——山本耀司
究竟因为什么,能让一个男性设计师在痛骂女人的同时,又被世界上的女性所尊重呢?
山本耀司在之前访谈的时候曾说:不自己付账的女人,都是bitch!
· 男人的思考,女人的设计·
男人和女人在身体形态上有所不同,但 他们在感官、精神、灵魂上都并无差别 。 1972年,山本耀司成立了自己的公司”Y's”。他 以男装的剪裁去隐藏女性的身体,将女性曲线覆盖于中性化的服装之下。女性为什么要靠身体取胜?从来不必!
Yohji Yamamoto:Ground Y
这也是为什么他喜欢在女装上设计衣兜的原因,他认为女人插在兜里的动作充满了男人气。英气四射、鲜衣怒马是他憧憬的女性肖像。
同时,在他眼中,女性最美的时刻便是专注工作的时刻,这对他来说是最”性感“的。人的外在最能反应自己的内心,山本想要通过衣服来引导女人,让她们明白,女人不仅需要光鲜的外表,更重要的是她们自己独立的灵魂。
Yohji Yamamoto:服饰与人体的变化表现
· 巅峰之作:叛逆的婚纱设计 ·
山本耀司认为一个裸露的肉体丝毫不具美感,而在衣服的线条下若隐若现的那一霎那,才是每个男人的终极追求。这是他的“叛逆美学”。
他完全颠覆了人们对婚纱的印象。山本耀司(Yohji Yamamoto)式的新娘子,可以从婚纱裙里掏出鞋子,手套和捧花。(建议从2:15秒开始)
他也凭着这件婚纱,为时尚圈缔造了新的灵感——“逆向穿衣”。
Yohji Yamamoto:1998FW
山本耀司的母亲
· 和川久保玲的秀场:8年的地下恋情 ·
如果说母亲是他小时候对独立女性的向往,那么长大以后,川久保玲就是他的缪斯女神。
山本耀司&川久保玲:AL'Est, du nouve
没有专业模特,“6.1 THE MEN”请来了50多位当时优秀的音乐人和演员参与走秀,这让备受期待的秀变得更加特别,赢得了观众的一致掌声。
因走秀而生的这本画册《6.1 THE MEN: Comme des Garons & Yohji Yamamoto》成为了两人关系之间,为数不多的纪念。
但也许是俩人太过相似,火花频出的七年是甜美又苦涩的,这场地下恋最终在第八年画下了句号。
据小道消息称,山本在一次和友人聚会上,哭着酒后吐真言:玲是我这辈子最爱的女人。她是他生命中的一束野玫瑰,他也是她人生中的一首浪子吟。
山本耀司从出道的开始,就按下了“叛逆”的按钮。
1981 年,他首次来到巴黎,首次以“Yohji Yamamoto”之名,举办了历史上空前绝后的一场秀。他的前卫且雌雄同体的设计,引发了巨大争议。有人认为他的设计富有新鲜感,同时又有人认为奇丑无比。
不管结果如何,山本耀司一夜成名,动摇了世界对美的定义。
· 迷恋“流浪汉”形象 ·
山本耀司的设计美学是中性的美学。他的眼里不论男女,都消去了性别的属性,而帮助他将性别消去的灵感是那些流落街头的流浪汉。
这些流浪汉们把自己所有的财产套在身上,衣服层层叠叠,消去了一切男女特征,他们坦坦荡荡、流露出一种别样的不顾世事的潇洒气质。
山本耀司: “这是我理想中独立与自由的一面。”他倾心于独立的女性,赞赏潇洒的男性,在他的生活中满是不羁,那些都是自由与独立最好的代名词。
· 在工作中突然倒下,是最理想的死法 ·
山本耀司的母亲,带给他的,还有对工作的执着。 在贫穷的日本下町里长大的山本耀司,和荒木经惟、北野武一样,在战后的废墟中长大。贫苦的童年、母亲为了维持家用深夜工作的背影,都让他萌发了“过更好的生活”的想法,给了他奋斗的动力。山本耀司:在秀场
“你的工作就是你的人生”,山本耀司一直奉行这样的原则,他强迫自己把每一天定下的工作做完:用设计美学引导世人的人,首先自己要变成美学中的样子。
他对公司里的女性设计师与女模特尤其严格。自己的女儿山本里美也是设计师,他从不给她钻空子的机会,让她每一季都创作超过千套服装。 每一个女性模特的眼里,他是最令人害怕的人,也是最令她们尊敬的设计师。山本耀司:与女儿一起
怀揣梦想,胸中饱含激情,崇尚自由,努力工作,尊重女性。这样的男人,是所有女人尊重的男人。
在山本耀司2019年巴黎时装周上,我们见识到了一个不一样的他。除了一贯的全黑的底色外,他的设计开始融入大面积的人像和花卉,与色彩密切接触。
2020年的春夏发布会上,山本耀司的黑色美学,变得更加柔和与多彩。这个活了77岁的“怪老头”,猛然让世人发现,他开始了自己的变化。是否定?是放手?还是对于生活的“顿悟”?
咒骂着女性,又被千万女性追捧的“大师”山本耀司,对于黑色美学的理解,逐渐摆脱了定式,变得多姿多彩。而在他的生命中,衣服与女人永远是他眼中最美的肖像,这从未变化。
下一场秀,下一个作品,他还会改变吗?山本耀司目视的前方让人捉摸不透。但是我们唯一可以确定的,是他对新时代女性要保持优雅,保持独立自主的“顽固”呐喊!永不会变,绝不!
女人们啊,一生都做个女人吧!