文丨李师帅
王菲的综艺首秀，《梦中人》华丽开场，全新物种。是的，《幻乐之城》从三个月前开播就吸引了足够的眼光；而三个月后的今天，除了好友赵薇那英重磅助阵，王菲再次献唱，搭档何炅、国家级舞蹈演员张傲月、小九月组成的“豪华助演团”上演《念》，献唱《流浪的红舞鞋》《My Valentine》《流星》三首经典歌曲，《幻乐之城》就这样迎来了它的收官唱演。
豆瓣评分7.0，全国收视率最高0.92，市场份额最高3.61%，达到率最高4.01%，多次夺得省级卫视第一。这样的数据表现，《幻乐之城》或许称不上爆款中的爆款，但精美的服装道具，嘉宾们真实的倾情唱演，以及节目全新的视觉呈现模式，都让《幻乐之城》诚意多多，品质在线，正如导演安德胜所说，“这是一场电视领域内从未有过的融合革命”。
但是冷静过后，回溯这一季的整个幻乐之旅，或许应该是惊喜与遗憾并存吧。
《幻乐之城》：中国电视新物种 新在何处？
这是一档纯音乐节目吗？这是笔者在《幻乐之城》开播时思虑的问题，而当12期节目过后，显然，《幻乐之城》是音乐节目但又不止这么简单。
在这个幻乐城堡里，有跨越千年的为爱痴狂，也有宠物世界的流浪人生；有市井小人的嘶吼呐喊，也有大浪淘沙的不惑流年；有纷纷扰扰中品亲情友情爱情，更有熙熙攘攘中忆相思愁思反思。
这是《幻乐之城》打造的“同棚多景别无缝切换”，每期邀请到知名艺人担任幻乐唱演人，与圈内知名导演组成搭档，以“唱+演”的方式诠释一个创意，最终呈现出一个8分钟类似音乐剧的表演。这样的电视表达形态，在不是抄袭就是引进的茫茫国产综艺海洋里，纯原创模式的《幻乐之城》圈粉无数。
从节目策划之初，节目发起人梁翘柏就希望能让电视观众感受到电影级的质感，电影化的道具、置景，拍摄，一切都按照电影的标准来设计。《幻乐之城》也因此坐拥湖南卫视的顶级配置：两个3000平方米的录制棚、总计700位工作人员的团队；然而，制作团队并没有满足，他们不断自我加压，在技术上提出更严苛的要求。
“实时演唱”“去剪辑化”“即时切换”是节目在技术难度上打出的三个标签，唱演人幕后实拍实演，导播进行实时镜头切换，画面不进行任何剪辑，直接在屏幕上以直播的形式播出，观众如同置身电影院看了一场电影，这是《幻乐之城》在技术上完成的三大挑战，这也是其他综艺不敢染指的关键。
复盘《幻乐之城》的节目框架，其实颇为简单，这个舞台，既有舞台剧般的身临其境的空间调度，也有着电影叙事的戏剧结构张力，同时又兼具音乐给人的赏心悦目，多种艺术表现形式的融合在一个个八分钟的故事中，客观的说，《幻乐之城》确实做到了。
而当节目完成了技术加持的同时，唱演人的唱演功力，制作人的故事张力能否让观众买单？成为另一个核心议题。正如幻乐发起人梁翘柏曾说：“《幻乐之城》的核心卖点就是讲故事的创意，真正能被观众接受、解读、吸收的还是在于唱演嘉宾的表演。”
在整季节目中，近50个故事，既有佟大为、关悦结婚十年的甜蜜回味，《这一碗面》讲述了十年夫妻间百味人生，感悟“陪伴是最长情的告白”的真谛；也有马思纯《录像带》中的人生遗憾，诠释着“我还爱着你，你却早已离开人世”的爱情疗伤美学；有大学新生易烊千玺带来的《对不起》，让观众看到了一个纯真青涩又有着青春叛逆的倔强少年； 也有贾乃亮走出风波后，化身社会底层小人物，用一曲《我希望我的希望不再是希望》一人分饰两角，小人物讲述大故事，社会底层小人物的酸甜苦辣着实动人。
加上窦靖童的奇幻体验，黄晓明的四十不惑，大张伟苦中作乐，任素汐的时光不老，朱一龙的自我救赎……等等，节目涌现出不少口碑上乘的佳作，让音乐达到了“可视化”的效果，它为观众带来了一种“浸入式体验”，音乐不再仅仅靠耳朵听，而是变成了有一种有画面感的、有故事性的、实实在在的审美艺术。
总体而言，《幻乐之城》在不存在内在的逻辑和赛制冲突的情况下，依靠唱演人在“幻乐体验”中制造戏剧冲突，让音乐变得具有“观赏性”，这是唱演人和导演的功力所在，也是《幻乐之城》区别于其他选秀、pk类音乐节目成功之处。
《幻乐之城》：一场高精尖的独白？
然而就是这样一档贴着原创标签的大制作，大众对它也有着不少质疑，“对不起，今天我只是看了四段mv”、“没笑点，没竞争，没撕逼，你让我看什么？”“现场哭的稀里哗啦的观众，是你们请来的群演吧，完全get不到他们泪点！”
这些评论尖锐且刺耳，确实，如果一档集聚顶级资源的王牌综艺，其创意构思不能被观众点赞，其繁杂精准的幕后调度不能引发观众情感的共鸣，那么节目或许真的还算不上特别的成功。少了点笑点，缺了点燃点，这个“涵盖整个电影编剧、美术、置景等等这一系列的全套体系，把电视和电影两者完整的联系在了一起”的“新物种”，到底要给谁看，或许这是看完了《幻乐之城》第一季后笔者内心存在的巨大疑问。
毕竟《幻乐之城》的形式、题材、表现形式，似乎都脱离了湖南卫视的舒适圈，在如此任性的黄金档，到底要不要顾及大众胃口？关于此，节目播出之前，节目组也曾担心节目的大众接受度的问题，这一问题，在节目播出后，还是恶狠狠的甩到了节目组面前。
“这个节目的受众群和湖南卫视以往的受众面是有区别的，湖南卫视以往的是偏女性化、年轻化的，这个节目是偏中年段，知识层面更高一点的。雅俗共赏，是我们必需做到的一点”，对于质疑，总导演安德胜说，“观众的质疑存在一定的合理性，节目一直在进行不断的调整，观众的反馈，就是我们调整的方向和轴心。”
而要从根本上理解核心受众的问题，实质上还是要回到一个逻辑起点：《幻乐之城》究竟是一档什么节目？
尽管大众赋予了它诸多的标签，但抛去所有华丽外衣，笔者认为它的核心仍然是“音乐”，因此如果一档音乐节目没有传唱度高的作品脱颖而出，而仅仅是故事存在于一部分人群的心里，但音乐并没有存在于大众的歌单中，那么显然它的大众性便经受不住市场的考验。
因此，在“唱”+“演”的表演形式中，当“演”成了主角，“唱”沦为了配角，节目的音乐性被逐渐边缘化的时候，或许节目仍然没能解决“阳春白雪”与“下里巴人”之间的一条深深的鸿沟。而如何增强作品的传唱度、传播力，或许就是节目第二季需要思考的问题吧。
《幻乐之城》：人们能耐心多久？
总的来说，《幻乐之城》第一季用它独有的高冷范儿，在内容同质化严重，创新力枯竭的当下，孑然前行，用一种高质感的方式，进行着中国综艺的精致表达，这是值得肯定的。当然，它也并不完美，在跌跌撞撞前进的道路上，如何反思调整，如何更对大众的口味，如何更加雅俗共赏，《幻乐之城》第二季，已经在悄然筹备。
“第二季一定会让大家看到更多好的剧本、更多好的导演，更多好的唱演人，更多好的形式和情节。”不排除会在模式上、播出方式上做出改变——直播，不是没有可能。”节目发起人梁翘柏说。
对此，总导演安德胜也介绍说：“原计划第一季最后一期将采用全程直播的方式，因为金鹰节等客观原因，未能实现，但从整个的制作水准、工艺和安全性来考虑，直播是没有问题的。如果各方面条件允许，第二季采用直播的方式，这是我们的期望。”
不断的创新、融合、革新，不管怎样《幻乐之城》都让广大观众看到了电视综艺的诸多可能，基于这些，还是让人不免对《幻乐之城》的第二季多了几分期待。期待第二季《幻乐之城》可以更加接地气般的精彩，毕竟现在的观众并不会耐心太久。