文｜珞思
“洗脑神曲”在《天籁之战》大放异彩。
在知乎上有这样一则帖子：《对东方卫视天籁之战节目多次改编神曲有什么看法》。这也是笔者在节目开播以来，一直在思考的问题。金曲之外，神曲改编仅是《天籁之战》的局部，但是俨然成了这档节目极具特色的记忆点。
11月27日的第七期，节目中一路被挑战玩坏的“常青树”费玉清，又抽中了经典神曲《爱情买卖》。百思之下不得章法，莫文蔚把小哥带进了街头的广场舞队伍。被大妈们热情簇拥着，载歌载舞之间，小哥放松了心态，还找到了灵感。
那一瞬间赫然发现，有意无意地，《天籁之战》不正是在进行一次对神曲的采风吗？这种将创作思路和民俗风貌紧密结合在一起的路数——按照流行的话说，就是“跨次元”。
神曲是音乐界的“杀马特”吗？
以正规军视角，《天籁之战》掀起了一股神曲热浪
《香水有毒》《大王叫我来巡山》《我的滑板鞋》《老鼠爱大米》《2002年的第一场雪》《五环之歌》《爱情买卖》《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》……《天籁之战》开播至今，奉献了国产音乐综艺迄今为止最大规模的“神曲狂欢”。从节目趋势来看，这股“神曲风”，还有愈演愈烈之势。
什么是神曲？百度百科给出的定义：神曲通常指的是一些曲风或上口或雷人，旋律易于传颂，节奏简单鲜明，能令人产生类似“洗脑”一样的效果的歌曲，有时也指一些风格奇异，“没有神一般的实力是唱不好”的歌曲，绝大多数的神曲都红极一时。
在大众的印象里，神曲好似音乐界不伦不类的“杀马特”，粗糙且劣质，在民间广泛传唱却难登大雅之堂。主流音乐和民间神曲之间，仿佛还横亘着一条鸿沟。不过，国外对待神曲却是另一番模样。有网友专门为此科普：“在国外，神曲的定位相对洋气，一些综艺节目甚至做相关板块，请蕾哈娜、贾斯丁·比伯等大牌明星来演唱在youtube上走红的神曲”。更有专家认为，不应对神曲持嗤之以鼻的心态：“让大家快乐就很有意义，既然不能要求所有人都能听懂意大利歌剧，那你就必须给他们一块可以去接受的乐土。”
早从先秦时期起，我国就有了采风之举，通过采录歌谣来感触大众情绪。抛却那些真正恶俗之作，神曲多少能投射大众的共鸣。能够被街头巷尾的老少妇孺疯狂传唱，这可是多少自带人气流量的鲜肉小花求之不得的事啊！神曲，从来都不是我们以为的那么浅薄。
在演绎庞麦郎的《我的滑板鞋》之前，华晨宇说：“这首歌的艺术境界太高了”——“耳帝”也捕捉到了这句话，在他看来，这不是反讽，而是发自内心的肯定。最终，华宇晨爆发洪荒之力演绎出一个超级惊艳的2016版本，也许这一版更好听，但在网友眼中意境也一并改了：“这并非一个平凡少年买一双漂亮滑板鞋的那种平淡的生活小愿望了，而是一个才华横溢的音乐少年在通往大好前程之前的倔强宣言。”
不久前的天猫晚会，华晨宇将《我的滑板鞋》唱上了大舞台，莫文蔚也表示将来的个唱会再演绎《大王叫我来巡山》。神曲的可爱，他们大概也get到了。
比《我是歌手》更颠覆
《天籁之战》是一次超难的“24小时命题作文”
开播以来，《天籁之战》让人印象深刻的不是结果，而是过程。从PK这层看点来说，一开始大众所介怀的是明星和素人存在量级完全不匹配的问题，身份落差巨大的两个群体，如何出现势均力敌的比拼呢？随着节目的逐步深入，想必越来越多的观众每每捏一把汗的对象，都是明星而非素人。
毫不夸张地说，节目规则完全是在给明星“下套”和“挖坑”，他们要在层出不穷的“命题作文”中，锻炼自己持续的创造力。某种程度来说，这种难度比《我是歌手》更大。
首先，《我是歌手》是周考，《天籁之战》是24小时内完成挑战的天考；第二，《我是歌手》可以自由选择最合适最擅长的曲目，《天籁之战》是花样百出的命题演绎，颠覆改编时常令人抓狂；第三，直面失败的压力来源不同，《我是歌手》是明星之间的较量，《天籁之战》需要明星彻底放下包袱，坦然面对被素人挑落下马的可能。
如此艰难的车轮考试，考题还越来越难。当然了，众网友也功不可没——来自网易云音乐的备选曲目，越玩越大。这份歌单其实隐藏着吃瓜群众看热闹不嫌事大的猎奇心态：就要看这些正儿八经唱歌的歌坛巨匠来一点不一样的挑战。备选曲目中，超出歌手演唱曲风的量越来越大，而神曲作为具有民间影响力的代表，当然是热门选择。
很多神曲乍一听都相当无厘头。不能理解歌曲的初始意境，让歌手们相当犯难。在第七期节目中有个很有意思的花絮，杨宗纬专门去求教《张士超你到底把我家钥匙放在哪里了》的创作者，到底谁是“张士超”？为什么要写这样一首歌？网友笑言：“一首风格搞笑的歌被杨宗纬唱得那么深情痛苦，鬼知道丢钥匙的他经历了什么？”
谈及神曲改编的个中难度，安栋解释道：“改编过程十分考验艺人的音乐素养，怎样把自己的才艺在改编中最大化？他们需要在旋律中加入新鲜的创作元素，甚至重新填词，改编之后的神曲后要在‘意料之外，情理之中’。这对‘天籁唱将’是考验，也是对《天籁之战》这档新兴音乐综艺综合素养的考验。”
“泡好一碗方便面”的音乐玩法
去“优越感”和去“炫技”上，《天籁之战》拿捏得当
职业歌手过往为什么不爱改编神曲？
除了“精英心态”之外，《天籁之战》音乐总监安栋给出了这样的答案：“因为神曲太简单，所以太难改，这种简单限制了他们的发挥空间，但是《天籁之战》启用了倒逼机制，让他们不得不面对神曲，然后被激发出了爆发力。”
知乎网友“馒头”如此分析《天籁之战》的神曲看点：“从歌星的角度说，这也是展示他们能力的一个机会。举个例子，方便面人人都会泡，如果让一个国家一级厨师来做方便面，做出来的东西抛去简单的方便面，剩下的都是大厨的功力了。以这些一流歌手在歌坛混迹这么多年的功力，遇上我们认为的神曲，以他们自己的方式呈现，会不会让这些神曲得到艺术上的升华，这体现了歌手的能力，也给观众带来了耳目一新的体验。”
从大众反馈来说，神曲改编忌讳的是“优越感”和“纯炫技”，音乐唯有真诚才能打动人心。《天籁之战》中观众所能感受到的是，明星们从一开始像“避雷”一样疯狂甩锅神曲，到后来心态越来越释然，投入到一起玩音乐的氛围，变化的轨迹十分真实。笔者最爱观察的就是小哥的神色，他总是把“被做掉”挂在嘴边，紧张的时候会忘词、会流汗，开心的时候就跳舞，每一次都全力以赴——以他在音乐圈的资历和声望，被“玩坏”到这份上，着实难得一见，也令人心生钦佩。
在《天籁之战》的舞台，因为备战充分，素人的音乐有着精雕细琢的华丽，这进一步放大了节目是如何以PK之名将明星逼出舒适区的。安栋表示，素人的音乐如果过于朴素，明星的压力会不够，所以观众会发现素人音乐风格华丽且立体丰富，一路紧逼之下，明星充满了各种意想不到的丰富性。二者彼此交融，节目逐渐清晰养成了自己的特色。
不免畅想一下：如果这次神曲采风可以转化成对乐坛的一次启发和滋养，那也算得上功劳一件。
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