1、练习曲程度进阶图
练习曲
“练习曲”这类曲子很多，仅19世纪欧洲作曲家就写有上千首。一种为乐器演奏的技术训练而写的乐曲,常有特定的技术上的目的，如训练音阶、琶音、八度音、双音、颤音等；一种为音乐会练习曲，由前者派生而来，并逐渐演变为一种炫技性的艺术作品而在音乐会上演奏。
拜厄《钢琴基本教程》
费迪南德·拜厄（1803—1863）德国作曲家、钢琴家。他的《钢琴基本教程》在启蒙阶段用得较多。以加强手型、手位、指法、触键、识谱、以及音阶、音型、音群等弹奏训练。无论在课程度的安排上，以及弹奏训练上都尽可能做到循序渐进，是一种基础教程。
车尔尼《钢琴初步教程》作品599
卡尔·车尔尼（1791—1815）奥地利钢琴、作曲家、教育家，贝多芬的学生。其突出的贡献是，作为提高钢琴弹奏技术最为实用的教程，599、849、299、740，至今仍被广泛使用。由于有弹奏拜厄《钢琴基础教程》的基础，建议在弹奏599时可以从19课左右开始。
车尔尼《钢琴流畅练习曲》作品849
与车尔尼作品599相比，849的篇幅较长，速度较快，一些技术在599已做过铺垫。在弹奏时，要将每一首练习曲的奏法、重点、难点找出来，并用由慢到快的速度练习，提速时，要经过前一速度的“过关”检验，切忌急于提速、盲目求快的粗糙练习。
车尔尼《钢琴快速练习曲》作品299
无论在速度上、技术上、篇幅上都略高一筹。通过对其中各类型技术训练，使弹奏技术愈加成熟和全面。在弹奏时，建议要在连接上无障碍的前提下将速度提升，使技术真正千里马巩固和提高。
车尔尼《钢琴练习50首》作品740
教程技巧性、流畅性、渐进性，将带来钢琴弹奏质量和程度的提高。同时也在积累和储备驾驭更高难的作品的弹奏能力。使无数酷爱钢琴弹奏的学生步入钢琴专业之门。
莫什科夫斯基《钢琴技巧练习曲》作品72
莫利兹·莫什科夫斯基（1854—1925）波兰籍钢琴演奏家。《钢琴技巧练习曲》作品72，技术全面，技艺性强，织体丰富。是承接车尔尼作品740向肖邦练习曲过渡的桥梁。
肖邦《练习曲》
肖邦（1810—1849）波兰作曲家钢琴演奏家。他的演奏风靡世界，几乎无人不知无人不晓。他的作品技术精高，练习曲几乎成为通向顶点的天梯，多少人为之倾洒心血，挥汗如雨。
李斯特《超技练级曲》
李斯特（1811—1886）匈牙利作曲家、钢琴家。12首《超技练级曲》对钢琴技术在超把八度扩张音程、快速华彩经过句，连续饱满的大和弦、各类双音、托卡塔式双手交叉、震音和颤音、刮键等加以较大的发展。
2、钢琴复调训练程度进阶图
复调训练
复调技术是钢琴弹奏技术训练中不可或缺的内容之一。也是提高钢琴弹奏技术的必经之路。通常多以巴赫作品为训练教本（还有亨德尔、斯卡拉帝等复调大师的作品）。
在他创作的作品中，大都以复调及对位手法为主要特征。在训练时，要注意两只手分别独立地把不同的线条弹奏清楚，且每个线条都要赋予歌唱性。可尝试“弹唱不一”的特殊训练。即唱一个声部，弹另一个或两个声部。
巴赫《初级钢琴曲集》（初级）
《初级钢琴曲集》（又称小巴赫）是进入复调训练的第一站。练习时要注意两个声部的独立性，断、连分明，在左右手的进出时，分句抬手要把握准确。尤其是两手奏法不一致时，更要表达准确。在弹奏巴赫似断非断的跳音时（连线下的跳音），一定要与车尔尼的跳音有所区别。
巴赫《小前奏曲与赋格》（初级）
这是衔接初级小巴赫与中级巴赫《二部创意》的一本过渡性教材，是车尔尼等根据教学需要编写的。练习时，同练“小巴赫”的教本一样，分声部练，“让两只手都会歌唱”。同时，注意指触的灵敏以及手掌、手腕、手臂动作的协调与柔顺。要加强大脑对手指触键的控制。（可选第一部分12首练习）
巴赫《二部创意》（中级）
巴赫《二部创意》是步入钢琴复调较高层次弹奏和钢琴考级的必弹作品。弹奏时仍保持指尖触键的控制及敏感性、灵活性、旋律线条的独立性、歌唱性。“把每只手分割成两个独立的单位”。特别注意对各声部间因需要而延留的音，要充分保留足够的时值。
巴赫《三部创意》（高级）
《三部创意》是向钢琴专业发展的标志之一。在练习时通常可将“四声部”逐一弹奏，然后，再领依次将两个或三个声部分别合成。注意读谱的准确，作品的主题、对、对题、答题以及进出。由于声部线条的复合或藏匿，不必过于强调突出主题，可采用“不总是突出主题”的原则。
《平均律键盘曲集》
巴赫《平均律键盘曲集》包含48首前奏曲与赋格曲，可谓钢琴复调技术的顶级。无论从音乐的线条、节奏、组织、音色、和声、调性、音程、织体以及搭建的技术都赋予了较高的层次和内涵。
3、钢琴小品程度进阶图
关于钢琴小品
在钢琴起步阶段，弹奏一定数量的可匹配的小型乐曲（小品）是增加趣味练习、调剂弹奏内容、提高弹奏表现力的最佳行径。随着弹奏技术的不断提高，弹奏教材不断的扩充，小品的程度也将逐步提升。
巴托克《小宇宙》
巴托克（1881—1945）《小宇宙——153首循序渐进钢琴曲》共6卷。在钢琴弹奏的初级阶段可选用前两卷。第一卷36首，有较简单的双手齐奏和二部对位等；第二卷29首，有连音与跳音和多调号手指练习等，可做选用。
舒曼《少年钢琴曲集》
舒曼（1810—1856）德国作曲家、钢琴家。有“创作精致钢琴小品”的美誉。《儿童钢琴曲集》用一种更为精巧的方式如交叉的节奏、切分、错置的重音等使音乐的旋律活灵活现，十分适合对初学者思维的调剂。可根据现有程度选练。
布格缪勒《钢琴进阶练习25首练习曲》（作品100号）
布格缪勒（1806—1874）德国作曲家、钢琴家。在教程进入拜厄后期和车尔尼599时，就可适宜地配弹。可根据教程的需要、弹奏的水平、须强化的技术、对不同手及手指的训练、学习的兴趣等情况，巧妙搭配。其中《阿拉伯风格曲》、《骑士》等至今较为广泛流传。
布格缪勒《钢琴练习曲》（作品109号）
教材由精致的18首带有标题的小曲组成。坚作品100号在篇幅、技术以及弹奏等方面的延伸。其中，较为特殊的节拍、节奏和较快速的弹奏，将使弹奏水平一跳晋升。一些较为典型的曲目脍炙人口，如《珍珠》、《风的精灵》等。
柴科夫斯基《四季》
柴科夫斯基（1840—1893）俄国作业家、钢琴演奏家。他的《四季》风景如画、优美多情、趣味各异、语汇短小，旋律是发自内心的，节奏极不寻常。（如六月《船歌》、十一月《在马车上》等）可在弹车尔尼849、299时配用。
其他钢琴作品推荐
卡巴列夫斯基《儿童小曲集》、柯达依《钢琴学校》、巴赫《小型前奏曲》、柴科夫斯基《儿童钢琴曲集》、威尔《世界钢琴名曲220首》等。
4、奏鸣曲程度进阶图
关于奏鸣曲
小奏鸣曲指短小紧凑的小奏鸣曲，是弹奏名曲和乐曲的基础，除有较丰富的内容、较全面的技术外，还能获得较深刻的奏鸣曲逻辑思维和结构组织的能力。弹奏前，要将曲式布局分析清楚，包括主、副部、连接部和结束部等，调式的变化、色彩的对比。在弹奏时，应强调并突出颗粒性、起伏性。
奏鸣曲，一般分为3个乐章：第一乐章是奏鸣曲式快板乐章；第二乐章速度较为缓慢，曲式不固定；第三乐章是终止乐章，多有总结性和回旋曲式。其中，奏鸣曲式第一乐章的曲式结构为呈示部、展开部和再现部。在弹奏鸣曲之前要弹奏一定数量的小奏鸣曲，再逐步向较大型奏鸣曲过渡。
克勒《小奏鸣曲集》
由克勒编著的《小奏鸣曲集》能为以后的弹奏打下良好的基础。此曲集有30首作品。其中难易程度按如下顺序排列的克勒小奏鸣曲集17首，即克列门蒂、库劳、莫扎特、杜舍克、海顿、贝多芬，另有回旋曲及其他作品13首。
海顿钢琴奏鸣曲
海顿（1732—1809）奥地利钢琴家、作曲家。开创和发展了奏鸣曲式，创造出了一种纯粹的音乐，其调性的发展、乐句的平衡都经过精心的设计。其早期、中期、晚期都有着不同的升华。晚期的5首奏鸣曲，是最具技术性、独创性、戏剧性且风格成熟的作品。
莫扎特奏鸣曲
莫扎特（1756—1791）奥地利作曲家、钢琴家。19首奏鸣曲中，《初学者短小奏鸣曲》（K545）会让任何年龄的学生愉快、《A大调奏鸣曲》（K331）、《C大调奏鸣曲》（K330）等，流泻般的旋律出自他与生俱来的音乐天赋。
贝多芬的奏鸣曲
路德难希·范·贝多芬（1770—1827）德国作曲家、钢琴家。一生创作了32首奏鸣曲。其代表性的奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等闻名遐迩，以令人惊叹和不落俗套的方式采用调性对比手法，用成块的和弦作为旋律性乐句，通过踏板使音响产生空前的动力。
特别推荐的钢琴奏鸣曲
钢琴奏鸣曲的后期创作不再“循规蹈矩”，数量也在逐步减少。如舒伯特12首钢琴奏鸣曲以其特有的创作手法，为钢琴奏鸣曲赋予了更新的浪漫与活力。肖邦一生仅创作了3首奏鸣曲。当然，在弹奏技术的设计上有相当的难度。以超技、炫技著称的李斯特，一生也仅创作1首奏鸣曲。
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