李子柒「抄」他？抄得好

抄袭屡见不鲜。
新鲜的是，这一次我们成受害者。
#越南博主抄袭李子柒#

底下这位，来自越南北部小山村的博主，如今单条视频播放量已经高达百万。
不少网友感到“愤怒”，觉得越南妹子是公然抄袭，别说发型、妆容，连老奶奶的出现，博主掐小白菜的手法都在模仿。
过分吗？过分。
但Sir要先说一个不太好的最新消息：
据《新京报》报道，赵姓律师认为情况非常复杂，《著作权法》规定了“思想与表达二分法”，即法律只保护表达，不保护思想。
思想与表达之间有什么区别？
谁也说不清。
虽然还没定论，这次热搜，还是给了Sir一点灵感。

Sir爱吃，平时也看许多美食视频。
常会想到一个问题：为什么中国美食博主中，李子柒尤其出圈？
重温一部电影，找到答案。
李子柒有一样东西，让所有人想抄，却又抄不走。

这部电影是《食神》。


经典不用多说。
当爱情片看，它在讲“蓦然回首，那人在灯火阑珊处”。
当励志片讲，它解构了“狮子山下”的香港精神，告诉人们，抵达成功或许是克制人欲、去人性的不归路。
今天，Sir只把它当美食片讲。
李子柒的美食视频，就像一碗黯然销魂饭。
颗颗分明，粒粒飘香。

其间藏的是近在咫尺又忽而远去，对故土故人的愁绪。 金钱游戏
90后少女李子柒，是异数。

她不以饕餮为卖点，不煽动食欲，不鼓励大胃。
也不炫耀食材的难得、工艺的繁复。
在一众美食类视频博主中，她是清流一股。
凭什么能火？

炫耀，现代工业美食最重要的套路。
24年前的《食神》，开场就展现了一副金玉满堂的舌尖奇观。
“食神”史蒂芬·周在品鉴。
第一道菜，“皇帝炒饭”。

金灿灿，竟然用到了鲍汁、极品官燕等材料。

结果，周给了零分，原因是——水分太多，影响口感，要用隔夜饭炒啊，基本常识都没有嘛。
第二道，锦绣多味鱼。
食材贵，更贵，最贵。
工序秀，再秀，最秀。


周说像核辐射，又是零分。
第三道，第四道，越来越复杂，越来越远离美食本身。
周越看越气。

李子柒恰恰相反。

最近PO出的视频，食材是人人可得，再熟悉不过的，土豆、麦芽糖、豌豆、大蒜……
做法也是家常，让食材应该有的鲜味、色泽被发挥，而不是被破坏、改写。
土豆丝。

土豆粉。

土豆饼。

工序不难，难的是这份凝神定气的状态，没有与谁比拼的野心。
吃，自己享受即可。

假设，李子柒参加史蒂芬·周的食神大赛，按照周的标准，Sir敢说高分在握，当然，颜值是加分项。
《食神》开场这一幕在说什么？
史蒂芬·周声名远播的黄金时代，恰恰是香港社会人人皆可成李嘉诚的高速发展阶段：
金钱游戏，卖什么都好，赚到钱就是王道。
自然也包括美食。
于是就出现这些忽悠有钱人，吓唬老百姓的菜名。
某种程度上，它们成为一个人成功与否的标准——
吃，是人上人；吃不起，就是下品走卒。
周的评奖标准与李子柒的做法，本质就是站在这种刻板套路的反面。

一道菜好吃，嘴知道。
一个人幸福，心了解。 工业套路
有了名气，热钱滚来。
就有人要打着“食神”的名号吸金、洗钱，搬出各种名目骗食客。
套路无非是以下几种：
讲故事。
第五十家分店开业，端出99元的情侣套餐，说是唐朝创意，昂贵食材，还附赠食神开光狗骨头项链。
卖啥？一碗杂碎面。


被徒弟唐牛（谷德昭 饰）和搭档“大快乐”老板（吴孟达 饰）出卖后。
周邂逅撒尿牛丸店老板火鸡（莫文蔚 饰），准备东山再起。
结果，跳进第二个坑。
将牛丸做成罐头，疯狂扩张开店，并且在风水布局上跟唐牛斗法。

唐牛鼓励银行借钱给周，让他开分店，开在郊区、犄角旮旯，甚至停车场，地图是一个“死”字。
但是周更激进，把所有的钱投进去，做起牛丸罐头，地图变成一个“赢”字。

“狗”改不了吃屎。
周依然没有回到初心，继续在金钱游戏里沉沦。
他要玩资本游戏，会赢，赢一时，但最终就是被资本玩了，从更高处悬崖跌落，众叛亲离。
开分店，做罐头，扩张，哪怕负债累累，也在所不辞。
美食，变成工业套路的附属品，被利用的竞争工具。
味道变了，人也变了。
牛肉丸为什么能卖爆？

小小牛丸，能够像兵乓球弹起来，口感劲弹过瘾，因为火鸡每片牛肉都要敲打过两万六千八百多次。

还有巧心思的设计。
中间挖空，注入鲜美汤汁，咬下去，符合食客顽童心情结，“尿”出水花，却有清新脱俗的爽感。

可分店开下去，罐头做起来。
又有几个火鸡能够持刀剁肉？
最终，不过是名声在外的“网红”食品而已。
扩张，名不副实的故事，眼熟吗？
某天国产咖啡，到处打广告、店越来越多，结果呢，喝起来寡淡不已，被吐槽水兑咖啡因，最重要，还被业内见证了资不抵债、遮头不遮腚的丑闻。
走向品牌，成为顶流，或许是火鸡、李子柒的必经阶段。
但始终要记得，她们的起点是反工业套路的：
靠一双手，一颗玲珑心，将食材纤维之间的鬼斧神工释放出来。 情难复刻
越南妹子复制李子柒模式，被网友吐槽是空学其形，难传其神。
同理。

Sir敢说，若火鸡、李子柒走向大规模、工业化，也必将与她们的初心、美食的精髓形成悖论。
名气大了，初恋般的心动就会大打折扣。
为什么？

因为中华美食博大精深，拍过的影像不计其数，但能够成为经典的却殊途同归，只符合一条：
念念不忘的是美食，更是它背后饱藏的人间记忆
《食神》。
史蒂芬·周侥幸逃难，又从少林寺的“毒打”之下回归人间，带回一碗黯然销魂饭。

让评审薛家燕高潮连连，“有如江河汇聚，里面的筋脉已被内功震断”。
了不起。

这是第一层，别急，再看。
她好担心再也吃不到这样的叉烧饭，然后躺在地上，一滴泪留下来。
周告诉她，食材用的是洋葱，固然催泪。

燕姐自己知道，不仅是洋葱。
她想起糟糠夫妻的情已逝，流露的是对现在浮夸市侩自己的不满。

但这哀伤的感觉，又是燕姐怀念而珍惜的。
李子柒呢？
看她的美食视频，你未必样样都去模仿，去试做试吃。
但还是忍不住想点开看，沉醉不已。
在Sir看来，比起仙女的颜值、美食的精致。
更持久、绵长的诱惑，难道不是远离城市喧嚣、工业碾压的那份乡愁？
回不去才格外思念。
美食之外，让我们记住的——

小时候熟悉的器皿；不经打理，活泼亲切的家畜；蹒跚、疼爱目光不离身的老人……


都是田园，都是乡野。
越南的与我们自己的，细节上绝对泾渭分明。
能被高仿的往往是“术”。
细微而嵌入灵魂缝隙的文化归宿感，都是颗粒状的孤品。
天下道理往往少且集中。
香港的美食电影，也无意去讲食材多贵、多难得，厨子多厉害，多炫技。
讲到最后，不也是街坊间、家人的那点羁绊。
另一部经典的《金玉满堂》（徐克导演，张国荣、袁咏仪主演），也有类似“食神”将功夫融入厨艺比赛，看着热闹至极。
但最后，他们异口同声讲，比之夺冠，名利双收，更重要，更值得追求的还是“三情”：
爱情、亲情、友情。

也是“食神”的廖师傅（钟镇涛饰）最后六觉（视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉、知觉）恢复的过程，地点在他出生成长的故乡广州；也是他被蒙蔽、污染的初心被洗涤的过程。

从一个沉醉名次的工具人，逐渐做回一个“人”。

与六觉相对应的是五感，即：

尊重感、高贵感、安全感、舒适感、愉悦感
这才是美食脱离口腹之欲后，让我们能抵达最远的彼岸。

再说一个例子。
Sir曾经的下饭喜剧《外来媳妇本地郎》。
最深得人心的角色：李彩娇，娇姐。

一口怪异高州话，带着五个子女，孤儿寡母闯荡广州。
生计绝活：左手一只姜葱鸡，右手一只豆豉鸭。
斩鸡动作，似有火鸡姐的风采，不顾表情管理。

Sir至今记得那个细节。

客人问你的鸡怎么没屁股？
娇姐连忙解释：
没有藏起来，是我试味道的时候吃掉了。

一手姜葱鸡的好味，就能将一家茶餐厅从濒临倒闭的霉运里活起来。
同时活起来的，还有亲情与街坊间的欢声笑语。
人间情，才是中华料理发展至今，不可颠覆的基础。

史蒂夫·周放弃了食神的名号。
因为他不再需要。
在他看来，人人都可以是食神，只要是用心为自己，为所爱之人煮饭做菜。

哪怕只是一碗炒饭，知音自然会甘之如饴。
反过来，即我们今天需要警惕的。
被麻木成一个无知无味，被欲望驱使，贪婪忙碌的空心人。

故事讲到这儿，食神归位，邪不压正，看起来算圆满了？

呵呵。
周星驰永远留着后招。
用嬉笑鬼脸，把浓浓的鸡汤味消解开来。

传奇，成为一段市井算命摊上被讲述的段子。
反资本，反工业，反游戏规则，那就要彻彻底底。
史蒂芬·周很可能压根儿就没有去比赛，再滚一次名利场。

结局不符合你的期待？
那就对了。
在某种程度上，此时的史蒂芬·周跟李子柒对于看客来说，是一种寄托。
我们入戏，也要出戏。
他把最终的“结局”，还给每一个口齿留香的主人。

你。

仔细想想，脑海里让回忆恍惚的那道菜，那个人。
找到TA，看见TA。
如果你已经被生活改变。
唯有TA，不会骗你。

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