作者 | Megan Evershed
据尼尔森音乐数据显示，Lil Nas X的单曲《Old Town Road》以1.252亿（下降12％）美国地区的播放量，连续第三周霸榜Billboard HOT100。这也是4月5日与Billy Ray Cyrus的合作（1.43亿次点击）后，有史以来的第二好成绩。
同时，《Old Town Road》在Hot R＆B / Hip-Hop Songs和Hot Rap Songs排行榜，也是连续三周排名第一。
Lil Nas X 的《Old Town Road》集合了 Trap、饶舌和乡村音乐—— 虽然由于不够“乡村”被 Billboard 从乡村音乐榜单上除名。可以说这首歌集合了所有音乐流派中的元素，但换个角度来讲，确切地说，《Old Town Road》根本不属于任何流派。
Lil Nas X 是一个Z世代的艺术家，但Z世代的年轻人对这些标签并不感兴趣。他们认为性别和性取向都是流动的——尽管未被所有人接受——然而已经成为了公共领域的重要议题。正当我们开始对传统性别界限的观念松动之时，Z世代又进一步推翻了音乐的围墙，促使我们接受流动而难以归类的声音。
流媒体和Z世代人群的崛起助长了如 Lil Nas X 和 Billie Eilish 等音乐人打破我们所熟知的情绪硬核、饶舌、乡村音乐等传统形式，带来全新的音乐风貌。
当然，Z世代不是第一波在流派上做文章的人。千禧一代的艺术家们过去就曾在不同的音乐流派中自由跳跃，但他们的声音依旧在市场中占据主流。尽管他们在各种音乐中来回穿梭，但实际上仍旧归属于传统的流派类别之中。
比如 Taylor Swift 从乡村到流行音乐的转向，就是在两种早已确立、泾渭分明的流派之间跳跃，因此很难认为是一种突破常规的越界行为。所以即使专辑中的曲风发生了变化，但我们也不难确定她的音乐作品属于哪一流派。
然而，现在年轻的Z世代艺术家们已经完全超越了传统的流派分类。这其中有何玄机？
如果抛开流媒体服务的大范围普及，我们就无法探讨这种全新的混合式的音乐，技术的发展完全颠覆了我们消费音乐的方式。在 Spotify 这样的平台上，我们不在受制于特定的专辑和流派，可以任意选择喜爱的歌曲添加到播放列表中。重要的是，这些播放列表可以非常多样。
根据Z世代媒体公司 Sweety High 去年的一份报告显示， 近97% 的Z世代女生“至少会听5种固定的音乐类型”。显然，音乐品味正在变得越来越多样化，也同样影响到音乐创作的层面。当音乐制作人们不断聆听各种类型的音乐时，多种流派的交融就进一步成为了可能。
从平台来看，流媒体服务组织音乐的方式也产生了重要的影响。虽然 Spotify 是基于流派来划分，但也提供更灵活的音乐组织形式，赋予播放列表以情绪释放（“Down in the Dumps”）或者活动场景（“Dinner with Friends”）。毋庸置疑，这些播放列表就是一种典型的大杂烩。即便把一首歌加到了名为“Creamy”的 Spotify 播放列表中——没错，这个标题是真实存在的——也不一定非要是未来贝斯，也可能是诠释性的舞曲，或者卧室独立音乐：可以融合以上所有类型的元素。
Z世代就是依赖于流媒体服务，在像是 Spotify 和更宽松的音乐流派中长大的，对情绪和环境的设定与对音乐的兴趣不相上下，影响了我们欣赏音乐的方式。
Z世代青年们是在从事一种崭新的音乐创作，打破了传统的流派，用社交媒体来传递音乐。
如果你是Z世代的一员，那么可以说，你使用社交媒体的次数比之前的任何一代都多，养成了你自如应对病毒式内容的能力，并善于利用社交平台来积累人气。
例如 Lil Nas X 的推特账号，早在《Old Town Road》风靡之前就颇受欢迎，还选择在 TikTok 来发布。《Old Town Road》原本是一则视频的背景音乐，片中讲述了两个青少年坠入爱河的故事。歌曲很快在平台中流行开了。当然，这首歌大火的部分原因也要归功于天时。现在，随着一场名为 Yeehaw Agenda 的模因转向运动在社交媒体上受到了极大的关注，《Old Town Road》也成了其非官方的赞歌。
很明显，Lil Nas X 深谙病毒式传播之道，精通社交媒体的经营规律。到了分享个人音乐的阶段，作为前期的铺垫，社交网络能跟轻而易举地向在线音乐平台导流。“传言是真的，我是个营销天才。”他最近在推特上说道。
社交媒体对歌手 Billie Eilish 的重要作用同样不言而喻。在2017年接受《Harper's Bazaar》杂志采访时，她表示, “我非常感激（社交媒体），没有它就没有我的今天。”Eilish 在社交平台上与歌迷互动，做音乐视频首发，甚至记录旅行瞬间。
对于像 Lil Nas X 和 Eilish 这样的Z世代一族而言，社交平台影响着他们对音乐制作的看法。在网上，你可以找到志同道合的人，一方面让人欣慰，另一方面，也会让你觉得自己和他人没什么区别。
无论是社交媒体人物还是音乐人——找到自己的空间变得至关重要。因此，融合各种流派，创造一种非传统的音乐形式，无疑是打造独特音乐身份标识的方法之一。
而且随着社交媒体为人们提供了更多接触各种新音乐形式的机会，非英文歌曲开始前所未有地受到欢迎。诸如 Rosalía 和 Bad Bunny 等西班牙艺术家今年登上了 Coachella 音乐节，BLACKPINK 和 BTS 之类的 K-Pop 团体也收获了不少来自国际粉丝的青睐。
Z世代听众们的播放列表早已搜罗至全球，消化着不同国家的声音。这也就意味着，当触及音乐制作时，Z世代能够轻易将各地的声音融入歌曲之中，模糊传统音乐流派的边界。23岁歌手 Sofia Reyes 最近推出的《R.I.P.》就是一个贴切的例子。音乐软件 Pandora Music 把这首歌划分成八种不同的音乐类型，每种都不超过歌曲的16%，其中就包括加勒比音乐、黑人拉丁乐以及拉丁乐的影响。《R.I.P.》中多元的地理风格显示了Z世代艺术家们如何用自己的音乐反映当下全球化的世界。
同样重要的是，Z世代也伴随着应用程序和平台成长起来，这些技术让音乐的制作和发行变得更轻而易举。音乐制作软件不再只是业内人士的专属，不少节拍创作软件已经向所有人开放下载。而且，只要你创作出一首歌曲，就可以很快地将其上传到 SoundCloud——就像Billie Eilish所做的一样。
Billie 13岁起和哥哥共同创作反流派类型的音乐。到2015年，她将自己创作的《ocean eyes》上传到 SoundCloud，附有链接供免费下载。于是这首歌在几小时之内迅速流行开来，音乐搜索网站 Hillydill 也将其放到了自己的网站上，用 Eilish 的话来说，“歌曲开始越传越广。”Eilish 的崛起证明了制作和分享音乐不需要依赖于行业人脉，但也并不能否认音乐的高度产业化特质——事实就是如此。
但如今，只要你有才华，用好手头的电脑和 SoundCloud 账号，就能积攒自己的粉丝群。
音乐制作过程的便利化也意味着，你无需忍受业内权势的左右，自然没有理由坚持约定俗成的音乐流派，只要你的声音是有趣的，行业就会向你抛来橄榄枝。比如23岁的 Dominic Fike 凭借他在软禁期间作为独立艺术家创作的音乐，获得了价值四百万美元的签约。他在网上发布的6首单曲小样引发了行业高管之间的争相竞购。Fike 的音乐融合了吉他乐、卧室独立乐和嘻哈乐，使他成为Z世代中结合不同音乐类型的绝佳案例。
流媒体、社交媒体以及越来越多触手可及的音乐制作终端，这些都促成了Z世代青年不甘向传统音乐流派低头的文化现状，也影响了他们看待成功的方式。
相较前辈，音乐新星和听众们不太关心排行榜和销量，因为他们所听的音乐并不能完全归类到某一类别中。
《Old Town Road》引发的争议不仅促成了关于音乐类型的讨论，还迫使我们思考 Billboard 排行榜是否还有意义。所以，这些是否意味着我们正在进入一个后音乐流派的世界呢？我们最终会不会完全打破流派的界限，将作品简单的称之为“音乐”而非“乡村音乐”或“流行音乐” 加以讨论？
在接受 Billboard 采访时——其公司专门公布各类型的音乐榜单——Eilish 坦言，“我反感以流派归类的方式。我认为一首歌不应该被归到某一特定的门类中。”随着如 Eilish 这般的Z世代音乐人不断推出无法定义的热门作品，有理由相信我们正在远离僵化的流派区隔 。
十年后，流派很有可能变成一个毫无意义的说辞，而Z世代的艺术家们显然正朝着这一方向迈进——也是时候让音乐产业的发展追随他们的脚步了。