艺术创作都是来源于每个人生活的痕迹 | T-Time
作者：About
在上一期的 T-Time 栏目中我们请来了 3 位国内品牌的设计师聊了一下对他们来说最重要的 T-Shirt，那么这一期我们找来的嘉宾则是 3 位艺术创作者。
我个人一直认为其实各行各业的创作者都有一个共通点，那就是比大多数人拥有更加细腻的感情和共情能力。他们总是能在生活中捕捉到一般人留意不到的细节并用自己的技巧以创作形式表达出他们的感受。
这期围绕 ART-T，我们和 3 位创作者聊了聊他们珍藏的 T-Shirt 对他们而言都有着特别的意义，他们的职业道路又受到了这些 T-Shirt 的哪些启发等等。
这件 T-Shirt 是一个 2011 年国际滑轮节涂鸦大赛的纪念 T-Shirt，上面的图案是一个韩国的涂鸦艺人 Artime Joe 的作品。那个时候还没有很多途径得到外国涂鸦艺人的作品，所以对我来说是非常珍贵的。
因为很喜欢所以经常穿，穿得已经很旧又不舍得丢掉，所以之前就一直放在衣柜里，现在有 ART-T 这个框正好把它收藏起来。最重要的是我现在身边的很多朋友都是那这个活动里认识的，所以对我来说很有纪念意义。
一开始收藏的是一些涂鸦艺术家的作品，后来是在香港一个玩具展上面看到一个很喜欢的就开始入坑了。而正是入玩具坑以后太过喜欢，所以也影响了自己开始设计玩具。现在涂鸦和玩具设计来说基本都是同步进行的状态。
其实我个人是非常鼓励大家什么都应该去尝试一下的，就像我们平时做涂鸦的也会开始在网上直播或者做 Up 主上传自己的教学视频等内容，做的人多了自然会有良性竞争。如果以前的涂鸦是在街头上 Battle 的话，现在就变成了 Up 主和 Up 主之间的 Battle 了。
所以我觉得涂鸦本来就是一种想让更多人看到的东西，所以在网上让更多人看到其实也是一样的，我觉得这是一件好事。
因为有个画画很厉害的表哥，小时候开始他就开始教我画类似《拳皇》、《高达》这些图像，而我也受此影响喜欢上了画画，直到现在我还保留着小时候喜欢在小本子上画画的习惯。
Sars 平时在纸上随手画的手稿
至于现在作品的风格受到谁的影响就很难说清楚了，因为一直以来都有关注很多不同的艺术家，所以我可能是从很多人身上的作品汲取灵感的。
日本艺术家ushikima / ins@ushikima
我自己最近也在做整理自己创作思路的工作，毕竟如果想做出完整性更强的系列作品，还是需要有自己一套理论和想法的。例如我现在就是用日常生活中所看到的，或者一些想法去融入我作品当中。就像我作品中的蝙蝠，它是一个代表我的符号，我想不断去丰富它。
其实大家理不理解都没问题，觉得大家能看到我的作品我就 Ok 了，不过我个人很喜欢听他们自己的解读。就像有一次我在广州江南东涂鸦，一个喝醉的人走过来问我是不是在画一只猪，我就觉得这样很有趣。如果我的作品能给他们带来一些想象的空间我就很开心。
我觉得日本人在这方面就做得非常好，我留意过很多以前美国老的图像设计会在日本创作者的手中玩出新的花样，而对我个人来说，也是偏向用“将老东西翻新”这种思路去创作的。现在比较新的涂鸦风格其实也是从“老”的风格里演化延伸出来的。
这可以说是最喜欢的一件短袖 T-Shirt 了，虽然喜欢，可是由于怕穿太多把图案洗坏，所以穿了一两次以后我就把他放起来了。T-Shirt 大概是 2004 年左右在一个滑板店购入的，也是我刚接触滑板时第一件购入的滑板品牌 T-Shirt。因为这个品牌一直都没有正式进入国内，所以可能认识它的人到现在也不是非常多。
图案是一个穿着西装的吸血鬼半身像，这个图像当时给我的冲击是非常巨大的，加上以前这种丝网版画的印刷技术想要在现在体现出来的话成本方面会比以前要高，所以这种感觉的 T-Shirt 也越来越少了。这件 T-Shirt 其实带给我最大影响就是对老东西那种印刷质感的着迷和喜爱，于是后来也会在一些老包装上创作自己的作品。
独眼矮子在 70 年代奔驰车灯的包装上创作
我大概从买入那件 T-Shirt 的时候就开始玩滑板了，现在的话，因为之前受过伤，还有家庭工作等原因，已经没有像以前那样去玩滑板了。不过说到影响和启发，可以说我现在创作的风格都是受到以前滑板时接触到的品牌和风格影响的，其中影响最大的品牌应该就是 SANTA CRUZ。
SANTA CRUZ
因为很小开始就开始学画画了，以前学的时候都是工笔画这种国画系统的，可是自己也是因为接触到滑板最后才走了现在这样一条“野路子”吧，哈哈。
而对我来说最棒的就是影响我个人风格最多的 SANTA CRUZ 去年和我合作出了一系列的产品，这个对我来说是非常欣慰也非常开心的事情。
SANTA CRUZ 与独眼矮子合作的作品
其实创作风格方面更多的是基于我自己的想法，所以我其中一个创作的思路就是关于“人死后的世界”，而这个世界的生活其实和我们是一样的，例如我画的骷髅我觉得就是一个很乖的骷髅，一点也不黑暗和可怕。
影响的话没有太多受到特定的人影响，大多数都是把我日常生活中接触到的事物添加到我臆想的世界里。例如我很喜欢玩游戏，游戏里的《辐射》和《魔兽世界》的美术设计也是我非常喜欢的元素。
所以我的作品里面也会有一些《辐射》中末日废土的高科技，以及《魔兽世界》中的冷兵器元素，我也会用我自己的理解把他们结合到一起。
那应该就是最近和 To Light 的一次合作吧。品牌方提出男士应该是有内涵的，注重内在美的，所以我整个设计的图像是在拆开包装才能看到的。设计沿用了我比较喜欢的神秘暗黑元素，撕开包装之后会看到穿着尖刺和铁甲，一个看起来很厚重的人，不过它手上却轻轻浮起一个护肤品，这样就有了轻重的对比，同时也有些勇士历经艰辛，寻得了宝物一样的感觉。
独眼矮子为 To Light 创作的产品外包装
如果是单纯艺术创作的话应该要完全遵从自己的想法，如果这个时候再去照顾别人的想法，作品可能就变得不单纯了。
独眼矮子较为早期的创作
如果商业创作的话当然要有照顾大家想法的考虑，一个好的创作者一定可以从表达自己和照顾大家之间取一个很好的平衡点，两者都能做到。
我自己感觉在这方面还是比较幸运的，因为之前合作的品牌都非常尊重我的风格，所以在合作过程中都没有提出过很奇怪的要求。像是 VANS，我本来就很喜欢 VANS 这个品牌，合作过程中他们就非常尊重我的创作，也是一个很走心的品牌。
独眼矮子和 VANS 合作时绘制的作品
之前我也说到我非常喜欢以前那种老包装的设计和材质，就像我之前和一些品牌合作设计的包装用的都是我喜欢的风格。我会觉得以前各个品牌和各个行业的设计都非常有自己鲜明的特色和形象。
例如汽车设计，现在感觉各个品牌都非常趋同化，感觉好像很难有更大的突破一样，所以我还是更喜欢老的东西吧。
虽然大家都在戏称深圳是“文化沙漠”，但是我觉得深圳这座城市的包容性非常强。深圳的发展速度很快，大家会把新的文化带到这里来，所以我觉得深圳的青年文化其实是非常多元的，包括涂鸦、滑板、冲浪等这些都还蛮有深圳独特的地方属性的。
image:vitao.com
对于我来说的话，我希望可以对接触到的新文化进行创作和再加工，将这些具有深圳独特属性的东西融入进去，打造我们自己的深圳青年文化。
image:人造物
受到后海汇的创作邀请之后，我想说试着把 T-Shirt 和青年文化相结合，因为我观察到现在的年轻人身上有非常多的人设和标签，基于这些标签我去创作了这次 8 款“黑语 T-shirt”，希望可以给到大家一些启发。
HOUHAI HARBOUR黑语 T-shirt 系列
而且这次用 ART-T 展出的是黑语 T-shirt 系列的“blah blah”，我们在成长的过程中会不断地听到来自外界很多的非议和声音。其中包括有批评你的也好、赞美你的也好。设计这款T恤的本意是想表达不要被外界声音所干扰，每个人都可以保持初心，坚持自我，Be real。
黑语 T-shirt 系列
我觉得在过去的经典当中吸取灵感继而创作更符合当下文化需求的产品，一直是创作者的共识吧。就像最近球鞋圈大热的 New Balance 327，就是将 70 年代的三款运动鞋进行糅合，创造出了这样一款极具视角感和流线感的鞋型。我个人是蛮喜欢这样的设计想法，所以我也会经常去看一些经典的产品设计、旧的杂志或者读物什么的，帮自己拓宽的视野。
image:houyhnhnm.jp
对的，这档播客的名字叫做「HiRadio」，由我本人来主持。通过声音这一媒介跟不同圈层的人去交流，借助嘉宾的经历和故事，可以让大家多方面地了解到深圳 Z 世代的文化，其实更像是一种新的创作尝试吧。
HiRadio
而且我们最新一期的播客会和 Steppy 联动，邀请 Steppy 的主编 Ray 对当下的潮流文化进行一些讨论，他还和我分享了一些关于杂志制作的故事，大家可以期待一下哦。
如果未来有机会的话，我希望可以继续参与和潮流、文化相关的设计，例如一些 Figure（手办）、旧物改造之类的项目，又或者像刚刚提到的和后海汇合作推出的青年文化 T-shirt 这样既有趣又能表达态度的产品，让更多的人通过我们的合作了解到 Z 世代的文化和内核所在。
黑语 T-shirt 系列“Work-aholic”
好了，这一期的 T-Time 就到这里就结束啦。虽然这次 3 位创作者擅长的领域、风格等都不尽相同，可是我想他们的初衷和理念都是一致的——基于经典，不忘初心把自己日常生活中的经历和感悟融入到自己设计的作品当中，把更好更有趣的作品带给大家。如果大家能受到他们在设计上的启发，不如在以后也多尝试以创作形式表达自己的想法吧！
