这期的艺+Weekend，我们将带大家来看看从四月刚开展就进行的如火如荼的“卡地亚当代艺术基金会：陌生风景”，这可以说是沪上今年最令人期待的一场展览，据说源于上海当代艺术博物馆馆长龚彦、艺术评论家兼策展人费大为、卡地亚当代艺术基金会馆长埃尔维·尚戴斯的一次邂逅。为了展现诚意，基金会带来了他们不少的“镇馆之宝”，当然，小编真诚的发现，除了上海当代艺术博物馆（PSA）这样得天独厚的巨型空间以外，能摆的下卡地亚基金会那些庞然大物的地方真是屈指可数。不说别的就说马克·纽森的那家“飞机”就足足占据了半层的空间。好了，闲话少絮咱们眼见为实吧。
克里斯蒂安·波尔坦斯基
《无人》，2010 装置 © Christian Boltanski
走进上海当代艺术博物馆的大门，一件我姑且称之为巨大的（我努力想找到更贴切的词语）的作品出现在眼前，这是Christian Boltanski（克里斯蒂安·波尔坦斯基）的作品《无人》，堆积成山数以吨记得旧衣物，由一个被波尔坦斯基称为“上帝之手”的，类似巨型抓娃娃机的起重装置反复抓起抛落，这些废旧的衣物象征着人的躯体的缺席，而起重机则构成了对“命运”的一种隐喻。
其实这件作品属于同期进行的另一个展览《忆所》在这里强烈建议大家购买80元的展览联票，这样就可以一次逛遍两个展览。
横尾忠则
《118幅肖像画系列》，2014-2018，布面油画 © 横尾忠则
谢里·桑巴
《我爱彩色》，2010 © 谢里·巴桑
伯尼·克劳斯&联合视觉艺术家协会
《动物大乐团》，2016 © Bernie Krause/ © UVA
这件作品创作于2016年，联合视觉艺术家协会为伯尼·克劳斯录制的音景制作了一种转换设备，让它可以通过视觉的得方式呈现出来，这些声音采集自不同的大陆不同的自然区，以可视的声波的形式投放在屏幕上，静坐在展厅中，能听到来自海洋深处、森林、峡谷中的动物的鸣叫声。作品中的部分动物和鸟类濒临或已经灭绝，这种记录成了一些生命消逝的绝唱。
北野武
《动物与花卉造型花瓶》系列，2010 © T.N GON INC.
北野武是一个具有“多重人格”的艺术家，这里的多重人格并不是在说他患有解离性的人格障碍，而是形容他所扮演的诸多角色，喜剧演员，电影导演，画家……在其故乡，他声名远播，近乎神话，他的电影常伴随着暴力和忧郁，对于童年回忆的执念构成了他创作的母题。在这次展览中，他创作了融合人物、动物和花卉形象的花瓶，俏皮的挪用和颠覆了插花这门艺术，同时展出的还有一件影像作品《书法》尖锐的嘲笑西方人对于日本的陈词滥调。
让·米歇尔·奥托涅尔
《独角兽》，2003，吹制玻璃和金属
© Jean-Michel Othoniel
胡柳
《浪》，2015，纸本铅笔 © 胡柳
克里斯蒂安·波尔坦斯基
《蜉蝣》，2018，视频，循环播放
© Christian Boltanski/ADAGP
在两个展厅相连接的走廊，挂满了白色薄纱，层层叠叠，随风摇曳，从远处看就像是无所依附的白色幽灵，上面有一些影影绰绰的晃动的光斑。这无疑是波尔坦斯基的作品，让人联想起死亡、记忆、轮回。这其实是他为此次的“陌生风景”展制作的一件装置作品，是将一部记录关于浮游的一生的影片投影在白色薄纱上面。人们可以在远处欣赏这件作品，也可以穿梭其中，与浮游的影响纠缠在一起，浮游朝生暮死的短暂存在也反映了人生的转瞬即逝。
罗恩·穆克
《在床上》，2005，混合媒材 © Ron Mueck
为了让大家能够对雕塑的大小有一个更加直观的感受，
我们的女主角果断的献出了她自己
《购物的女人》，2013，混合媒材 © Ron Mueck
澳大利亚雕塑家罗恩•穆克 (Ron Mueck) 是澳大利亚艺术家，现居英国，自学艺术。穆克的早期的事业是为电视和影片制作逼真的模型。作品为惊人的现实主义，他用玻璃纤维树脂材料做成的人体个个纤毫毕现，皮肤上毛发、皱纹、疤痕、青春痘应有尽有，皮下青筋若隐若现，栩栩如生，几乎令人听见呼吸，但同时，它们扭曲的形状又令人感到压抑窒息，具有心理上的震撼力。
马克·纽森
《开尔文40》，2003，铝和混合媒材
© Marc Newson Ltd
森山大道
《东京色彩》，2008-2015 © 森山大道
森山大道是日本摄影界的一位重要人物，从二十世纪六十年代中期起，他便投身于疯狂而又自虐式的视觉语言创作，即对现实的模糊、扭曲和颗粒化。他的照片见证了战后日本的剧变，变现了日本国内现代行为与世俗传统的矛盾状况。森山大道招牌式的粗旷、朦胧、失焦风格完美地烘托出日本社会在美军占领年代如何重新自我定义和高速都市化的失真氛围。他所钟情的高反差、失真画面更是对一众后辈摄影师有着深远的影响。
蔡国强
《白声》，2016，火药、纸 © 蔡国强
在7楼展厅的尽头，我们终于看到了这次展览的压轴艺术家，蔡国强和黄永砯，他们是卡地亚基金会最早支持的一批中国当代艺术家。
《白声》，是一幅让人联想到岩洞壁画的大型作品，蔡国强受卡地亚基金会的委托为展览“动物大乐团”创作了这件作品，如果伯尼·克劳斯的《动物大乐团》是一段安静的冥想，那么蔡国强的火药则是激烈的炸开了这种平静和脆弱，我们在硝烟之后看到了动物在塘边饮水的画面。作品旁边的电子屏上循环播放着一段视频，记录了蔡国强创作《白声》的全部过程。
黄永砯
《我们还应当建一座大教堂吗？》，1991，桌子、凳子、黑白照片和纸浆，尺寸可变 © 黄永砯
纸浆是他创作中反复使用的材料，通过“洗涤”书籍和报纸获得。他在其作品《我们还应当建一座大教堂吗？》中也使用了纸浆这一元素，这件作品的灵感来源于1988年巴塞尔美术馆策展人让·克里斯多夫·阿曼与参展艺术家约瑟夫·博伊斯、安塞姆•基弗、雅尼斯•库奈里斯和恩佐•库奇展开的一次对谈，其内容以书籍《让我们建造一座大教堂》（巴黎：L’ Arche出版社，1988年）的形式出版。这件作品包含1988年策展人与艺术家对谈的照片、一张桌子和五把椅子，每一个座位都对应了照片中参与谈话的人物，而他们各自的思考、争论和写作都被消解成为同样的纸浆碎屑。
从7楼下来，我们再次回到5楼，准备查漏补缺一下，果然，发现了一个差点被忽略的露台，露台上旌旗摇曳，其实这也是这次展览的一件作品。
露台一侧设有公共阅读的场所，摆满了卡地亚基金会过往展览的画册，我们在这里针对整个装修风格到底是Ins风还是澡堂风展开了深刻的探讨。
PSA在它的1层、3层和5层都专门辟出一个不大的空间来售卖一些伴手礼、独立设计以及当次展览的衍生品，例如展览画册、明信片或是环保手袋之类，这个空间还有一个非常简单粗暴的名字，就叫做“店铺”。这样我们就可以把本来只能看看的展品“带回家”了。本来已经精疲力尽的好像下一刻就要倒下的我们的女主和小编，一到了这里立刻又变得神采飞扬起来，好了，下次的艺+Weekend再见吧，我们要去“艺术”的剁手了。
展 览 讯 息
策展人 : 埃尔维·尚戴斯(Hervé Chandès)、费大为、
格拉齐娅·夸罗尼(Grazia Quaroni)
时间：2018年4月25日-7月29日
地点：上海当代艺术博物馆5楼及7楼展厅
地址：上海市花园港路200号
票价：60元
主办：上海当代艺术博物馆、卡地亚当代艺术基金会
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编辑 | Chi
摄影 | 刘添泽
出镜 | 张蕾