桥-明月-梦～关于《影》的感想

看过张艺谋所有的电影作品，所以很早就把《影》列入了自己的观影计划。也正因为如此，从影片上映伊始，也很留意观众对这部电影的评价。令我惊讶不已的是，非常清晰的两极分化，认同这是一部好电影的，纷纷奉上诸如惊艳逆袭之类美誉的字眼。不认同的，吐槽的，理由千千万万。貌似一部电影，能够呈现出如此截然不同的分流，有点罕见。

电影首先是艺术，古今中外，什么样的艺术作品才能永世流传呢？争议！最好是水火不相容的争议。没有了争议，众口一词的称赞，或者众口铄金的诋毁，结局都是一样的，泯然众人矣。

喜欢，还是不喜欢，是每个人的权利。羊羔虽美，众口难调。螃蟹再鲜美，我却难忍其腥，油炸臭豆腐再臭，自有趋之若鹜者。溺水三千，只取一瓢。某人抱怨，《管锥编》自己看不懂，钱钟书直言，我的书就不是写给你看的。

昨天傍晚，再一次成为影院中，最后一个站起来的观众。和那些灯亮后就离开的观众相比，我感觉，我赚到了一个大彩蛋。不懂音乐，但是，片尾字幕滚动的这段时间，伴随的背景古曲，气吞万里，金戈铁马，刀光剑影，纷至沓来，乃至于一夜过后，我的耳畔，依然萦绕着铿锵华丽的古筝声。

这是一部有着强烈的莎士比亚戏剧风格的电影。演员的表演方式，或多或少，都在有意借鉴了程式化的舞台剧表演。电影故事情节的架构，更是弥漫着非常浓郁的莎士比亚气息。戏剧化的内容，水墨丹青的画面表现，呈现于观众眼前的，不仅仅有眼前一亮的惊艳，还有舞台剧一般的美感。

故事背景发生在古代某个特定时期。沛国和炎国交邻，沛国的国土境洲一直被炎国占据。沛国君主表面上沉迷于声色犬马，背地里却是不动声色，励精图治。沛国都督子虞，野心勃勃，图谋篡逆，在和炎国守将杨苍交战时，身负重伤，不得不隐匿于暗室之中，运筹帷幄。八岁时因为相貌和子虞相像，来自于境洲的一个男孩，被子虞叔父秘密收养，以境洲为名，以待用作子虞替身。子虞受伤后，境洲便成了子虞的影子，替代子虞在外面行走。小艾是子虞的妻子，自然免不了和影子境洲发生直接接触，日久生情，遂就有了肌肤之亲。境洲在子虞和小艾的训练下，最终在比武时杀死了杨苍，为沛国收复了失地。在沛国国君和子虞的博弈过程中，两败俱亡，境洲却成为最后的胜利者。而电影讲述的，也就是一个替身如何找回自己的故事。

食客去全聚德吃烤鸭，不会因为没有海鲜而抱怨。参观埃及金字塔的时候，谁都不会拿草原来比较。这个世界上只有一个张艺谋，从《红高粱》开始起步的张艺谋，他的电影作品，从来都不是以故事性思想性为特点的。强烈的视觉美感，唯美的镜头语言，磅礴的画面冲击，这才是张艺谋电影最主要的艺术风格，而情节架构，从来都是电影镜头的依附，在视觉艺术大师的眼里，美，才是最重要的。

和胡军演对手戏的吴磊，稚嫩被数度放大了。但是，这无损吴磊流量明星的光环，他只是在本色演出，他本来就是个偶像派的花美男。刁蛮倔强的长公主扮演者关晓彤，在孙俪的演技辉映下，同样相形见绌了，可是，她扮演的角色，本就是青春风暴的释放。用老戏骨的演技标准来要求年轻人，和用人性思想性来衡量张艺谋，都是不公平的，也是没有可比性的。

坦率地说，虽然邓超一人分饰两角，为扮演的子虞和境洲，付出了非常大的努力，不过，并没有感觉到，这两个角色有什么令人眼前一亮的表现。尤其是子虞，过多的低头瞪眼上翻，人物内心的挖掘，没有什么表现，俯拍镜头虽然能刻画出苍凉来，但同时也把角色给弱化了。

在张艺谋的电影作品里，能够云集这么多明星演员，这大概是第一次。邓超，孙俪，胡军，郑恺，王景春，王千源，吴磊，关晓彤，不是老戏骨，就是主流明星，这能说明，张艺谋也在向市场电影妥协靠拢吗？但愿不是吧！

你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你。明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。

说句题外话。昨天，看电影之前，和孙哥电话聊天的时候，孙哥说起了他的一段往事。大学期间，辅导员和他们说过这样一个故事。这世界如同一个大鱼缸，人们都是鱼缸里游来游去的鱼，相互嬉戏，争抢食物。安逸于鱼缸里的生活久了，思想，视野，都会窠臼在这方空间。不会想到，鱼缸外面，还站着一个往里面看的人。而这个人，是可以随意改变鱼缸里面的格局的。

这个世界，只有一个张艺谋。好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。好看的电影有千千万万，张艺谋的电影，是独一无二的。