成本千万、耗时两年半，《九霄缳神记》好评率未能及格，国产ACT究竟有多难做？
一次令人唏嘘的冒险。 |
文/不觉
4月15日，由上海喵球无常工作室开发的仙侠动作冒险游戏《九霄缳神记》，在Steam和WeGame双平台上线。目前游戏在Steam上有212条评价、好评率为52%。
对国产单机及仙侠游戏爱好者而言，《九霄缳神记》有一定名气：游戏总监制是《仙剑奇侠传》三代、外传与四代的项目监制，《古剑奇谭》系列的创始人张毅君（下称工长君）；玩法为3D动作冒险，该题材在国内的单机领域中近乎空白。
2017年项目首次曝光，就引来了很多国产单机爱好者的关注
葡萄君在《九霄缳神记》发售前，就提前通关了，并采访了制作人梁夏和品牌总监王拓。他们表示游戏投入的成本已达到千万级别。当时，尽管本作在战斗、关卡设计方面还有不少瑕疵，但我和制作组都对上线后的情况，有较为乐观的预估。
然而谁都没想到，游戏上线后，Steam好评率一度跌至30%，其中绝大部分差评是对游戏玩法本身的不满。
究竟是什么原因，导致一款成本千万、耗时两年半，承载了制作组无数心血的作品，最终会在口碑上遭遇滑铁卢？复盘《九霄缳神记》的开发过程，或许能给我们带来一些思考与借鉴意义。
工长君牵头、一年做Demo
《九霄缳神记》的立项缘由颇具戏剧性。
2017年，做了十多年MMO网游的梁夏抱着「想做个纯粹点的游戏」的念头，离开了上海烛龙。在8月份的一次老同事聚会上，他遇到了工长君。后者此时也正考虑做一款游戏产品，继续塑造亲手打造的《九霄奔云传》IP。（工长君于2017年推出的一部仙侠小说）
有着相近理念的二人一拍即合，从中午一直聊到了商场关门，定下了用《九霄奔云传》世界观做一款单机游戏的目标。有趣的是，2012年梁夏入职上海烛龙时，面试他的就是工长君。兜兜转转，多年过去，双方又重新结缘。
两个月后，无常工作室团队初建，第一年里只有不到5个人。梁夏介绍，早期最大的困难是缺人，作为一个没名气、没作品的初创团队，能给出的待遇也很有限。「就靠着工大的名头，我们算是度过初期最大的一个难关。」
开发之初，项目组希望游戏既要足够好玩、故事又要精彩，因此确定了动作冒险这一品类。梁夏认为，RPG虽然也能讲一个好故事，但在节奏方面不太可控。「哪怕是《巫师3》这种神级RPG，也会出现『女儿失踪很紧急的情况下，我们先来一盘昆特牌』这种跳戏的情况。」
而动作冒险游戏，不会受到装备、数值、道具等其他要素影响的局限，在叙事方面可以不走线性结构，有更高自由度的同时也更加可控。这种品类在海外有非常成功的案例，譬如《最后生还者》、《神秘海域》系列等。
2013年IGN满分的神级游戏
但梁夏当时没有意识到，动作冒险游戏有多难做。事后来看，由于剥离了数值、装备、等级，只剩战斗、故事和关卡，动作冒险类型非常考验制作人员的基本功，这也是为什么国内此前鲜有人涉足该品类的原因。
梁夏对我说：「当对另外这几块东西要求高的时候，才会发现原来自己这么菜，自己都看不下去。怎么办？只能现学。」
随后一年，无常工作室都在着手游戏玩法的构建探索，在战斗、美术等方面不断试错。直到2018年7月，游戏的第一版、可玩5-10分钟的demo才堪堪诞生。
美术：印象派表现主义新国风
相较于后续频繁改动的剧情、战斗、关卡设计，第一年探索最大的价值，或许是为游戏风格独特的美术打下了基础。
综合了制作成本、引擎、故事基调后，项目组最终决定采用卡通渲染的表现方式，主美将其定义为「印象派表现主义新国风美术」。
所谓印象派，就是特别注重光影的微妙变化；而表现主义，指的是忽略画的实体，通过线条、形状、颜色来传递要表达的情绪和思想；国风则是引入很多中国传统元素，同时在传达的意境上更加古典。
光影效果与地面倒影构成了独特的视觉效果
据梁夏介绍，游戏美术风格确立的比较顺利，但在实现的过程中遇到了很大困难。设计方面，最大的困难在于程度的拿捏，即对现实的忽略程度。忽略少了，画面还是太写实，情绪和意境不到位；忽略多了，画面就偏低幼、荒诞，情绪过于浓烈而无法正确传达。
葡萄君很喜欢的一个雪地场景
而在制作层面，由于是仙侠题材，《九霄缳神记》的美术风格与标准的卡通渲染又有一定区别。标准的卡通渲染，有诸如大眼睛、脸偏扁平等默认特点，但《九霄缳神记》则是在写实比例的基础上呈现卡通渲染风格。这就导致游戏无法套用市面上的着色器（shader）以及公共素材。
面对这些难题，无常工作室能做的只有不断尝试。设计层面，不断尝试不同的饱和度、细节，直到调出一个平衡点。逐渐地，项目组也摸到了一些门道，譬如上法线贴图增加场景的厚重感，制作高度雾、深度雾，并通过物体的可见度表现层次感，等等。
而制作层面，对外包回来的素材进行精修，一点点调整模型的立体结构，保证写实比例。「游戏中每一块砖都是我们自己亲手雕的。」
这种尝试过程贯穿了项目的开发周期。Demo虽然用雪景确立了美术风格，但在后续处理晴天、夜景、山洞等不同场景的过程中，还是要根据实际情况调参数、做修正；主角的脸模型前前后后修了一年，细到调节每个顶点、法线、边。
游戏的主角步遥
从游戏的评论来看，《九霄缳神记》的美术风格得到了大多数玩家的认可。即便一些给出差评的玩家也承认「游戏的画风让人眼前一亮」。
我个人也比较喜欢本作的美术风格。不过，由于游戏的很多场景太过大而空旷，以及人物模型缺乏描边、或者是色块区分度不足，部分玩家也认为游戏美术显得有些粗糙。
玩法：游戏本身的最大硬伤
进入游戏后，玩家很快能体验到《九霄缳神记》的第二个重要内容：战斗。也正是这即时制战斗，让《九霄缳神记》滑向了差评的深渊。
《九霄缳神记》设计了长剑和披风两套武器及技能系统，而敌人则有气罩、折磨值、护甲等多元设定。不同技能在输出类型上各有侧重，玩家可以根据敌人属性来自由切换武器。
譬如后期关卡中，大多数敌人都有护甲加持。玩家用披风将敌人冰冻后、击碎护甲，就可以更高效地进行输出；而面对有大量气罩的怪物，则可以善用影刃的紫色特效技能将其击穿。
《九霄缳神记》的战斗制作过程困难重重。梁夏介绍，最困难的点在于对资源的整合：「包括动作、特效、音效，甚至是手柄震动、屏幕抖动，以及卡刀设计、打击反馈等等。」在这一步，某个要素变动后，其他东西也都得配合着变。
这些要素的组合并没有一个明确公式，调整技巧和成品效果非常依赖制作者的经验。但国内这一块的行业人才与经验十分欠缺。「之前不管是做网游还是手游，大家对这一块的整合都不是特别重视。只要特效、动作做的好看，声音做的好听，堆料堆在一起，差不多就行了。」
面对经验不足的问题，无常工作室的解决手段非常实际：看玩家玩，一点点改。
研发过程中，游戏一共进行了8次试玩活动。2019年11月全流程做完后，制作组还用一个月的时间，每周末邀请玩家来办公室玩，站在玩家身后记录，追踪玩家选择的难度、战斗方式、体验等等，并根据实际情况不断优化。
无常工作室逐渐也摸索出了一些技巧。譬如将攻击判定的时间点，设置得比视觉上武器和受击位置接触早一帧，并在此时开始播放受击动作和命中特效，而「卡刀」效果则晚一帧出现。
然而，观察游戏上线后的评论，几乎所有的差评都提到了战斗。不少玩家认为游戏打击感不足、卡顿严重。显然，无常工作室制作的战斗效果未能满足玩家预期。
葡萄君本身并非资深的ACT玩家。在游戏前期，我与大多数玩家一样不习惯本作卡顿的打击感。直到中后期因为可用技能的增加、熟悉了游戏手感，才逐渐适应。
在我看来，战斗未能达到玩家预期的根源，还是出于制作经验的不足。《九霄缳神记》卡通渲染的美术风格，让角色和武器都有一种轻飘飘的感觉，这导致游戏在打击感方面就特别难做。
而制作组尝试用暂停帧来表现打击感，却用力过猛忽略了玩家的直观感受。值得一提的是，据王拓介绍，举办线下活动时几乎没有玩家提到卡帧的问题。究其原因，是因为线下活动时玩家更有耐心能打到BOSS战，同时还有制作组成员在一旁引导。
除战斗以外，玩法方面，游戏中还加入了诸如逃生的跑酷、解谜玩法，无常工作室将其视为「调动玩家情绪的手段」。在两段激烈的战斗过程中，会夹杂一些解谜来舒缓节奏。
但是，这套理论落地时还是有些欠缺。游戏内跑图的玩法比较单调，很多玩家认为除了战斗场景以外，角色就不能跳跃的设置很不合理；虽然采用了QTE设计，但却没能营造出良好的紧张刺激感；同时，解谜部分较为重复繁琐，譬如下图收集元素球的玩法多次出现后，就让我感到有些乏味。
战斗与冒险两方面综合起来，营造了一个不怎么良好的前期体验。导致很多玩家在体验2小时左右，就为游戏打出了差评。
叙事：让玩家与主角感同身受
撇开遗憾较大的玩法，葡萄君个人比较满意的，应该是《九霄缳神记》的叙事。
游戏剧本采用了电影中常用的「英雄之旅」结构。主角步遥一开始的内心非常封闭，对他哥哥的死有诸多埋怨。过程中经历冒险、遇到同伴，最后人生观念得到重塑。
游戏采用的动漫分镜叙事，也获得了一些玩家的认可
梁夏认为游戏叙事的核心在于要有沉浸感，即玩家需要和主角体验到相同的情绪。举例而言，设计每一个关卡时，制作组都会举办一个玩家心流分析的设计会，根据此时剧情的进展、主角的心境，来设计关卡内容。
譬如在游戏内的轮回幻狱，玩家会不断地重复经历同一事件，直至找到谜底。在这过程中，我和主角感受到了相同的困惑。轮回幻狱这个设定本身，也不是为了解谜而解谜，而是游戏剧本的一部分。
与很多游戏为主角的回忆开单章不同，《九霄缳神记》将童年景象设计成了类似舞台剧的场景，以幻觉的形式拆散到各个场景之中。从逻辑上看，主角冒险过程中深受负面能量的侵蚀，玩家也更容易体会到主角看到各种幻觉的心境。
——剧透分割线———
葡萄君印象最深刻的在第7关关底。此刻，主角已经闯入了BOSS的老巢，经过繁琐的类rogue关卡磨炼、见证了BOSS对男配的刁难，玩家对反派的痛恨也已酝酿至顶峰。
这时，主角发现曾经最亲密的人竟被BOSS炼成傀儡，愤怒之下开启无限暴走。在这段爽快的战斗中，玩家酝酿的情绪也得到释放，很容易就与男主感同身受。
制作人演示的战斗暴走机制
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不过，《九霄缳神记》在剧本上有一个较大的隐患。游戏用将近7成的内容（8小时左右的进度）为最后的悬念做铺垫。这种设计本身没有问题，但前期不够优秀的玩法，导致不少玩家没能体验到剧本的精华。
国产单机的前路
复盘《九霄缳神记》的项目历程，我认为游戏开局不利的原因可以总结为以下几点：
首先，这个项目还是太过冒进了。独特的画风、鲜有人尝试的动作冒险品类，国内仍在起步阶段的即时制战斗，《九霄缳神记》涉足的许多制作内容，都需要花大量的时间去趟坑。而无常工作室作为一个小规模初创团队，「边学边做」的风险还是太大。
正如开篇所说，动作冒险类型非常考验制作人员的基本功。制作过程中，无常工作室的很多理念在落地时都遇到了困难。知易行难，项目的冒进最终还是影响了成品的质量。
其次，项目不合理的节奏把控，是个大遗憾。玩家之所以愿意通关一款游戏，是因为在过程中体会到了足够多的乐趣反馈。而《九霄缳神记》上手生涩的战斗、把悬念埋在最后的剧本、不够精彩的动作冒险玩法，都很容易让玩家丧失继续游戏的动力。
葡萄君自己也曾和项目组说过：「前期能玩下去是为了完成稿件，后期才是真正为了游戏而玩。」
一些能玩到最后的玩家，还是愿意给游戏打出好评
最后，市场的环境变了。随着《古剑奇谭3》等精品的诞生，玩家对国产游戏的要求正越来越高；同时，《只狼》这样的顶尖ACT大作，也进一步抬高了玩家的认知门槛。珠玉在前，《九霄缳神记》未能实现在ACT领域对标海外作品的野心，自然引发了一些玩家的不满。
了解了开发过程的葡萄君，对《九霄缳神记》当下的境遇感到有些遗憾。无常工作室很多成员都是奔着「做更纯粹的游戏」的目的加入的。据悉，游戏上线前三个月，团队很多成员为了项目在007加班，甚至有一个同事在公司待了一个月没回家。
无常工作室成员
只是热情并不能弥补一切。理想与能力的差距，还是让《九霄缳神记》在口碑上遇到了滑铁卢。
无常工作室的经历，也给我们带来了一些启示：独立团队得更加注意挑选合适的赛道，一步步累积技术，量力而行。毕竟，尝试空白领域固然很好，但若是没有资金的支持，很多独立团队就只有一次机会。
同时，《九霄缳神记》也让我们再次意识到了国内单机游戏与海外大作的差距。这个追赶过程仍需要很长时间，需要设计、技术、美术、叙事等多方面的积累。
目前，无常工作室已经上线了的第一版更新补丁，也对卡刀的时间停顿做了调整。显然，团队还没灰心，仍在不断改进游戏。品牌总监王拓和我说：「打不死我们的，只会让我们更强大。」
游戏的监制工长君，今日也在微博上表示：「ACT落后国外太多，别撞一下就喊疼。多撞几下，就不疼了。不论个人和团队，这次还是收获了超多经验与技术进步。」
我想，国产单机游戏之所以能发展，就是因为有这样一群人愿意在其中尝试，哪怕没能成功也不后悔。只要愿意扎扎实实积累，总有能追赶上的一天。
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