《素描头像》理论篇（二）起稿（下）

（二）起稿（下）

一、树立全局观念
要始终站在一个整体的立场上去观察和表现。不要让自己的眼睛或者手停留于某个局部，画耳朵的时候感受眼睛，画眼睛的强度时会去感受眉毛的强度。各部位的形体感都要注意到，而且所有的形都能够串起来去看，面积的宽窄，比例等等，这些东西都是在一个非常整体的状态中去把握的。

起稿时所画的少许明暗，还需眯起眼去观察和表现，不要太多地去关注暗部中的细节，比如鼻子只要抓住鼻头的交界线和鼻底的投影，中间揉成较整的灰色即可，不要过多地去关注鼻孔的形以及起伏关系，脸部只要抓住最大的明暗交界线和投在脖子与肩膀投影的形，中间基本由上而下揉成一个透明的灰色就可以，其余的都可以放到深入刻画中再去表现。也就是说，起稿时只要抓住相对主要的，大的形体就可以了，具体的细节都要放到后面去表现。

二、起稿阶段必备的一些关系

图片来自《素描头像》

画画时要强化五官，弱化侧面。像这张画从开始阶段就已经做到这一点了。五官中眼睛、鼻子、嘴是强的，两边的耳朵是弱的了。耳朵的强度对比明显弱于前方鼻子的对比，很好地拉开了前后的空间关系。也就是说，作者从起稿阶段就已经考虑到了画面的空间形体关系，这样他在深入的过程中只需要继续强化。

从整体画面来讲，可以看到，从上方颞线到颧骨到上唇方肌到口轮匝肌到下巴，这条交界线若有若无，一直穿插其中，而且这条交界线从下巴的重逐渐往上一直到浅，这种深浅的关系以及形状的起伏关系全部都涵盖其中，左侧也是如此，特别是中老年人的上唇方肌相对比较明确，你可以看到颧骨是怎么绕过来，然后怎么往下走，前方的灰怎么到犬齿隆突的位置，这些内容从开始阶段，该有的都已经有了，而且在这个基础上可以看到它的整个侧面是一个平整的灰颜色。这些层次和节奏关系都是需要大家在开始阶段就很好地去把控的，而不是到深入的时候才去调整。

三、起稿阶段画的每一笔形都要做到有效
只要你动笔就要做到有效，虽然说是处于起稿阶段，但是起稿你画上去的少许的明暗或者形，你就一定要画准，而不应该说随便画上去，然后到时候再重新调整、再画。就像咱们画色彩一样，很多铺上去的颜色尽量就要有用，而不是说后面全部都盖掉，那前面画的一遍色彩就没有意义了，而且还会给你造成很大的误导，如果能够做到从开始阶段，作画思路清晰明了，那么再往下深入的过程中，你只是不停地调整自己的感受，人物的形象感受，空间的感受，然后把该抓住的细节都抓住，把把弱的地方都弱下去，再把质感做好，那么画出来的画面一定是很棒的。

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读书笔记摘自《素描头像》（主编杨慎修）。
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