大家好，我是今天来客串的“铜豌豆”。
今天《攻壳机动队》就要在美国上映了，可以预见一大票攻壳粉会去电影院膜拜此片。
大陆上映要再等7天，无论是原著粉还是电影爱好者，应该都有点等不及了吧……
今年2月，身为攻壳死忠粉的铜豌豆，有幸在派拉蒙小影院里观看了内部试映，现在特意赶在上映前写下这篇，给等不及的各位来点“映前安抚”。
没有重要剧透，大家放心下拉。
这是正文开始的分界线
二月底，我在派拉蒙办公室的小影院里观看了完整版的《攻壳机动队》。
当时整体的完成度已经很高，但部分特效镜头还未最终完成，看懂它除了要对之前《攻壳》动画剧场版有基本认知，还要靠一点想象力。
比如让粉丝满怀憧憬的草雉素子“挣断双臂”那一幕，当时还是简笔画。
但这次派拉蒙不必为经典桥段的还原度担心了，在斯嘉丽从摩天大楼反身一跃，以一种毛骨悚然的真人形象再现动画版素子带来的震撼时，我对真人版能否再现动画画面的顾虑基本被打消了。
这样的顾虑当然有存在的原因，毕竟日本动漫拿到好莱坞做成真人电影，基本没有成功案例，无论是《七龙珠》（烂番茄14%）还是《拳皇：春丽传》（烂番茄6%）。
至于国内票房4亿，烂番茄新鲜度91%的《明日边缘》，虽然票房口碑上佳，但是观众基本对它日系轻小说的出身一无所知。
所有翻拍的动漫作品，除了主题内容已经被“剧透”彻底以外，还要面对一大群等着挑错的原著粉丝，要拍好，从来都是困难的。如果《鬼吹灯》《择天记》翻拍的危险指数是99+，《攻壳》的危险指数就应该是个身份证号码。
《马太福音》说，“那门是窄的，路是小的”（7:14），这道门拿来形容翻拍也不错（嗯，突然想学押井守装个B）。
日本漫画改编好莱坞真人大电影，《攻壳》之后《铳梦》、《阿基拉》也将陆续登场。相信到那时，翻拍的窄门会因为经验而拓宽。在此之前，《攻壳》是第一次在非亚洲地区，日本动漫题材能以“亿”作观影量计算单位的作品。
《攻壳》上映国家及日期
这次好莱坞翻拍《攻壳》，有两个无可回避的最基本“龙门”——
一是，当我们说好莱坞翻拍亚洲作品难的时候，往往会提到东西方世俗文化差异，但关于这点，《攻壳》可能会上升到哲学层面；
二是，二次元作品三次元化不是简单叠个纸气球，再小心翼翼把它按原样吹起来才叫做保留精髓。
然而，就是这么窄小的门口，真人版做得也还算不过不失，细节处有小惊喜。
首先是在视觉上，《攻壳》真人版以一种微妙的平衡感遵循了押井守视觉系统里“凌乱而有序”的特点。剧场版中的香港街市在真人版中已消失，代之而来的是充满未来科技感的冷色调。
导演鲁伯特·桑德斯试图保持视觉统一。
无论是1995年动画版里素子破窗而入、她从床上醒来时身侧小窗透出苍凉的都市楼影，还是2004年动画版女检查师被打开双目时的镜位，这些都被真人版毫无更改地保留了下来。
毕竟22年过去，曾经的赛博朋克（cyberpunk，带有科技特点以及社会犯罪题材的科幻风格）潮流已不再新鲜，就连香港曾无可比拟的独特影像也已消逝（比如启德机场航班起降会在九龙城上空出现的巨大飞机身影），因此重新创造出更深层的美学吻合点似乎是更加有效的解决方法。
《攻壳》真人版用新旧技术的融合来达到新的美学契合，比如充满中文字的街头矗立着巨大的VR人形广告牌。再比如，艺伎杀手体现的诡异形象。
在“照搬”原作视觉体系上添加流行元素，我个人认为这种融合可以接受。
但鉴于赛博朋克总有类似的部分，第一次看的人也许会因为里面的细节边角而惊呼。但请千万不要说《攻壳》借鉴之前大热的烧脑剧《西部世界》（要知道就连《黑客帝国》都承认从攻壳系列获取灵感）。
视觉说完来说故事，《攻壳》到底说了什么？
当人们在讨论《攻壳》的内容时，总有人会像知乎问答一样旁征博引，从《黑客帝国》说到《银翼杀手》。
作为入门者，即使不懂赛博朋克是啥也不用担心，因为《攻壳》讨论的东西在今天看来已经不再新鲜，人造人、复制人、人工智能这类概念已经成为很多电影电视剧的题材，比如前面提到的《西部世界》，又或者被砍掉的《疑犯追踪》。
《黑客帝国》《银翼杀手》电影版《西部世界》
此前《攻壳》的动画剧场版和《银翼杀手》、《黑客帝国》的确有彼此互文的关系，如果仅从主线剧情入手可以分为三种情况——
对人类失望：《银翼》里复制人被追杀，却以更加“人类”的方式拯救了杀手戴克（哈里森·福特 饰），因为他们早就发现戴克也是复制人，这是人类对自身失望和对技术终将反超人类的讽刺。
人类和技术融合：剧场版《攻壳》素子作为第一个人类义体人警察（身体由“攻击性机甲外骨壳”构成的人类）追捕罪犯，最终和病毒融合，这是人类面对未来无比强大的技术能够想到的解决方案。
人类反抗机器最后和解：《黑客帝国》里先知尼奥带领少部分人类反抗成为机器奴隶，但最终双方还是达成了大和谐，反抗是没用的，爸爸再跪我一次。
这样看来，《攻壳》剧场版能让人入迷，除了主线讨论的东西在当时看来非常酷炫，还因为它的一系列哲学探讨：
比如如果像卢梭所说，人类因为思考而存在，那当傀儡师（能够入侵人记忆的顶级程序）拥有思考能力之后他是否可以成为“人类”？
又比如笛卡尔认为一个人是灵肉二元的，那义体人只有脑子是“原装”的，假如他的记忆被修改，他还算不算是个人？
还有如果你被修改后已经不是原本的自己，那你是谁？
（撑住，别晕……）
那些往往被通俗作品视为票房陷阱的晦涩台词充斥在《攻壳》之中，押井守假设那个时代人人都有外挂数据库可以搜索，所以剧场版台词里充斥着名人金句。对中国粉丝来说，最好玩的就是通过日文台词翻译后再找回中文原句。
比如剧场版《攻壳机动队2：无罪》里那句引用孔子的“寝不尸”（意为睡觉的时候不要像死人一样僵直）。
《攻壳机动队2：无罪》
这种类似彩蛋的细节在真人版电影里基本被删除殆尽，桑德斯选择用更通俗的方案来完成《攻壳》。
也许他觉得跟西方观众讲玄学是跟票房为敌，一个照顾票房的商业片需要降低理解门槛，又或者曾经代表着创新和自由的机器，如今被应用到不同的权力争斗和阴谋中，变得更像是个恐怖分子。
桑德斯的世俗化无疑对普通观众理解《攻壳》有益，大家可以嚼着爆米花看完全片而不会产生任何疑问。
真人版用“还俗”的方法来降低理解门槛，是商业片对票房的一种妥协。
导演鲁伯特·桑切斯
然而，对一些“攻壳原教旨主义粉”来说，这是在不可原谅的。
一些原本该有的情感表达被好莱坞工厂化了。
还记得1995年第一遍看《攻壳》时，我在中途把vcd暂停下来不敢看完。因为角色的悲剧结局无可避免，而我又真的很不愿意看到对配角的美梦被击碎。
那种被命运束缚的深刻的无力感让人记忆犹新，在真人版中这段情节仅仅只是存在着而已，并无深入刻画。
买票进场的死忠粉并不单单想看动画变成真人的质感，而是这部神作的世界观如何在大荧幕上呈现。
然而我仍然会推荐大多数观众进场去观看斯嘉丽的打斗戏码，场面火爆、视觉火爆，这些都已经足以构成“爽片”的要素。
当然，如果电影版《攻壳》会让一些新观众燃起对剧场版的兴趣，这在我看来会更有价值（个人而言，推荐2004版多于1995版）。
最后情怀一下，在2004版中，大教堂的每根豪华立柱上站着一个关公像，那样的世界观和视觉体系无法再复制，导演押井守把燃烧的经费花到让每一个粉丝心醉，也让每一个片商心碎。
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