实力败给流量的时代

《我就是演员之巅峰对决》所谓的下半季第1期节目郭晓东被淘汰让人大跌眼镜，在不少观众心目中，他的表演就算不是当期最精彩的，也无论如何不可能排名末位。而这样让人质疑节目公平性的结果今年已经不是第1次出现了，郭涛的演技有目共睹，在上半季也惨遭淘汰。如果说彼时还有剧本的感染力等因素，郭晓东的淘汰就赤裸裸地体现了节目的选人标准——流量第一，实力第二。实际上要判断哪位演员会出局很简单，甚至可以不看他们的表演，只看他们的受关注度：名气、话题性、吸引的流量、引起讨论的热度，后面这些幕后的“硬”指标是节目组最关心的，自然也就决定了他们的命运。循着这条线索，迄今为止每一位演员的淘汰都是顺理成章的。

话说回来，流量称王是这个时代的特征，在这种环境下也不能过分苛责我就是演员节目组，毕竟收视率和随之而来的广告收入的竞争是残酷的。我就是演员前两季开了好头，算是一款有自主知识产权的好综艺。这时候资本嗅到了商机，跟风节目铺天盖地而来，演员请就位、演技派……为了避免同质化和观众流失，我就是演员想出了巅峰对决这一招，把PK的演员从渴望认可和重获新生这两类一下子升级到成名已久的大腕。老演员的演技是有保证，但又怕对年轻人的号召力不足，所以总要搭配一个偶像。不过说实话，无论是跨界的李宇春还是少年成名的关晓彤，表演得都不错。问题就在于节目组追求的不仅是一款有质量的综艺，更是一款火爆的综艺，所以在实力和流量的竞争中，总是偏向后者。

最后补充一下我认为的节目组控制排名的机制。演员的分数来自两部分，一是专业评委的节目评分，二是普通观众的演员评分。从几期节目公布的评分来看，节目评分还是挺真实客观的，没有潜规则的观感；演员评分则给了“调节”排名巨大的操作空间，和观众印象反差巨大的也基本上来自于此。换言之，前者体现的是节目组的品质追求，也是真正热爱表演在乎演技的演员更应该看重的；后者反映的是节目组的市场考虑，最新追话题和捧自家偶像的粉丝在意的。