花3块钱买一首《Mojito》，值吗？
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▲视频：周杰伦《Mojito》MV首播，一起恋上古巴的微醺浪漫，时长约3分8秒
▲看上去其乐融融的哈瓦那风情歌曲《Mojito》MV
周董新歌《Mijito》在6月12日凌晨正式发布，有媒体称上线不到8小时狂吸金500万，有没有500万泊御不知道，但从预售情况简单做个算术题，分账前已经900多万了。
这个数字是绝大多数只有微薄版税收入的原创音乐人无法企及的，但是叫座却没能叫好，当天网上就出现“退钱”的声音，泊御一开始还以为周董借鉴了德云社的“退票”包袱，实则是3元一首的新歌，大多数人竟然觉得不值。
▲德云社现场观众经常会喊出“退票”，以换取台上演员妙语连珠的“现挂”即兴表演
很多人在深夜像守候“双十一”一样等待周董发布时刻的到来，并在第一时间花钱购买了歌曲，但这种专属感仅仅维持到一觉睡醒，天亮时分，仅仅过去几个小时，几千个抖音用户已经用《Mojito》作为背景音乐创作了短视频，同时B站上的MV也已经有了几百万的播放量，这让那些花了钱买歌的人无奈到怀疑人生。
1. 这3块钱的意义在哪？
▲时至本文撰写时分，B站播放量已经过千万——这是可以完整听到音乐的官方MV
在这里泊御要说，错不在周董的《Mojito》，而在于整个音乐市场对传统唱片时代的“依葫芦画瓢”。
相比十年前，音乐市场确实变好了，大家开始为互联网音乐付费。《Mojito》作为新发单曲，如果回到传统唱片年代，是没有任何问题的：首先是把歌曲制作成LP或者CD和磁带，在将MV卖给电视台，同时出版DVD/录像带等音像制品。
▲以前的音乐的载体是“实体唱片”，前浪们想听歌是要去唱片店购买的
以前拥有一张唱片的体验是无与伦比的，那是一张放在手里很有“分量”的物件。
那个年代，电视和电台节目是一直流动的播出的，内容不是随时随地都有，想在电视上看到或者在广播里听到自己喜欢歌手，要么提前守候，要么碰运气。对于音乐消费者来说，买到一张唱片得到的体验是电视台和电台完全无法比拟的。
一首歌的发行，会涉及到三个领域，并形成共同的势能：
音乐产品体验：购买CD、磁带或黑胶唱片，高品质完整音乐聆听——用户需要拥有音响或随身听聆听（设备A）；
视觉营销体验：电视台播放MV，电台栏目播放歌曲——用户需要拥有电视机和收音机（设备B、设备C）；
音乐产品增值体验——购买录像带及DVD，MV和演唱会声画同时永久性拥有，以及获得再改编创作素材——用户需要拥有录像机及DVD机（设备D）。
▲周董早期历张专辑唱片——音乐产品标准体验
▲视觉营销体验：Channel V 音乐电视频道滚动播放的歌手MV
▲MTV音乐频道是当年唯一不断获取全球新歌动态的窗口
▲周杰伦于2006年发布单曲《黄金甲》盒装版CD+DVD套装
可以看出，在上一个时代，一个音乐消费者要想得到上述三种体验，需要4种以上的不同设备，产生两次以上购买环节，要不停地买买买，并用不同的设备载体体验音乐。
在今天，这一切只需要一个手机就全部搞定。虽然音乐体验的终端的载体变成一个了，但音乐发行涉及的领域还和以前一样，我们来看看《Mojito》这首歌对应的方式：
音乐产品体验：手机端QQ音乐平台花3元购买播放权，尽管app提供无损的FLAC格式下载，但对于大部分听众来说，他们只会用默认的MP3级音质聆听；
视觉营销体验：B站等视频平台的高清MV，画质远高于当年的电视机，和以前一样免费收看，但聆听音质上和在QQ音乐上付费得到的默认音质差不多，并且可以随点随播，这种体验又和音乐平台雷同；
音乐产品增值体验——短视频平台提供已经备好的素材，随时供用户创作使用，比原来买张DVD回来自己翻录要方便很多，最重要是，为了要流量，短视频的使用是免费的。
于是唱片公司和以前一样，把这三个领域都分别卖了出去，但消费者的真正感受就无人顾及了，人们可以免费的随时完整观看这首歌的高清MV，又可以随意用免费拿这首歌创作短视频传播，那为什么要付费欣赏纯音乐呢？三块钱虽然不多，但没人愿意当韭菜。
思考题：电影是现在影院上映之后，再登录各大视频平台的，买电影票的观众在电影院得到的体验和在家里电视盒子上得到的体验天壤之别，音乐能从电影市场上借鉴到什么呢？
泊御认为：问题的解决要靠手机音乐APP端，这些APP的大佬们和唱片公司要深度思考一下，是不是有新的产品体验模式，来拉开的体验差距，也许是把更好的体验给到音乐平台的付费用户；也许是把更差的体验授权给不单独靠音乐存活的平台。这种差距不是自家平台付费与非付费之间的对比，而是自家付费和全网白嫖用户的对比。
因为，互联网时代，干掉自己的往往不是同行，而是别人的隔行取利。之所以说视频网站和短视频平台不是问题所在，因为他们不是专门为音乐存在的。
市场运作只是助推力，关键还看作品本身，下面让我们来分析一下《Mojito》的词曲和制作。
2. 纠缠不清的抄袭风波
首先，泊御是不同意《Mojito》是抄袭，目前网上认为，《Mojito》抄袭了久石让为宫崎骏电影《哈尔的移动城堡》创作的《人生回转木马》和吉他手李延亮在2005年发表的专辑《梨花又开放》当中的《蓝色恋人》。
▲久石让《哈尔的移动城堡》插曲《人生的旋转木马》
▲李延亮《梨花又开放》2005
按照行业惯例,每首歌曲里有8小节相同即可视为抄袭，但是泊御作为创作者看来，在同样的和声连接的地方，旋律相似是很有可能发生的，即使作者从没听过另一个人的作品，关键是，旋律往后否有不一样的发展，有1-2句类似的动机，后来发展成完全不同的旋律，就不能算是抄袭。《Mojito》歌曲第一句的和声进行是IIm7-III7-VIm7，这有很浓郁的拉丁味道，但如果换掉节奏和律动，同样可以在古典和流行乐中出现。
▲《Mojito》弹唱谱节选
泊御认为，真正意义上的抄袭，是转指一种懒惰、业余的创作方式，比如有人会套用别人整首歌伴奏，投机取巧改动旋律，听上去旋律即有点相似，又好像是一首不同的歌。（这样的例子有很多，我不在这明着举了，大家自行搜索“套伴奏抄袭”）
这种用别人的伴奏哼唱的作弊创作方式，音乐人能够第一时间听出来。声明一下，仅仅音乐的和声走向相同，不能直接判断为抄袭，还需要律动和节奏相同，以及旋律类似，让人明显的感觉到作者在直接套用伴奏，同时不去发展旋律。
随便哼哼就算是自己在作曲的现象，已经在这个行业深流毒深远。
周董是一个深谙用钢琴延展动机技巧的专业创作者，泊御认为这样的音乐人，不存在刻意的抄袭。再多说一句，作者自己抄自己，泊御个人认为不算抄，属于同类动机的重复创作或演绎，比如大家评论比较多的，认为周董自己抄自己的《青花瓷》和《红尘客栈》。
▲周杰伦《红尘客栈》MV剧照
▲周杰伦现场演绎《青花瓷》
3. 属于千禧年审美的黄俊郎词作
可能是因为黄俊郎擅长在歌词中描述有画面感的场景细节，周董请他创作了《Mojito》的歌词。黄俊郎是周董御用作词方文山的得意弟子。
很多不会写词的音乐人，都梦想自己有一天像周杰伦一样，遇到自己的方文山，可见周方二人是华语乐坛一直被大家津津乐道的词曲CP，后来方文山将黄俊郎引荐给周杰伦，2003年黄俊郎为周杰伦的歌曲《以父之名》作词，开始出现在大众视野。
▲方文山、黄俊郎（中）和周杰伦
尽管黄俊郎的歌词充满了画面感，也善于在歌词中得出主题结论，但有一个元素，泊御一直没能在黄俊郎的歌词中看到——“欲望”。
在英语中歌词（lyric）有“诗和情感的抒发”的含义，欲望是歌词中非常重要的部分。
好的作词与曲的配合是均衡的 ，歌词要有一个明确的诉说者来表达：
1.什么角色在唱这首歌
2.歌词中的被倾诉者是谁
3.主题的欲望和动机
4.最终得出的结论
最后再配上歌曲的旋律，就是一首完整的作品了。
▲一首歌的优质要看这五个方面，如果有一方面特别缺失，那就要在另一方面极度优秀
这些元素之间的比重有点类似于菜品种的五味调和，酸甜苦辣咸，要么1-2种出彩，其他辅助，要么几种味道均衡，在泊御看来缺失味道的菜品和缺少元素的歌曲同样平淡。
举个例子：
2006年周杰伦《依然范特西》专辑第一首《夜的第七章》，由周杰伦谱曲、黄俊郎写词，以悬疑的笔调讲述的侦探故事。
（歌词节选）
1983年小巷 12月晴朗
夜的第七章
打字机继续推向
接近事实的那下一行
石楠烟斗的雾 飘向枯萎的树
沉默的对我哭诉
贝克街旁的圆形广场
盔甲骑士臂上
鸢尾花的徽章 微亮
无人马车声响 深夜的拜访
邪恶在维多利亚的月光下
血色的开场
消失的手枪 焦黑的手杖
融化的蜡像
谁不在场 珠宝箱上
符号的假象
矛盾通往 他堆砌的死巷
证据被完美埋葬
那嘲弄苏格兰警场 的嘴角上扬
以上整个主歌部分都在讲述，在1983年，发生了一件事，介绍这件事的各种细节，以及主人公“我”是一个侦探，整个主歌都在讲“我”遇到了什么，但没表达“我”目的或欲望是什么，明着没说，暗着也让人看不出来，再看副歌部分：
如果邪恶 是华丽残酷的乐章（那么正义 是深沉无奈的惆怅）
它的终场 我会 亲手写上（那我就点亮 在灰烬中的微光）
晨曦的光 风干最后一行忧伤（那么雨滴 会清洗黑暗的高墙）
黑色的墨 染上安详（散场灯关上 红色的布幕下降）
这是一段文字很华丽的故事小结，而且很文艺性，很含蓄，没明说，用文字间的画面感带给人一种意境，属于极简主义的表达方式，泊御认为这是很王家卫式的，配上旋律真的很美。
▲很多人认为周杰伦的才华停留在2006年发布的《依然范特西》
有趣的是在《夜的第七章》中有一句：“动机也只有一种名字那叫做欲望”，把欲望两个字写在了纸面上，但却没有写进歌讲述的故事中。
但无论是福尔摩斯还是大侦探波洛，最吸引我们的是最后真凶出现并说出自己的作案动机（欲望）。
黄俊郎的这个特点在《Mojito》中也有体现——简单概括为对于哈瓦那的风光的细节描述和对自己（歌唱者）拥有幸福爱情的肯定。很多人评论说这首歌不知为何索然无味，在泊御看来，就是因为这首歌没有了欲望的表达，这就牵扯到故事的讲述方式了，一个好歌者就是一个好的游吟诗人，一首好歌就是一个好故事。这首歌偏偏背离了触及人内心深处灵魂的法门——悲剧。
▲作为诗歌与戏剧圣经，亚里士多德的《诗学》通篇在讨论一个问题——悲剧
周董真的太幸福了，我们羡慕却无法感动。
伟大的故事都是悲剧，即使是喜剧，其内核也都是悲剧。因为我们热衷于看到主人公的求索，而不是他在一开篇就过上了幸福的生活。
所以，能感动我们的，大都是苦情歌。
李宗盛的《寂寞难耐》说的是一个即将三十岁男人内心的空虚，对挽留时光和爱情的欲望；
陈奕迅的《好久不见》表达对旧情人的思念，和想再次见到她的欲望；
黄家驹的《海阔天空》表达一种与现实的斗争和理想主义的欲望。
优秀的歌曲都有欲望。
《天黑黑》可能没有具体的欲望，只有结论的抒发和对童年时外婆的追忆，但旋律太出彩了，所以可以让人忽略欲望而传唱。
黄俊郎的《以父之名》和《夜的第七章》在欲望不明的情况下，因周董创作的旋律足够好听，加上辞藻的华丽，也就成为了上乘之作。
但是，《Mojito》的歌词从头到尾在彰显歌者和自己的爱人是多么的幸福，哈瓦那风光是多么的美好，这如同一张张冰冷的PPT幻灯片，美丽但不动人。
我们要的，不是被别人的幸福温暖，而是从别人苦苦的追求中，看到自己锲而不舍的样子。
▲泊御心目中的《Mojito》评分
在唱片年代，一整张专辑不会是首首经典的，通常由1-3首A级主打歌、3-5首B级歌，和有凑数性质的C级歌构成。就拿周杰伦最经典的第一张专辑《范特西》来举例：
A级主打歌《爱在西元前》《简单爱》《安静》；
B级歌《双节棍》《忍者》《上海一九四三》《威廉古堡》；
C级《爸我回来了》《开不了口》《对不起》
如果你不是特别粉周董的人，C级组里的歌应该都想不起来怎么唱了，这个分级是泊御主观分出来的，事实上如果大家整张《范特西》都听一遍，我相信能得出和我类似的结论，歌曲之间明显分三六九等。
▲周杰伦处女作《范特西》2001
综合来看，《Mojito》的品质，更接近一张专辑中的B级歌曲（非主打歌）。在今天的单曲时代，一个音乐人的每一首新歌，都会单独设计封面，因此大家都给予它主打歌般的期望值，因此，对歌曲品质期望过高，失望就在所难免了。
4. 不仅仅是期待感
听众的审美也在悄悄被改变
《Mojito》的拉丁式编曲，放在2000-2010这十年间是非常新潮和酷炫的，那时只有一小撮人，通过打口碟和盗版的方式，吸收全世界多元化音乐养分，而大部分人即使想听好的音乐，也没有门路实现愿望。
中国人第一次广泛知道拉丁音乐是因为1998年的法国世界杯，瑞奇·马丁的一曲《生命之杯》让国人领略到拉丁音乐热辣的魅力与风采。
2000年陶喆从美国带来了在那风行几十年的R&B，紧接着，周杰伦结合嘻哈、R&B和新古典的曲风，为华语乐坛注入一股清流。当时大家听周董的感受是，从来没有听过这样的音乐，真潮，真酷！
今天不同了，随便在线音乐平台就能清晰的找到各种“传统的现代音乐风格”，这句话有点拗口，传统的现代音乐风格泛指：流行、重金属，英式摇滚、舞曲、嘻哈、雷鬼、乡村、蓝调、爵士乐等。甚至在平台的歌单中，更细的划分也很常见。比如：J-Pop、Neo-Soul、Djent、蒸汽波、数字核等。
▲混合了低保真复古都市流行乐与电子舞曲的“蒸汽波”风格音乐
现在的听众不是那些只能简单区分流行、民谣、摇滚和迪斯科的人了，他们有自己明确喜欢的音乐风格。
在这些年听过见过之后，一首带有表面拉丁味道的华语歌，早已无法用“新鲜”来满足听众的胃口。
类似Blue Note这样的世界连锁爵士乐剧院，每年要接待数以百计的顶级音乐家来华演出。
▲在中国Blue Note演出的格莱美级音乐家
同时内地开始涌现出越来越多优秀的音乐人，他们深度垂直于自己的领域。
▲在好歌曲走红的Funk音乐人潘高峰
▲斩获金曲奖的爵士音乐人秦四风
5. 音乐制作幕后
也悄然在不变中巨变
随着电脑音乐制作的普及，做音乐的成本快速降低，让新的音乐人脱离唱片公司的束缚不断涌出。同时在歌曲的混音制作上，近些年的变化也在潜移默化影响着听众的耳朵。传统音乐的制作方式是在大型调音台上完成的，通过调音台混合几十路音乐到一起，即使到了数字音乐时代，传统混音师和制作人也是在电脑上模拟这样的工作环境进行歌曲的后期，这样出来的歌曲最大的特点是：声音暖、脏、宽、肥大、靠后。
▲价值数百万元的Neve 88r调音台，在传统音乐制作年代，这是顶级制作的标志
▲“混音之王”Chris Lord-Alge出品的插件，力求在电脑中还原传统制作音色
随着制作人和混音师的逐渐年轻化，他们没有从调音台年代成长过来的经历，脑海中甚至没有以前硬件设备的连接概念，他们单纯用电脑软件直接进行后期制作，甚至很多软件中的连接方式，是在传统时代完全无法物理实现的。所以新一代制作的歌曲，声音越来越凉、越干净、越干、越靠前。
▲碧梨的哥哥兼制作人Finneas是95后新派制作人的代表
这些年，我们的听觉被悄悄的改变着，当我们回首听听以前的老歌，尽管觉得好听，但已经不再适应那种陈旧的年代制作感，就像我们如今已经喜欢了数字电影，明知道胶片有很好的质感，但真正回去看胶片电影，往往难以适应。
▲1979年《异形》第一部 胶片拍摄
▲2012年上映的异形前传《普罗米修斯》，数字摄影机拍摄，很明显我们更适应这样的画质
《mojito》在混音制作上还是偏向于过去的审美特点：声音暖、脏、宽、肥大、靠后。这和制作人本人的审美有关，这首歌并没有署名制作人，按照惯例，那就是周董自己了吧，可能这首歌就是一个70后音乐人能给我们的最大诚意了。
一首歌的背后
一个时代的落幕
近十年，我们一直没能看到台湾流行音乐的明显进步，从70年代台湾新民歌运动兴起到一代音乐教父李宗盛、罗大佑在华语乐坛各领风骚，这些年台湾流行音乐一直深深地影响着大陆的每一个音乐人，但是在2020年，还在用20年前的方式，套路化生产音乐，是行不通的，更开放的音乐市场和世界音乐的零时差体验早已喂刁了我们的胃口。
▲自1985年签约，李宗盛与台湾滚石唱片成就了华语乐坛超过20年的音乐奇迹
这会不禁让泊御想起当年的TVB剧集和台湾综艺节目，后来逐渐被内地影视行业崛起所替代。在80-00年代将近30年，TVB是唯一可以和日剧韩剧相抗衡的电视剧生产机构，影响力波及整个东南亚，但由于后来各方面过于套路化的生产，如今几乎无人问津，台湾综艺节目同样如出一辙。
▲TVB经典神剧《大时代》
▲影响两岸三地12年的台湾综艺节目《康熙来了》于2016年停播
越来越多的千禧一代音乐人，正在逐渐在占据整个音乐市场，他们是数字音乐时代与多元化音乐世界的原住民，而他们在悄悄改变历史。
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