《通关！游戏设计之道》书籍读后感

因为个人时间和书后面篇幅和内容的原因，书籍的笔记更新就到此为止了。

剩余的部分包括：战斗，敌人，机关，道具，多人游戏，音乐，计费点，过场动画和关底，这些部分感兴趣的可以去阅读书籍。

下面列举一些需要去了解一下的点：

1、关于战斗：

• 关于havok和physx引擎；
• 有关受击打画面（音效+特效）；
• 关于战斗中的锁定系统（塞尔达传说；荒野大镖客中的死亡之眼）
• 关于盔甲能带来的特性（通过盔甲的掉落显示敌人的血量；给予玩家的提升等）

2.关于敌人（boss）：

• 做一个寻路AI；
• AI角色的路点导航系统（设计者会设置一些格子或者路径来决定AI角色的移动路线。在AI角色移动时，程序能够决定播放何种动画，进行何种行为，以产生独特的AI行为。这意味着你设计的坏蛋角色既可以沿着预设的路径网移动，也可以在无形的盒子或者球体里徘徊）；
• 作者做了一个以首字母排序的圣墟精选集（敌人）；
• 关于boss体积的一些问题；
• boss战的构成（普通攻击，无敌攻击，硬值状态，机会）
• 动态难度；
• 卷轴战斗；

作者举例，他的朋友《脱狱潜龙》的设计师保罗.可拉奥，设计出了在它看来最了不起的Boss战。在他的游戏中，当英雄还呆在监狱中时，玩家需要学会掰手腕来赢得烟卷儿--监狱里的通用货币。在游戏的高潮部分，英雄被大反派打倒在地，坏人马上就要把匕首插进英雄的眼里！玩家必须使用在监狱里练就的掰手腕技能将匕首拨开，最终把匕首反过来朝向坏蛋自己。

3.机关（mechanics英文中‘机制’也是这个）

• 分四种类型：机关、陷阱、小道具及谜题；
• 关于开门的方式，将玩家操控的角色性格融入其中；
• 不要刻意的设计一击毙命的陷阱；
• The Top 10 Most Challenging PS2 Games of All Time（这里包括作者所参与设计的魔兽英雄记）：
• https://www.ign.com/articles/2005/04/27/the-top-10-most-challenging-ps2-games-of-all-time
• 关于心理学的“心流理论”；
• 谢尔盖*普罗科菲耶夫的作品《彼得与狼》里的著名编曲；
• 关于优秀的谜题范例（包括免费游戏）：
• http://www.scottkim.com/
• 正向强化
• 鲁布*戈德堡式的解决方案

4.力量

• 强化道具（防御型，攻击型，运动型和大逆转型，负面型？）；
• 动态难度平衡（Dynamic Difficulty Balancing,DDB），难度调节机制，游戏长度;
• 设计师盲区（一个设计师，可以在一个关卡玩上一千遍为了测试等目的，但是玩家只会玩几次。避免让玩家过于疲惫或无聊）；
• 避免将玩家的死亡次数作为游戏设计的尺码；游戏的初衷是制造乐趣；游戏设计者应该是玩家身后的温柔推手，鼓励他们一直前进；
• 要善意的利用玩家的贪欲，不要试图将玩家引向死亡；
• DLC追加内容包（Downloadable Content）

5.多人游戏

• 模式：死亡竞赛/混战模式，团队死亡竞赛，格斗，生存，区域/范围控制，防御/山丘之王，夺旗，竞速/驾驶，团队任务，异步，反应速度，知识，创造物，虚拟生活。
• 多人关卡设计；
• FPS多人地图经典参考：《光晕》，《军团要塞：经典》，《战地1942》，《反恐精英》（我觉得看CS1.5里面的那些的地图设计就可以了），《使命召唤4》；

6.计费点设计

• 付费游戏，内置广告，虚拟物品，DLC；
• 试玩，免费+增值，免费游戏（F2P），扩展包，周日扩展包，会员，豪华版，订阅；
• 货币迷惑，捆绑销售，阶梯化，愉悦痛苦（为了完成一个任务，这个过程是“痛苦”的，但最终会让玩家产生“愉悦”的结果），奖励移除；
• Zynga游戏《黑帮战争》制作人，经历很丰富，感兴趣的可以到Linked in（这个有国内版领英）查看他的履历；
• 看罗伊*低基怎么设计计费点：https://vimeo.com/32161327#

7.游戏内的音符

• 版权音乐，一次性买断；
• 确定风格（可以展示效果示例）
• 一些音乐术语：重音，拍子，和弦，乐器，基调，八度音阶，音高，旋律，节拍，主题，音色，弱拍，音量
• 音效清单：移动，攻击，效果，武器，受击反映，配音，死亡，成功；
• 临时配乐，音效提供商：Sound Ideas(www.sound-ideas.com)和Hollywood Edge(www.hollywoodedge.com)的素材库购买；

8.过场动画

• 方法：全动态视频（FWV），动画或全动态动画，FLASH连续动画，预渲染类（最终幻想系列），木偶剧（非互动类-刺客信条系列），脚本事件（第一人称射击类和动作类常见）；
• 在确定为过场动画采用哪种类型的故事讲述方法时，要先把剧情写下来；
• 关于剧本写作的知识，作者有些推荐书籍：
• Screenplay:the Foundations of Screenwriting,Syd Field(Dell,1984)
• Story:Substance,Structure,Style and the Principles of Screenwriting,Robert McKee(It Books,1997)
• Screenwriting 434:The industrys Premier Teader Reveals the Scrects of the Successful Screenplay,Lew Hunter(Perigee Trade,2004)
• 作者给出了8个简单步骤写剧本（剧本写作程序：Final Draft or Movie Magic Screenwriter）；
• 关于配音演员材料的准备

9.关底

• 关于产品宣讲的黄金法则：选择合适的宣讲对象，选择受控的环境，时刻准备着，了解你项目的方方面面，保持专注，也许你需要一个团队，争取成为代理；
• 游戏DEMO>游戏设计文档>争取代理>自我宣讲；
• 应变游戏性，垂直切片，水平分层；

结语：

关于这本书我个人还是认为值得一看的，书里不单单是给出了各个角度作者的设计思想，更为重要的一点是，作者在面对一个需要解释的对象时，他经常用疑问句来引起读者的思考，这让我觉得是难能可贵的。我个人把它认为是一本好书的一个重要理由就是：它总能让我有新的的想法，可能是一个画面，可能是一个角色的背景故事，也可能是一个游戏的构想。有时候作者的一个问句就能让你有许许多多的念头。

其次，书中经常举例子，都是那些耳熟能详的游戏，你可能没玩过，但你一定听说过。作者通过对例子的分析，常常能让我想到以前独自游玩的时候忽略的点。从一个玩家角度玩游戏，和从一个设计师的角度分析游戏，是截然不同的。

最后的奖励关设置，不管你是初学者还是从业者，都会起到作用（起码对我有很大帮助），就像书尾THQ核心游戏项目常务总裁的评价：
“不管你是刚开始从事游戏设计的新人，还是遇到了问题的老手，打开这本书，从基础和问题的本质出发，我打赌你肯定会受益匪浅。”

总结对这本书的评价就是：详述AAA游戏设计细节，阐明游戏制作精髓。