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2020设计师必看的23部电影：The French Dispatch！
韦斯安德森代表作：布达佩斯大饭店
《法兰西特派》是导演韦斯安德森的又一美学强迫症之作，他完整参与电影的编剧、摄影、美术设计、配乐等等，极具个人风格。这是Designwire设计腕儿自《太空旅客》、《摩天营救》等策划的第23部与设计结合的电影内容。
法兰西特派
2020年10月16日
北美上映#01
「 "给20世纪新闻工作者们的一封情书"」
故事发生在1950年代，以虚构的法国城市Ennui-sur-Blasé 为背景。影片以三条线为中心，讲述了巴黎的一个美国报社的故事。与电影同名的刊物《The French Dispatch》是隶属于一间美国报社、每周发行的副刊。
导演将电影风格牢牢得掌握在自己手中，这在已经根深蒂固的模式化好莱坞电影中是一股难得的清流。标志性的对称构图、宏观建筑与细微动态的搭配、鲜明前卫的画面色调等等，那个独树一帜的男人又回来了。
“这个故事很难解释，是关于驻法国的美国记者费心打造一份杂志，新闻工作者为了自己真心想写的文章而奋斗。这不是一部讲言论自由的电影，但当你论及记者，当然也会谈到现实世界所发生的事。”韦斯安德森在访谈中说到。
故事发生在一座名为“法兰西特派”的建筑里，宏观的静态建筑与微观的人物动态相映成趣，对称的正立面拍摄手法亦将这座建筑展现得宏伟之至，这与《布达佩斯大饭店》有着异曲同工之妙。
作为故事的载体，建筑在影片中占比不少，古老的城堡式建筑与层层叠叠的楼梯构成了童话式场景。
标准的居中对称式的构图与正面的摄影手法，在画布背景下，突显了人物比例，同时将人物置于画面下方，避免了占比过大而带来的呆板。
鲜明的色彩是安德森最具标志性的个人特点之一，这也是他饱受粉丝热爱的一个原因。
现代电影与古老黑色童话在明媚鲜艳的色彩中，融合出前卫的艺术风格，在他的指导下，影片色彩柔和舒适，流露出从容不迫的温润气质。
运用色彩这一无声的语言可以替设计师讲出自己的设计理念，传达出设计情感。
——Mtime时光网评
韦斯安德森在好莱坞有“鬼才”之称，他完整参与电影制作的各个环节，包括编剧、摄影、美术设计、配乐等等，是典型的全能选手，极具个人风格的电影美学。
1969年出生于德克萨斯州休斯顿。母亲是一名考古学家，父亲从事于广告行业。父母在他8岁时离婚，Anderson与哥哥弟弟跟随母亲生活。
起初他想成为一名作家，并于University of Texas at Austin的哲学专业，这也直接影响到他后期的创作中， 如童话般的剧情和仪式感的场景充满冲突与幽默，现实世界的复杂情感都在他的电影中变得真挚而简单， 给观众带来了十分纯粹的体验。
除了电影之外，2014年还做过一个空间设计。
韦斯安德森受邀设计米兰Prada基金会新总部的咖啡厅Bar Luce。 设计灵感从 [水中生活] 到 [布达佩斯大饭店] ，配色和家具无不从中来又延伸过去。
不过，按安德森的设计意愿，你在这里看不到电影里那些强烈对称的场景，因为他觉得对于真实生活而言，他更希望这里像是个真正能聊天和阅读的地方。
| 颜色 · Color| 把安德森视为一位室内设计师都毫不为过
高艳明丽的色彩对比度，平衡对称的电影画面，大胆而梦幻的配色风格，让电影里的布景及画面，绽放出焕然一新的别样光彩。每一帧光影间，都凝聚着他别具一格的创意美学。
电影中，色彩是推动剧情发展的「无声语言」，用以表现情绪，时间、关系、年代、矛盾与冲突。 安德森巧妙地用色彩解读剧情的跌宕起伏，颜色和情感被联结了起来，明暗饱和的穿插对比，使得多彩与晦暗的情绪也在与主题的交映中体现不同的层次意味。
颜色是故事的语境 这也是韦氏美学最直观的标签，忧郁、喧闹、童真、喜悦、梦幻又或者粉饰太平……所有的情绪从色块中流淌出来，成为对人物和情绪的塑造工具。
不同的饱和明暗给人视觉感触大相径庭。犬之岛中，明亮色彩和面无表情的幽默感遮掩了电影的主旨人类的阴暗面，借此营造讽刺。而相似的颜色令人情绪稳定，加入新的颜色则表示情绪躁动不安。
| 构图 · Composition |
电影摄影构图基本被分为两种：开放式和封闭式。随着法国新浪潮运动的逐渐兴起，形式随意、运动复杂的开放式摄影也被解除封印，如常理，大部分电影的摄影都选择游走在开放形态与封闭形态之间，跟随情景随意选择适合的构图方式。
而安德森却是少数派——韦氏镜头端端正正，各种线条都极端讲究的呈现出平行对称效果，就仿佛将所有的主人公都框进了安德森给出的舞台。 对称的构图让每一帧画面堪称极致的摄影作品或绘画作品，通过画面中物与物的平衡带来令人赏心悦目的视觉冲击感。
时代啤酒广告——极度对称
除了对称之外，物与物之间的前后层次感也让画面变得意味深长。只一个画面就感受到了不同的人物性格与角色特征。
俯视人与景或都变幻为平面中的图形纹样，或仰望上空，意犹未尽的活泼构成有趣而深邃的视觉享受。
| 哲学·philosophy | 生命虽然滑稽如戏，却依旧值得去等待最后的惊喜。 ——韦斯安德森
韦斯安德森对世界一直保持着孩子般的视角，他的电影总是呈现出一种不同寻常的幽默感，实际却包含了极严肃的主题和情感。
了不起的狐狸爸爸
本人曾就读哲学专业，电影里也常常为致敬文学。《了不起的狐狸爸爸》改编自罗尔德·达尔儿童读物。 《月升王国》里姆和苏西出走，装了厚厚一袋子的硬皮书，他为这部电影虚构了一本本童话还亲自为这些童话设计封面。
天才一族
《天才一族》里恨不得每个人出版一本书，甚至连电影本身都是章回体小说结构。文学式的叙事让他的电影在节奏上有一种看书的感觉：需要观众自己细品、再度想象其中的耐人寻味。
# 03 「 "韦斯安德森御用平面设计师。"」
|Erica Dorn|
平面设计师Erica Dorn
Erica Dorn是在日本长大的英国人，导演韦斯安德森的御用平面设计师，主导了《犬之岛》的主视觉形象设计，《布达佩斯大饭店》的道具及场景设计也是由她参与创作。
| 主导法兰西特派· 视觉呈现 |
关于《法兰西特派》和以往一样，EricaDorn需要再一次构建一个不存在的城市，一份不存在的杂志，以及和杂志相关的所有的人和所有的故事可能会牵涉到的元素。
《法兰西特派》剧照
“这次电影所涉及到的角色非常多，而且故事的信息量也非常的密集，其实在这一次的插画海报上，就能反映出来。电影当中充斥着无数源于真实人物和场景参考的小细节。包括海报上的灯箱字体也是基于法国当地的招牌来做的。”EricaDorn说。
| 主导犬之岛· 平面设计 |
她为《犬之岛》手绘了上千件场景道具，牛奶瓶、不同尺寸的报纸和海报。他和整个有才华的团队，包括模型制作家、场景设计师、制作设计师和动画师一起花了两年时间，共同将Wes的视觉想法变为现实。
《犬之岛》平面设计
制作花絮
“我在日本长大，母亲是日本人。我喜欢日式设计，它可以非常密集杂乱，也可以极为朴素简约。韦斯对于日本的文化和风俗非常感兴趣，非常在乎细节和真实性。尽管他所有的电影都带有幻想元素，但是细节却在很大程度上是基于现实的。“EricaDorn说。
| 与爱马仕合作 |
爱马仕概念展示
Erica Dorn曾与爱马仕合作，8条领带秋冬时尚大赛。一个多层活动，介绍了以数字主题为主题的八个联系。
创造出乎意料的世界，每条领带都将在数字领域和印刷目录中得以实现与合作，该项目寻求重新塑造纽带的新方法，触发片刻来发现模式，玩弄声音并寻找“变得隐形”的时刻。通过动画、视频、互动游戏、插图和文字游戏探索概念。
| 与LV合作 |
Erica Dorn曾为路易威登（Louis Vuitton）专门设计了一款世界地图，装饰于在巴黎蒙田大道上的L'Aventure快闪店。
|Annie Atkins|
平面设计师Annie Atkins
韦斯·安德森另一位重要的平面设计师Annie Atkins。Annie的职业生涯是一个广告领域的艺术指导，几年之后，她厌倦了做重复的事情，于是辞职，选择在都柏林大学攻读电影专业的硕士学位。在那里她认识了Tom Conroy（《都铎王朝》的美工设计），从此她进入了电影的世界。
真正让Annie Atkins扎实于电影当中的是《布达佩斯大饭店》。这是一个虚构的国度，一切从零开始。密集而又一丝不苟的小细节、考究精致的服化道成就了韦斯安德森的电影世界，天马行空的创作，促使《布达佩斯大饭店》成为了一部电影语言与艺术美学的佳作。
《布达佩斯大饭店》场景剧照
“搭建一个虚构的国家，需要设计各种各样的图形元素：国旗、货币、护照乃至于路牌。所有的一切都不可能凭空想象。你需要不停的钻研，然后你会发现无数的珍宝，你会被它们震惊得甚至无法作画。我通过所有的这一切，向韦斯展现了那个时代应有的真实样貌。”Annie Atkins说。
《布达佩斯大饭店》道具设计
# 04 插画师Javi Aznarez
在网上只留下侧影的Javi Aznarez
Javi Aznarez是西班牙一名插画师，风格低调。此前只涉猎过一次电影制作，被Wes Anderson导演慧眼识珠，用一年的时间打磨出《法兰西特派》，这次合作对来Javi Aznarez说是非常难得的体验。
| 法兰西特派·海报与封面设计|
“我感谢制作人让我走出洞穴，给我在《法兰西特派》工作的机会，感谢Wes Anderson的指导和对我绘画的信任。这是令人兴奋的一年，与一支伟大的团队一起工作，并以海报的设计作为这段经历结束的礼物最后礼物。”
插画是Wes Anderson美学的标志元素之一，它在海报上埋藏未知的故事，在电影中提示即将发生的剧情。Javi Aznarez设计的海报显示了安德森为《法兰西特派》选择的调色板：浅蓝，石色和空白平面的混合。
除了前景的演出阵容，紧凑的剧情也在复杂的背景中可见一斑。一个人从车窗探出举着冲锋枪，后面追着三辆警车，路边抽烟的法国女人不慌不忙，拎着棕色公文包的黑衣男子鬼鬼祟祟，不远处站着一个满身是血的白衣屠夫……
这些戏剧化的画面，或许是来自杂志的虚构文章，每个小部分背后都有着精彩的故事，它们被Javi Aznarez错落有致地安排进了插画。插画之所以在电影中有如此重要的地位，源于韦斯·安德森是一名《纽约客》收藏家，他所收藏的《纽约客》合订本最早的版本可以向上追溯到上世纪40年代。
| 其他插画 设计 |
作品《Rocks》，以每小时7毫米的速度在石头上旅行。
Javi Aznarez来自西班牙北部紧邻法国边界的小渔港Cadaqués，这里也是著名艺术家达利的故乡。Javi Aznarez的作品虽然与达利不同，但扭曲现实，寻求幽默与玩世不恭的结合似乎是两者的共同点。
宏观和微观层面巧妙结合，是令人出其不意的表现形式。
# 05 视觉设计Adam Stockhausen
亚当·斯托克豪森（Adam Stockhausen）是好莱坞知名的分镜设计师和艺术指导，他坦言第一次和Wes导演合作《穿越大吉岭》时，他们重建了一整条印度铁路。这经历就像为了拍一座山，而建造了一座理想中的山一样。
与Wes合作的电影《穿越大吉岭》
虚构一个不存在的世界
在筹备《布达佩斯大饭店》时，Wes与Adam Stockhausen在网上寻遍满足这一想象的景象，最终在捷克和波兰交界处的德国小城，发现了这座与匈牙利首都无关的“布达佩斯大饭店” ，这是一座即将破产的18世纪百货大楼。“
分镜设计：楼上枪战段落
百货商场被改装成布达佩斯大饭店。导演安德森及其工作团队在对商场进行装修时，采用了两套方案并修建了两个酒店大厅。这是为了适应故事的时间表，一个大厅用于1920的辉煌年代，而另一个则用于1960的战争年代。
辉煌年代
最让人印象深刻的标志性画面——大饭店全景，精致得如同一道浓粉色法式甜点。它是用格尔利茨百货商店（Grlitzer Warenhaus）4×2米的微缩模型和风景画合成的。
这里原先计划要拆除，但剧组拯救了它。“这里的柱子、楼梯还有极其壮观的窗户和巨大的吊灯原来就有。” Adam Stockhausen说， “其他都是我们自己建造的。”百货公司在翻修之后于2016年初重新开放。
| 犬之岛·视觉设计 |
Wes Anderson 的一部定格动画电影《犬之岛》耗时 4 年半制作，同样选择了与Adam Stockhausen合作。《犬之岛》着重表现了后工业时代下的日本。电影中的场景——虚构世界 Megasaki City 和 Trash Island 被设定在大约 20 年之后的日本群岛。
Adam Stockhausen 和动画总监 Paul Harrod共同创作了令人难忘的细节，他们为电影制作了 240 套场景、44 个舞台，在沉浸于表现日本流行文化和未来主义的同时，也巧妙地捕捉到了日本文化的亮点。
一次，Stockhausen与Wes Anderson在纽约大都会艺术博物馆参观时，被日本浮世绘的展示收藏深深吸引。
这些“地狱般”美丽的建筑，灵感来自日本新陈代谢派代表建筑师丹下健三。《犬之岛》的拍摄让Wes Anderson 完成了一项“令人眩晕的世界建筑壮举”。
| 月升王国·视觉设计 |
在《月升王国》中，通过大胆的色彩运用，构图丰富的镜头，与配乐适配性极高的连贯故事线和看似跳脱的剧情穿插等等电影语言，感受Wes内心的孩子气与执着。这些手法让幼稚看起来合情合理，让荒诞也有了反讽的意味。
电影的亮点之一在于精心设计的场景，这也是Wes Anderson的标志。为了找寻灵感， Stockhausen和Anderson拜访了和影片布景类似的房子。
山形幼儿园
“我们去到了纽约州北部的康福德岛(Comfort Island)和纳拉甘西特湾(Narragansett Bay)附近的石头屋(Clingstone)。
Stockhausen和Anderson找到了一些可用的细节和部分，比如墙上的画或是一副乒乓球拍，有时候房间的整体布局也是从这些地方脱胎而来的。
《月升王国》中用到的道具
Milena Canonero（米兰拉·坎农诺）出生于意大利都灵，曾获得奥斯卡最佳服装设计奖9次提名，并4次摘得奖杯。获奖的四部电影分别是与库布里克导演合作的《巴里·林登》，与休·赫德森导演合作的《火之战车》，和与索菲亚.科波拉合作的《绝代艳后》，以及与韦斯.安德森合作的《布达佩斯大饭店》。
《A Day withMilena Canonero》
这部Wes Anderson导演的电影为她赢得了奥斯卡最佳服装设计奖，Milena Canonero受到古斯塔夫.克林姆的画的启发而创作。“我沉浸在Wes Anderson的世界里，感谢他的启发和鼓励，我才能够表达我内心真正具有创造性的想法。他是一个独特的导演兼作家。”
古斯塔夫.克林姆的肖像画
男主角身着的紫色西装也是本片中的一大亮点。精致的绒面紫领结，搭配立领白衬。
值得注意的是西装是枪驳领，且驳头较宽，该服装也暗含了男主角对权势虚荣的内心向往，同时熨帖了导演想要的“讽刺幽默”玩味感。
| 水中生活·服装设计 | 角色的情感之旅
《水中生活》中，Milena Canonero的服装设计展现了从柔和到梦幻的风格。
制服、红色帽子、以及adidas为剧组特别定制的板鞋均由Milena Canonero操刀设计。
兄弟俩的西装在灰色色调上都非常相似，浅灰、深灰、中间灰。代表印度丰富性的复古色彩——蓝色，红色，橙色。
《穿越大吉岭》中，为了确保行李箱与复古铁皮火车的风格相符，Milena Canonero和Wes与LV合作，设计了11件行李箱。
那11件属于老爸的行李箱仿佛三兄弟从未摆脱的父权的桎梏，他们带着行李箱旅行，试图摆脱禁锢找到自己，却尽显自私幼稚笑料百出。行李箱上生动的具象动物纹样让它深具东方特色，LV并没有发售这款行李箱，所以全球仅此一套。
剧中的路易威登行李箱
|发条橙·服装设计 | 首部大荧幕之作
60年代末，Milena Canonero在热那亚结束了关于服装历史和艺术的学习之后，搬至伦敦并有幸认识了导演库布里克Kubrik。她的首部大荧幕之作当属《发条橙》里塑造的拿着棍子带着礼帽的马尔科姆·麦克道威尔的形象，精确到每个服装细节都由Milena Canonero打造。
角色的灵感来自“后光头党”，随着角色发展，她要完成每个阶段的服装设计。Canonero设计的服装展示了文化风尚与街头风范之间的对比，吊带衫，帽子和光亮的靴子反映了一种相当正常的着装方式，但长约翰裤和三角裤在外面穿了，而阳具的扩大则象征着男子气概和人的暴力状态。
开发商合作 |设计公司招聘| 国际家居品牌合作
