百花齐放的日本动漫中,有一个经久不衰的大IP——
它的几部代表作品,都在豆瓣有着9分以上的超高评分。
它的出现,启发了《黑客帝国》、《异次元骇客》等科幻经典的诞生。
它就是《攻壳机动队》。
无论是动漫界还是科幻界,少了它,都将黯然失色。
最近,这个神级IP又出新番了——
《攻壳机动队:SAC-2045》
当前,美国流媒体巨头网飞(Netflix),正在努力实现全球化的战略。
在世界各地,都基于当地文化创作着作品。
而对于日本,网飞则瞄准了享誉世界的动漫文化。
几年间,先后推出了自制版的《机动奥特曼》,以及《圣斗士星矢》。
左图:《机动奥特曼》
右图:《十二宫骑士:圣斗士星矢》
而对于下一个经典IP的再创作,则毫不犹豫地选择了《攻壳》。
整个创作过程中,网飞也的确是煞费苦心,尽可能保持着最正宗的“攻壳范”。
先是请回了TV版的导演神山健治进行主控,就连田中敦子、大冢明夫等原版声优,也都悉数回归。
女主配音声优田中敦子
至于剧情上,新版也是对TV版的剧情承袭,不过由于时间断层的存在,也相对独立。
换言之,只要了解攻壳世界观的基本设定,即使你没看过其他攻壳作品,观影就是没有门槛的:
>>>光怪陆离的攻壳世界
进入“攻壳世界“的第一关,是片名的读音问题。
“攻壳机动队”中的“壳”字,到底是该念“ké”还是念“qiào”,一直以来众说纷纭,甚至粉丝之间都分为两派,互不相让。
有人说,“攻壳”是攻击性强化外骨壳的简称,该词的日语发音也与ké相近,所以应该念ké。
也有人说,从英文名Ghost in the Shell,以及动漫版的剧情来说,对应ghost(灵魂)的明显是人的身体、躯壳,所以应该读qiào。
就这样,两派各有各的理,打嘴仗打了快二十年,堪称动漫界的一道奇景。
微博热议
作为一个佛系的吃瓜党,四郎并不在意什么读音问题,反而觉得这种繁杂的多义性,更加体现了“攻壳”系列的魅力。
说回剧情,《攻壳机动队》顾名思义,就是“装备有攻击性装甲外骨壳的机动部队”的简称。
该部队又称“公安九课”,是万里挑一的精英组织,用以执行不可能完成的任务,除掉不可能除掉的人。
公安九课全家福
故事发生在近未来的日本,当时的科技,已经可以将人体的大部分替换为机械躯体,并且透过埋藏在大脑中的线路,将人的意识接入到数字网络之中。
人们因此迎来了新的数字化生活,但同时也遇到了新的问题——由生化人和网络黑客导致的新型态犯罪,于是日本当局成立了直属于首相的公安九课。
说白了,公安九课就是一支高端网警。
草薙素子,绰号“少佐”,是这支网警的队长,她是全身都是机械肢体的“义体人”,因此拥有常人无法达到的超群能力。
人物海报:少佐
巴特,少佐的助手,也几乎实现了全身义体化,两只义眼就是他的标志。
人物海报:巴特
陀古萨,团队得力干将,并没有经过生化改造,几乎是人类原装躯体的他,战斗力稍逊一筹,但他却是团队里最有人情味的一个。
人物海报:陀古萨
荒卷大辅,九课负责人,在背后统筹着一切。
人物海报:荒卷
了解了这些,对“攻壳”的基本认知就完成了。
>>>暗黑无垠的未来世景
基于这些既有设定,《攻壳机动队:SAC2045》(下称《2045》)在故事背景上也做了推陈出新。
其中的社会背景,堪称是攻壳系列中最为黑暗的一次:
世界上的四个超级大国(G4),为了维持经济不惜互相串通,搞垮了原有的货币体系。
纸币成为了废纸,而虚拟货币和电子货币也几乎销声匿迹。
银行里挤满了怒不可遏的人民,他们大都失去了基本的社会保障。
而少部分人哪怕有高额的储蓄,却也因币种变换贬值了十倍不止。
三千多万日元转眼间就变成了两百多万日本美元——要知道,这可是连一个汉堡都要卖1500元的世界。
穷得愈穷,富得愈富。社会矛盾到了顶峰,街上到处都是站街的妓女,整个世界遍地狼烟,战争和暴动也已经成为常态。
被迫沦落的风尘女子
为了生存,人们甚至不惜变卖自己的内脏和数据资料——无论是肉体还是精神,都被乱世洗劫一空。
虽然攻壳一贯对未来世界的发展抱有审慎态度,但这次无疑是最悲观的。
粉饰太平的社会环境
在这一非常时期,解散已久的公安九课也重新登上了舞台。
此时,距离前作《攻壳机动队:SAC》已经过去了十年,早已物是人非。
少佐带着除陀古萨之外的原成员,远赴北美地区成为了雇佣兵,代号Ghost(幽灵)。
陀古萨转行做了私家侦探,前作中一贯重视家庭的他,为了不让妻女陷入危险,甚至选择了离婚。
荒卷大辅依然是日本政府的高官,但此时的当局,已经彻底沦为了美国的附庸,甚至新任首相还是被归化的美国人。
机缘巧合下,他们都被迫卷入了“后人类”连环案件。
所谓“后人类”,大致相当于生化僵尸,他们没有情感,举止怪异,也时常做出危害社会的举动。
在荒卷大辅的号召下,九课重新集结,开始调查一系列连环案件。
在此之后,一件件谜团和阴谋都将一一展开……
这就是《2045》的全部背景,目前已经在网飞放出了第一季的全部十二集,B站也在陆续汉化更新。
但是相比于无可非议的经典前作,《2045》的口碑可谓是毁誉参半。
虽说豆瓣7.5的分数依然不俗,可相较于攻壳整个系列还是差了一大截。
而网上对于口碑两极化的争议,主要集中在画风上。
这一次的攻壳实现了全部的3D立体化,称得上网飞为之做出的革新。
上图:3D新版
下图:2D原版
当然,之前对《奥特曼》和《星矢》的制作中,网飞也运用了这一作画手法,同样引来了不小的风波。
首先整体质感就特别粗糙,无论是场景的陈设,还是人物的造型,总给人一种廉价感;
其次,3D所带来的表情动作僵硬问题,也实在是一个不小的硬伤,远不及原版神采飞扬。
这种创作方向,可以,但没必要。
南橘北枳的区别,在这里依然成立。就让上帝的归上帝,凯撒的归凯撒吧——攻壳没必要3D化,也不需要3D化。
但是抛开画面,攻壳还是那个思想性与娱乐性齐飞的攻壳。
除却更加暗黑的社会背景、不断成长的人物属性,剧情上的深度和广度依然了得。
比如,片中会借角色之口,说出一些极富哲理的台词。
片子也会站在巨人的肩膀上,通过意象来传达内核。
例如片中经常出现《1984》一书,并借此探讨了集权之下自由与民粹的关系。
哪怕是在构图上,也不乏对于前作的致敬,可谓说是非常用心了。
四郎可以保证,只要愿意去适应这略显违和的画风,无论是粉丝还是路人,都可以通过《2045》感受到攻壳的魅力。
作为粉丝,会找回当初爱攻壳的热情,并更加深爱这个系列。
作为路人,也会正式迈入这一日漫名坑,感受其卓然超群的气质。
但说到底,若是当成一部原创作品来看,《2045》将远远不止这样的口碑。
之所以招致这样的非议,还不就是因为那四个字——
它是攻壳。
>>>离经叛道的赛博朋克
1989年,漫画家士郎正宗开始在青年漫画刊物《Young Magazine》上连载《攻壳机动队》,并在1991年发行了单行本。
漫画刚刚问世时,却因为基调阴暗、故事晦涩、画风前卫,加上各种关乎政治、哲学、宗教的专业化信息充斥其间,成为了曲高和寡的存在。
但随着连载的进行,故事背后的深刻寓意也被越来越多的读者认可。
时至今日,《攻壳》原版漫画也已经行销世界各地,影响着一代又一代的科幻文化。
《攻壳机动队》漫画节选
当然,当初漫画小众的最重要的原因,则是因为其所处的科幻流派——赛博朋克。
赛博朋克(Cyberpunk)的字面意思,是cybernetics与punk的结合词,前者是电子的意思,而后者则是叛逆的反抗精神。
这个词最早出自于布鲁斯·贝斯克发表的同名短篇小说,而在科幻小说《神经漫游者》与经典科幻电影《银翼杀手》中,这一概念被发扬光大。
《银翼杀手》与续作《2049》
赛博朋克的理念,简而言之,就是“高科技,低生活”。
相比于其他科幻流派对科技发展的乐观态度,赛博朋克则始终保持着审慎,更多着眼于潜在的危机。
赛博朋克的世界,是一个科技高度发展,但贫富差距异常固化的死气沉沉的世界:
在那里,虽然人工智能、虚拟现实、基因工程等科技都已经高度成熟,甚至机器都可以接入人体,但由于大公司对于科技的垄断,人民彻底沦为了这些财阀的奴仆。
只有少数人掌握权力,享受着奢靡无度的高端生活;而绝大多数普通人则生活在混乱无序的密集城寨中。
《攻壳机动队》剧场版中的贫民窟
与其他放眼星辰大海的科幻流派不同,赛博朋克的格局相对较小,往往发生于距今只有数十年后的地球,并不遥远。
正因如此,赛博朋克的创作者们,常常会将当下社会现实的批判、对历史和哲学的辨析和反思融入其中,呈现出深邃的底蕴。
而在视觉元素方面,赛博朋克也有着极高的辨识度:
霓虹灯、数码投影、全息影像,色调多以蓝、紫、青等冷色调为主,多种元素的碰撞下,呈现出失真错位的效果,给人一种恍如隔世的科技感。
赛博朋克风格图片
既丧气十足,又极具深度,就连画面也十分炫酷……
现如今,无论是小说动漫,还是电影游戏,赛博朋克多点开花,深刻融入了大众流行文化。
即将发行的游戏大作《赛博朋克2077》
基于后来人的眼光看,赛博朋克启发了《攻壳》,而《攻壳》又反哺了赛博朋克,二者关系相辅相成。
而在当下,无论是《攻壳机动队》,还是赛博朋克,都并没有因为岁月的洗礼而褪色,反而继续迸发着蓬勃的生命力。
《2045》正是对《攻壳》诞生30周年的一次献礼
但归根结底,还是因为那个看似虚构的世界,离我们实在太近太近。
几年前,当《攻壳机动队》剧场版的导演押井守与粉丝交流互动,被问道攻壳的世界到底何时到来时,押井守并没有多说什么,而是掏出了智能手机。
这个小小的机器方块,已经成为了人类生活的必需品。
而攻壳世界与现实世界的区别,也只不过是“长在身上”和“揣进兜里”罢了。
互联网时代
这并非是耸人听闻。
仔细想想,互联网高度融入日常生活、人工智能飞速发展、神经义肢用于临床、贫富差距也在逐步加大,就连霓虹美学都成为了城市中的重要标签。
也许,会有人坚持认为攻壳的世界永远不会到来。
但也许,它早已来到了我们身边。
(B站可看)