文丨玖肆
尽管暑期已近尾声，《幻乐之城》的热度仍在延续。实时唱演、精准切换、一气呵成……这些独属于《幻乐之城》的专有名词，无形之中便为节目的气质笼罩一层高级感的面纱。
在综艺节目中，采用唱演结合one take的录播形式，挑战这样的高难度，到底是节目组“作茧自缚”式的自我狂欢，还是综艺界一次“不计后果”的模式实验？
近日，【同相】特别专访到了《幻乐之城》监制洪涛，他与幻乐发起人梁翘柏、总导演安德胜一起，为萦绕在笔者心中许久的疑问找到了答案。
32天的筹备周期，打造“导演+唱演嘉宾”的8分钟
《幻乐之城》节目组结合实际需要，并考虑到安全性、技术性以及行业之间的规范性，将每个唱演秀筹备周期定为32天，分为三个阶段：第一个阶段是导演和唱演人的筹备阶段，第二个阶段是导演和电影团队的对接阶段，第三个阶段是最后五六天的彩排。
在这三十二天，节目团队近500人不断地磨合、创作，最终呈现给观众仅有8分钟左右的表演。“每次录制的时候看到一个个作品，就像一个蛋慢慢孵成小鸡，茁壮成长，成了一只漂亮的凤凰，让我们获得了创作作品的快感。”洪涛如是说道。
之所以将唱演时长拟定为八分钟，“一来是幻乐发起人梁翘柏做的样片7分钟左右，于是想再预抛一点到8分钟；二来希望跟奥运会一样，打造‘导演+唱演嘉宾’8分钟的概念，通过‘导演+唱演嘉宾’这一合作模式，凸显导演所起到的重要作用。”安德胜解释道。
“唱演人的表演固然非常重要，但更多的时候可能是导演决定了这个作品的高度，我们希望通过一个综艺节目来展示它的创作过程，让大家看到这一切多么的不容易，让观众能够记住这些幕后长期工作的默默无闻的人，也希望喜欢艺术的人能够从中激起更多的创作欲望。”洪涛补充道。节目的播出给了许多幕后工作人员一次展现才华的机会，让麦子、许宏宇等才华横溢的导演走入大众视野，观众对幕后导演这一职位的认知大大加深。
每个唱演秀都是唱演嘉宾与导演之间磨合之后价值内容的呈现。如窦靖童和麦子合作的《幻月》用《猴子捞月》的典故展开幻觉般的叙述，在真实又虚无的空间里寻找自己；黄晓明和许宏宇合作的《独木桥》则是展现黄晓明与自我对话的过程，以“独木桥”这一概念诠释不惑之年对人生迷茫与困境的消解……
这一系列附加灵魂厚重的表演值得观众去回味其间的意蕴，凸显着《幻乐之城》这档节目专业且高级的格调。“在播出的前一天我们自己也担心会不会曲高和寡，担心观众有没有耐心能够来看这个作品，最后发现一些比较高知或者喜欢艺术作品的人，喜欢沉下心来思考的人，喜欢这样一个节目，get到了我们设计的初衷。”对此，洪涛表示十分欣慰。
给观众多一种选择，给电视争取独属的8分钟
《幻乐之城》之所以能够成功面世，与湖南卫视这一平台深入骨髓的创新基因有着密不可分的关系。在采访过程，主创们多次提及这一次尝试是湖南卫视必须做的事情，言语间透露着“电视湘军”不怕事儿的自豪感。
“对我来说，我可以不用去冒险来做这样的事情，但我觉得还是要做，因为我们是湖南卫视，应该做别人没有做过的事情，而且本身这个东西是有极高的艺术价值和创作空间。外加在浮躁的大环境当中，观众的欣赏水平其实是在不断提高，一定会有人希望获得这样有感染力的沉浸体验，值得尝试。”洪涛一如往日般，葆有着电视人对创作的热情以及对市场前瞻的敏锐度。
在洪涛看来，在电视行业不应该永远在一个舒适圈，做一些最有把握的事情，尤其是在电视受网络冲击很大的当下。对于《幻乐之城》这档节目而言，其本身的内容更适合在影院观看，所以最关键的是在于能否在当前的电视收看环境下，用短短数分钟的时间为电视机前的观众营造沉浸感。
每一个作品都会经历多次彩排，不断发现问题、解决问题，在播出之时采用实时画面，完全摒弃了一般的竞演节目表演过程中加入嘉宾、观众反应镜头的常规剪辑手法，全身心聚焦于单体表演当中，在无其他元素干扰的情境下欣赏完整个表演，希望以此来增强观众观看节目时的沉浸感。
除此之外，节目组在前期内容筹备时也做了大量的努力。“在前期筹划的时候，也发现这个节目有针对性、专业性很强，必须静下心来看，所以希望能够做到雅俗共赏，一直在探讨怎么把大众的情节、内容能够做得更加丰富一点。”安德胜介绍道。
从已经播出的四期节目内容来看，每期四组唱演搭档在短短数分钟之内，融入多样的艺术手段，承载了情感、人文乃至于心灵思考等不同形式的主题内容，内容的独立性也完全规避了审美疲劳的桎梏。
作为一线卫视的领头羊，湖南卫视在综艺领域的苦心钻研和持续创新已被社会公认。而《幻乐之城》这一挑战则是不仅仅是在题材类型上的拓宽，让综艺节目在表现形式这一维度上进入新的拐点，更是在当下电视受冲击的环境下，给观众多一种选择，为电视争取独属的八分钟，具有极大的引领作用。
摸索前行，无问西东
此番，洪涛亲自上阵担任节目监制，似乎为《幻乐之城》更增添了几分底气。幻乐发起人梁翘柏曾调侃道：“他给了我一颗定心丸，但是我给了他一千颗担心丸。”的确，《幻乐之城》这档国内外尚无先例的节目超出传统认知，仅仅只是一个抽象的唱演概念，在节目成片出来之前谁也无法明晰其样貌和质感。
今年是洪涛进入湖南卫视的第二十个年头，从选秀时代的《超级女声》到连做六季《歌手》，制作了多档大体量的综艺节目。但《幻乐之城》对他来说，却是平生做过最难的一档节目。“前后期好几期节目同步推进，需要调配许多资源，特别在第一期的时候是难度最大的，好在团队大家都齐心协力。”洪涛感慨道。
《幻乐之城》作为一档综艺节目，采用电影级别手法拍摄在行业内算是起到了引领作用。谈及《幻乐之城》这档新体量的节目对行业的影响，梁翘柏如是说道：“客观来说其实是互相刺激，在一个行业里有一个刺激，在技术上或者在制作的刺激上也会给其他人一些新的想法。我觉得可能会有更多不同的东西出现。”
“《幻乐之城》采用了丰富的技术手段和多元的表现形态，从这一方面来讲是对《歌手》的超越，也希望这一进步能够带给下一季的《歌手》更多创新的动力。”洪涛补充道。
最后，当问及《幻乐之城》的播出效果是否达到预期之时，“既然选择这个项目，就没有预期。无问西东吧，问心无愧就好。”洪涛总结道。寥寥数字，却透着这位“综艺大佬”在电视圈摸爬滚打数十年间所沉淀的平和以及通透的心气儿。