日本纯爱片？开头3分钟爆我一脸血
初恋，总是青涩朦胧。
三池崇史，擅长血浆暴力。
初恋×三池崇史？
不亚于香蕉和枣在一起吃的鬼畜口感。
《初恋》
First Love
2020.2.28
这部电影去年5月入围了戛纳电影节的导演双周单元。 当时媒体给出的评价很高，烂番茄的新鲜度高达97%。
看见海报的一瞬间，我以为这位 日本邪典电影大师 转型了。 但是看到电影的第2分41秒的时候，就知道自己被骗了。 毕竟，无血浆不三池。 >>>>这特么是初恋？ 像众多Yakuza （黑帮、极道） 电影一样，《初恋》的故事设定在新宿。 错综复杂的故事线，人与人之间的角逐，都被导演塞进了一个普通的晚上。 名叫利奥的拳击少年，刚刚被诊断出脑癌，不知道自己还能活多久。
他在大街上走着，思考活着的意义。 还没想明白，就被一个奔跑的少女撞上了。 他一拳解决掉追着少女的中年男人，本以为危机解除，少女却拉着利奥继续逃命。 少女名叫莫妮卡，身世极其悲惨。
因为她的父亲欠下巨额债款，就将她卖给黑帮毒贩用以抵债。 她每天卖身还债，还染上了毒瘾。 每次毒瘾犯的时候，就会出现幻觉——自己的父亲近乎赤身裸体地在追她。
莫妮卡幻想中的父亲
不过，只是幻觉还好，但其实暗中还有更大的危险在靠近他们两个。 被利奥一拳打到在地的中年男人其实是个警察。
这个警察与一个黑帮混混加赖勾结在一起，准备黑吃黑抢走一批毒品。 加赖计划将偷出来的毒品交给警察，警察再私下将这些毒品卖掉。
黑帮混混加赖
看似天衣无缝的计划，实施起来却漏洞百出。
笨蛋加赖失手杀了毒贩安秀，被安秀的女朋友到处追杀。
安秀的女朋友
加赖只好散播谣言，说毒品被莫妮卡拿走了。 因此，加赖的老大就带领整个黑帮去抓莫妮卡。 而另一边，与黑帮老大有血海深仇的中国黑帮也伺机而动。 一场意外相遇，两个年轻人被迫地卷入欲望的漩涡。 谁是螳螂，谁是黄雀还未揭晓。 不过肉眼可见的，血浆已经铺满了新宿街道。 >>>>三池崇史还是那个三池崇史 上世界90年代，大众已经疲于小津安二郎式含蓄、内敛的电影作品。 日本的电影市场大多被外来电影侵占，日本本土电影急需人来救场。 三池崇史来了。 他凭借着血腥暴力的《杀手阿一》出圈，后期《寿喜烧西部片》、《热血高校》系列让他的cult （是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影） 风格更加深入人心。
《杀手阿一》、《寿喜烧西部片》、《热血高校2》
从影30多年，拍了上百部片子。 三池崇史被称为 “罪恶教父” 。 不过，最近几年三池崇史却四处碰壁。 先是漫改电影遭遇滑铁卢，再是《拉普拉斯的魔女》的口碑失败。
大家都说，三池老了。 可是这部《初恋》让人知道，三池崇史还是那个三池崇史。 >>>生命不息，恶搞不止 据说《初恋》在戛纳首映的时候，三池老头对观众说： “可能要让大家失望了，这部电影没有血腥暴力、没有砍掉任何人的头，就是一个纯爱故事。” 然而，电影开场不到3分钟，一颗头从小巷里滚出来......
快60岁的人了，依然学不会循规蹈矩，如此恶趣味。
他的电影跟他本人一样，总有出其不意的笑点。 流行的电子音乐，面无表情地杀戮，花样百出的惨死，让血浆中包裹着一丝童趣和调皮，是这位导演的拿手好戏。 《初恋》里也不意外。 隐秘小巷内，突然滚出一个头， 杀手是谁？导演没有详细刻画，只给了一个细节。
杀手将砍人的刀装进了五颜六色的毛线套里。
强烈对比之下，变态这个印象油然而生。 在黑帮追杀莫妮卡的时候，利奥带着她坐上了地铁逃生。 在幽暗的车厢内，莫妮卡又看见阴魂不散的父亲在慢慢向她走来。 利奥不知道该怎么让莫妮卡的幻觉消失，就给她听歌。 结果是一首旋律非常搞笑的歌。 而那个恶心的父亲，突然跟着音乐跳起夸张的舞。
一瞬间，阴霾散去。 三池崇史电影中这些碎片化的黑色幽默，让人忍不住会心一笑。
>>>无仁义的暴力
在日本还有另外一个以黑帮片出名的导演叫北野武。 如果说北野武的黑帮片里的暴力处于美学范畴，那三池崇史的暴力就处于“审丑美学”。
北野武《花火》
前者用色彩、动作的美感，挑逗起观众嗜血的欲望。
后者，让人真实感受到暴力的丑陋和血腥，人为了杀人而杀人，没有感情。
《初恋》里枪枪暴血，脑浆炸裂。
泛黄的墙上溅满暗污的血，再配上脏乱差的出租屋。
让人生出，人死了也不过就是一滩血几块肉的丧感。
但，三池老头在这部电影里面已经有所克制。 在早期的电影《杀手阿一》里，场面一度让人呕吐。
先天性情感缺陷的阿一，白天具有恐社会人格，但是一到晚上他就会变成一个杀人如麻的杀手。 穿着他自制铠甲，四处“惩恶扬善”，手法极其残忍，经常人的内脏漫天飞。
>>前方高能<<
>>>
>>
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《杀手阿一》也被观众们戏称： “集齐了日本十大酷刑。” 在三池崇史的电影中，暴力就是暴力，它不具美感，就是人性最深处的恶。 被欲望支配的人，最后都会在残肢血浆里沉溺。 >>>紧贴时代 虽然三池崇史特别喜欢恶搞，让人觉得没个正经。 但他的作品里，有着非常明显的对时代变幻的影射。
《初恋》里，旧的黑帮精神被新黑帮精神替代。
新时代黑帮份子将黑帮看作一条生财之道，注重自我利益，钱超越一切。 而黑帮老大还守着最传统的黑帮精神，注重尊严，讲究底线，重视团体。
黑帮老大
小混混加赖代表了新黑帮的众生相，老大代表了旧黑帮的残喘。
在最后决战中，不少黑帮成员都变成像加赖一样的利益至上者，黑帮老大则孤立无援。 但时代更迭，新旧交替，拦不住。 三池崇史只能献上一首哀歌。 同样的，在导演其他的作品里也有现实的描述。 《太阳之伤》里讲，二战后传统父系大家庭崩溃，被个人主义取代。 《寿喜烧西部片》里，对一切企图描摹东方的西方势力进行了嘲讽。 为此，三池崇史还请来昆汀恶搞一番。
电影开始，最飒的日本女杀手像大和抚子一样，拜倒在昆汀扮演的杀手的勇猛之下。 但在影片最后，这个女人力挽狂澜，摆脱日本传统女人的形象，颠覆了西方对东方人的刻板印象。 在三池崇史的电影中，一切都是坏的。 可他也总是在片尾给予人以希望。 在《初恋》最后的时候，利奥开车带着黑帮老大冲出警察的重围。 三池崇史用动画的形式表现这一过程。 用最炸裂的形式展现了，即使“道义”不再，但在新一代的年轻人里，依然有像利奥一样的热血青年。
在《寿喜烧西部片》中，三方势力因为对金子的欲望霍乱了平民村子。
最后人都被自我欲望杀死，徒留一箱金子毫无用处。
但在三方势力的一场恶战之后，一场雪掩盖了所有杀戮。 雪将血腥的村子净化，未死的人开始了重新的生活。 >>>>三池崇史对黑帮文化的爱 不少冲着纯爱故事来看《初恋》的人，大概率会觉得自己看了个寂寞。 但是对于熟悉三池崇史的人来说，这就是最三池崇史风格的初恋。 电影最后，两个年轻人在黎明时分终于挣脱这个欲望漩涡。 一个找到了自己打拳的意义，另一个去戒毒所戒毒。
没有明确的结局，却比所有爱情结局都让人眼前一亮。 它推翻了“爱情=撒糖”的设定。 三池崇史对爱情的理解是，它是照亮内心阴影的一束光。 没有甜腻的开始也没有虐恋的过程，爱情里最好的体验不就是因为对方找到人生方向吗？ 三池老头一语中的，将最复杂难拍的情愫简单地具象化。 《初恋》从另一种意义上来说，也是三池崇史对逝去的传统的黑帮的缅怀。 即便是一首哀歌，三池崇史也给予了就旧派黑帮最浪漫的退场。 一心要复兴黑帮旧荣耀的老大，不惜忤逆帮派大佬的命令要将背叛者杀掉。 在最后一场战斗中，他扔掉现代枪械用武士刀斩断对手的身体。 黑帮老大迎着晨曦逃出包围，无数警车在后追赶，在海滨大桥上演了一场疯狂地追逐。
一个大全景的拍摄，画面中桥面的延伸让一切都通向未知的远方。
这让黑帮老大的逃亡丧失了穷途末路的恐惧感，反而成为了一场宏大的落幕。 在他以戏虐的语气讲出： “晨光不适合恶人。” 之后，古典的Yakuza精神就同这辆车一起奔向大海，格外壮阔。
日本黑帮老大作为一个反派被赋予了某种孤胆英雄式的悲情色彩。 三池崇史无奈地讲述了古典黑帮时代的消亡，但同时也极尽可能给予了黑道精神一场致敬。
他对古典黑帮道义，爱得深沉。 1991年进入电影行业到现在，31年，三池崇史拍了104部片子，十足的高产。
虽然近几年他已经放缓了自己的脚步，却依然 生命不息，拍片不止。
期待三池崇史之后带给观众的惊喜。
生命不息，奋斗不止 三池老头子加油
这部电影去年5月入围了戛纳电影节的导演双周单元。 当时媒体给出的评价很高，烂番茄的新鲜度高达97%。
看见海报的一瞬间，我以为这位 日本邪典电影大师 转型了。 但是看到电影的第2分41秒的时候，就知道自己被骗了。 毕竟，无血浆不三池。 >>>>这特么是初恋？ 像众多Yakuza （黑帮、极道） 电影一样，《初恋》的故事设定在新宿。 错综复杂的故事线，人与人之间的角逐，都被导演塞进了一个普通的晚上。 名叫利奥的拳击少年，刚刚被诊断出脑癌，不知道自己还能活多久。
他在大街上走着，思考活着的意义。 还没想明白，就被一个奔跑的少女撞上了。 他一拳解决掉追着少女的中年男人，本以为危机解除，少女却拉着利奥继续逃命。 少女名叫莫妮卡，身世极其悲惨。
因为她的父亲欠下巨额债款，就将她卖给黑帮毒贩用以抵债。 她每天卖身还债，还染上了毒瘾。 每次毒瘾犯的时候，就会出现幻觉——自己的父亲近乎赤身裸体地在追她。
莫妮卡幻想中的父亲
不过，只是幻觉还好，但其实暗中还有更大的危险在靠近他们两个。 被利奥一拳打到在地的中年男人其实是个警察。
这个警察与一个黑帮混混加赖勾结在一起，准备黑吃黑抢走一批毒品。 加赖计划将偷出来的毒品交给警察，警察再私下将这些毒品卖掉。
黑帮混混加赖
看似天衣无缝的计划，实施起来却漏洞百出。
笨蛋加赖失手杀了毒贩安秀，被安秀的女朋友到处追杀。
安秀的女朋友
加赖只好散播谣言，说毒品被莫妮卡拿走了。 因此，加赖的老大就带领整个黑帮去抓莫妮卡。 而另一边，与黑帮老大有血海深仇的中国黑帮也伺机而动。 一场意外相遇，两个年轻人被迫地卷入欲望的漩涡。 谁是螳螂，谁是黄雀还未揭晓。 不过肉眼可见的，血浆已经铺满了新宿街道。 >>>>三池崇史还是那个三池崇史 上世界90年代，大众已经疲于小津安二郎式含蓄、内敛的电影作品。 日本的电影市场大多被外来电影侵占，日本本土电影急需人来救场。 三池崇史来了。 他凭借着血腥暴力的《杀手阿一》出圈，后期《寿喜烧西部片》、《热血高校》系列让他的cult （是指某种在小圈子内被支持者喜爱及推崇的电影） 风格更加深入人心。
《杀手阿一》、《寿喜烧西部片》、《热血高校2》
从影30多年，拍了上百部片子。 三池崇史被称为 “罪恶教父” 。 不过，最近几年三池崇史却四处碰壁。 先是漫改电影遭遇滑铁卢，再是《拉普拉斯的魔女》的口碑失败。
大家都说，三池老了。 可是这部《初恋》让人知道，三池崇史还是那个三池崇史。 >>>生命不息，恶搞不止 据说《初恋》在戛纳首映的时候，三池老头对观众说： “可能要让大家失望了，这部电影没有血腥暴力、没有砍掉任何人的头，就是一个纯爱故事。” 然而，电影开场不到3分钟，一颗头从小巷里滚出来......
快60岁的人了，依然学不会循规蹈矩，如此恶趣味。
他的电影跟他本人一样，总有出其不意的笑点。 流行的电子音乐，面无表情地杀戮，花样百出的惨死，让血浆中包裹着一丝童趣和调皮，是这位导演的拿手好戏。 《初恋》里也不意外。 隐秘小巷内，突然滚出一个头， 杀手是谁？导演没有详细刻画，只给了一个细节。
杀手将砍人的刀装进了五颜六色的毛线套里。
强烈对比之下，变态这个印象油然而生。 在黑帮追杀莫妮卡的时候，利奥带着她坐上了地铁逃生。 在幽暗的车厢内，莫妮卡又看见阴魂不散的父亲在慢慢向她走来。 利奥不知道该怎么让莫妮卡的幻觉消失，就给她听歌。 结果是一首旋律非常搞笑的歌。 而那个恶心的父亲，突然跟着音乐跳起夸张的舞。
一瞬间，阴霾散去。 三池崇史电影中这些碎片化的黑色幽默，让人忍不住会心一笑。
>>>无仁义的暴力
在日本还有另外一个以黑帮片出名的导演叫北野武。 如果说北野武的黑帮片里的暴力处于美学范畴，那三池崇史的暴力就处于“审丑美学”。
北野武《花火》
前者用色彩、动作的美感，挑逗起观众嗜血的欲望。
后者，让人真实感受到暴力的丑陋和血腥，人为了杀人而杀人，没有感情。
《初恋》里枪枪暴血，脑浆炸裂。
泛黄的墙上溅满暗污的血，再配上脏乱差的出租屋。
让人生出，人死了也不过就是一滩血几块肉的丧感。
但，三池老头在这部电影里面已经有所克制。 在早期的电影《杀手阿一》里，场面一度让人呕吐。
先天性情感缺陷的阿一，白天具有恐社会人格，但是一到晚上他就会变成一个杀人如麻的杀手。 穿着他自制铠甲，四处“惩恶扬善”，手法极其残忍，经常人的内脏漫天飞。
>>前方高能<<
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《杀手阿一》也被观众们戏称： “集齐了日本十大酷刑。” 在三池崇史的电影中，暴力就是暴力，它不具美感，就是人性最深处的恶。 被欲望支配的人，最后都会在残肢血浆里沉溺。 >>>紧贴时代 虽然三池崇史特别喜欢恶搞，让人觉得没个正经。 但他的作品里，有着非常明显的对时代变幻的影射。
《初恋》里，旧的黑帮精神被新黑帮精神替代。
新时代黑帮份子将黑帮看作一条生财之道，注重自我利益，钱超越一切。 而黑帮老大还守着最传统的黑帮精神，注重尊严，讲究底线，重视团体。
黑帮老大
小混混加赖代表了新黑帮的众生相，老大代表了旧黑帮的残喘。
在最后决战中，不少黑帮成员都变成像加赖一样的利益至上者，黑帮老大则孤立无援。 但时代更迭，新旧交替，拦不住。 三池崇史只能献上一首哀歌。 同样的，在导演其他的作品里也有现实的描述。 《太阳之伤》里讲，二战后传统父系大家庭崩溃，被个人主义取代。 《寿喜烧西部片》里，对一切企图描摹东方的西方势力进行了嘲讽。 为此，三池崇史还请来昆汀恶搞一番。
电影开始，最飒的日本女杀手像大和抚子一样，拜倒在昆汀扮演的杀手的勇猛之下。 但在影片最后，这个女人力挽狂澜，摆脱日本传统女人的形象，颠覆了西方对东方人的刻板印象。 在三池崇史的电影中，一切都是坏的。 可他也总是在片尾给予人以希望。 在《初恋》最后的时候，利奥开车带着黑帮老大冲出警察的重围。 三池崇史用动画的形式表现这一过程。 用最炸裂的形式展现了，即使“道义”不再，但在新一代的年轻人里，依然有像利奥一样的热血青年。
在《寿喜烧西部片》中，三方势力因为对金子的欲望霍乱了平民村子。
最后人都被自我欲望杀死，徒留一箱金子毫无用处。
但在三方势力的一场恶战之后，一场雪掩盖了所有杀戮。 雪将血腥的村子净化，未死的人开始了重新的生活。 >>>>三池崇史对黑帮文化的爱 不少冲着纯爱故事来看《初恋》的人，大概率会觉得自己看了个寂寞。 但是对于熟悉三池崇史的人来说，这就是最三池崇史风格的初恋。 电影最后，两个年轻人在黎明时分终于挣脱这个欲望漩涡。 一个找到了自己打拳的意义，另一个去戒毒所戒毒。
没有明确的结局，却比所有爱情结局都让人眼前一亮。 它推翻了“爱情=撒糖”的设定。 三池崇史对爱情的理解是，它是照亮内心阴影的一束光。 没有甜腻的开始也没有虐恋的过程，爱情里最好的体验不就是因为对方找到人生方向吗？ 三池老头一语中的，将最复杂难拍的情愫简单地具象化。 《初恋》从另一种意义上来说，也是三池崇史对逝去的传统的黑帮的缅怀。 即便是一首哀歌，三池崇史也给予了就旧派黑帮最浪漫的退场。 一心要复兴黑帮旧荣耀的老大，不惜忤逆帮派大佬的命令要将背叛者杀掉。 在最后一场战斗中，他扔掉现代枪械用武士刀斩断对手的身体。 黑帮老大迎着晨曦逃出包围，无数警车在后追赶，在海滨大桥上演了一场疯狂地追逐。
一个大全景的拍摄，画面中桥面的延伸让一切都通向未知的远方。
这让黑帮老大的逃亡丧失了穷途末路的恐惧感，反而成为了一场宏大的落幕。 在他以戏虐的语气讲出： “晨光不适合恶人。” 之后，古典的Yakuza精神就同这辆车一起奔向大海，格外壮阔。
日本黑帮老大作为一个反派被赋予了某种孤胆英雄式的悲情色彩。 三池崇史无奈地讲述了古典黑帮时代的消亡，但同时也极尽可能给予了黑道精神一场致敬。
他对古典黑帮道义，爱得深沉。 1991年进入电影行业到现在，31年，三池崇史拍了104部片子，十足的高产。
虽然近几年他已经放缓了自己的脚步，却依然 生命不息，拍片不止。
期待三池崇史之后带给观众的惊喜。
生命不息，奋斗不止 三池老头子加油