觉得自己真的不应该继续待在湾仔这个地方了。再这样下去，我这一辈子怎么样都是这样了。那个时候，我的哥哥姐姐学戏十年毕业了，香港没有戏班子，他们唯一的出路就是在夜总会里面跳舞。不过，当时在夜总会跳舞的男男女女同时也在电影行业里面做武行，因为学过戏的人武打基础比较好。
那个时候我就想：你们去电影圈当武行，说不定我去了就可以做主演呢。所以我决定去夜总会跳舞，因为那是进电影圈的第一步。先学一年中国舞蹈，同时还会学一些北派的、戏曲方面的，比如《水漫金山寺》，有兵器，也有武打。事实证明这些学来的本领都成了我以后做演员的基本功，我也希望很多演员能知道，学到的看到的很多东西，在你入行之后都可以学以致用。
昨天吃饭的时候，我看到窗外面的风景，突然觉得很感恩。我常常说自己是一个奇迹，真的。你看，把在中国所有女演员都算上，到 50 岁还有机会重来，还能再上巅峰的，数也数不到有几个。
想做成功的人，努力与运气这二者缺一不可。我一直都很专业地对待我的工作，我从来不会我说每天开多少时间的工就要休息，不会随便混混过一天，不拍我的戏我也一定在旁边，就是为了知道现场在做什么，我从入行开始就是这样。可是，那时候我去抓一个机会，就会被人打手，说回去，不给。那两部我拍了一天就被公司拉回去的电影，后来让两个演员都红了，只有我知道，那原本都是我主演的。
现在，有好机会来，我抓得很准，谁也没办法拿走我的。自己要什么，用什么样的方法抓到，我从来都知道。因为我并不是一个家庭出身很好的小孩，我是在路边长大的，这需要我必须成长得更快，更能把握每一个机会。
我从来都没觉得自己演技不好。你翻看我以前所有的表演，即便是年轻时演的，也是非常好的。悲剧、喜剧、文艺片，我都有好些作品，而且都卖钱。可是，我当时没的选啊，那时候接戏的比例是拍一百部动作片，拍一部喜剧、一部文艺片，所以大家看到的亮点只在于我的打戏。

现在我去跟导演说，我想让这个角色如何如何用演，很多人会认真听，会跟我讨论，会认同我，尊重我。可是当时呢，一个普通的小女孩想要做好演员哪里来的了这么多的话语权，导演是最大的，导演需要你变成什么样子就是什么样子，要听命照办。你们觉得我现在拍的戏卖钱，我就是最高？错了，没有导演，我没机会演这个角色，没有老板掏钱，谁都拍不了戏开不了工。
年龄从来不是我的限制。我不怕老，你看，我也很愿意演老的角色。等我再老一点，完全没有美女压力的时候，我会更轻松，反正我不能再演好看的了，我就挑我喜欢的演，不喜欢的就不演。几年前我有一点「哎呀，好像脸上有皱纹」的感叹，现在不会了。我都 60 了，只要我看着比 60 岁年轻就好了。
我最多可以休息一个礼拜，一个礼拜过后还没有工作，我就会很烦，为什么我还在家里？我的人生经历过几个阶段，最开始为了生存，然后为了自己的价值，现在不知道是为什么。也许是为了实现更多面的自己。我这个人不喜欢逛街，不喜欢宅在家里整理家务，每天打麻将或者约朋友去喝咖啡也不行，让我想想今天去哪里吃饭我都头痛，更不要说让我想怎么去填那些空闲的时间了，如果不给我事情做，那我多惨呢。还是有工作忙比较好，如果工作不是为了生活，那就更好。除了演戏，我真不知道我会做什么了，真的。
我不要江湖上只有我一个人，我需要一个对手。不管是从小在街头卖东西，还是后来跳舞、演戏，有对手的时候，你都会越来越好。你不敢松懈也不能松懈，必须一直向前走。
经常有人说「演技好的演员往往人生经历坎坷」，实际上并不一定是这样。经历丰富当然会有很多题材，可是世界那么大，一个人几十年的人生能有多少经历？个人经历总会有用完的时候。我经历算多的，但我从来没当过妈妈，从来没结过婚，从来没杀过人，我还是要演这些角色，而且还是这些角色让我拿到了奖项。
看什么事情都不要只看表面，你要多问为什么。为什么他会变成这样？你去查资料，去联想，去找答案啊。打开眼睛去看，从外界吸收的素材是永远也用不完的。如果你说自己没什么经历就演不好戏，那你作为一个演员，你的眼睛都在看什么，你的心思在哪里？
我的电话里没有游戏软件，都是一些新闻 APP。我每天起床后习惯看一两个小时新闻，我想知道世界正在发生什么事情。早些年我喜欢看报纸新闻，我喜欢闻油墨的香味，看完不用收藏，我都靠脑子记。
从小到大，我看到的女性都是很有力量的。比如我妈，她就是一个山东女人，平常嘻嘻哈哈，坏人一来就打，只要你伤害我的女儿，我管你是谁，管你拿刀还是拿枪，我都跟你拼了。那是一个女人的力量，也是一个母亲的力量。我演过打女，其实女人的力量不在于她的肌肉多结实，是她们内心传递出来的信息有多大，她们能做到什么。
身边的人都觉得我个性很强。我的男生缘不好，但很多女人会觉得我性格温和啊，很好搞定啊，气场强啊这类。想想看，如果一个男人坐在我身边，遇到事情我直接说「放心我去搞定」，估计多半人家要逃跑了。
有算命先生跟我说过，惠英红这个名字旺事业不旺婚姻。真的，算命先生还叫我改名。我没改，我喜欢我的这个名字。

Contributors 执行：布一 新媒体任编辑 ：Neil

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