一周红心打卡：年轻一代更应该听Bob Dylan
01
▲戳图试听Bob Dylan《Rough and Rowdy Ways》全辑
（唱片评审团乐评人 蘼迷猫）
写这篇乐评时笔者内心一直很纠结，因为任何词语放在Bob Dylan诗歌一般的词作前面都会显得苍白无力。老爷子的歌词一直是他所要表达的意识和情感最完美的载体，其中的意境和韵味只有听众自行体会才能get到其中的精髓，其他人的所谓乐评更多的时候倒像是注解，为此前对Bob Dylan不熟的新听众打开了解他音乐的大门。但更多的时候也只是以卵击石，因为无论Dylan老爷子的人生阅历还是思想深度，相信没有任何评论者足以匹敌其哪怕二分之一，更不用说去完全参透。
《Rough and Rowdy Ways》是现年79岁的Bob Dylan自上张专辑《Tempest》后时隔8年后的首张原创专辑，也是老爷子获得诺贝尔文学奖后的首张专辑。与专辑标题“崎岖吵闹之路”的字面意义截然不同，新专辑异常的平静缓和，即便放在Dylan整个的音乐生涯，这基本也是老爷子在音乐上最温柔的原创专辑之一。想听到那个六七十年代与社会不公和当权者抗争的时代斗士想必会略有失望，但现在的Dylan也早已不必再去奋臂疾呼，因为在当下美国为种族、人权的抗议斗争中，人们用到的依然是五十几年前老爷子写下的歌曲，当年他所呼吁的精神放到当下丝毫不见过时。
所以现在的Bob Dylan真的被岁月磨平了棱角吗？你如果能读懂他歌词中那些引经据典狡黠的比喻，你会发现他只是将自己曾经的愤怒、抗争与疑惑找到了一个表面看似岁月静好的方式如一位长者和智者一样去平缓的表达。专辑的第一首歌《I Contain Multitudes》直译过来叫做“我包罗万象”，歌词里老爷子提到了David Bowie、滚石乐队，提到了惠特曼、威廉.布莱克，甚至还提到了安妮日记和夺宝奇兵，这些早于他或者与他同时代的经典名字一个个浮过眼前，Bob Dylan仿佛是那位历尽千帆的耄耋老人，作为曾经那个最美好也是最动荡的黄金时代的代表性人物，他依然屹立于当下的时代，像一座的灯塔，指引着人们的思想。
在专辑剩下的时刻，老爷子确实也从不同的维度表现出开场曲标题立下的flag：在《False Prophet》里，他化身《圣经》中的假先知，蛊惑着信徒，混乱是非；在《My Own Version Of You》中，他变身成科学怪人，去寻找自我实现的血肉；到了《Black Rider》，《圣经》中的天启四骑士之一降临于世，在第一人称和第三人称之间来回转换，时而自己化身为“黑骑士”征战沙场，时而把外界世俗当作靶心，拒绝一切诱惑与评判；《Mother of Muses》里的主人公变成了希腊神话中Muse女神的母亲Mnemosyne，整首歌的词作如同古典的赞美诗，歌颂着一切荣耀和伟大人物。
当然，在专辑最后一首长达17分钟的结束曲《Murder Most Foul》里，60年代美国最具代表性的大事记之一“肯尼迪谋杀案”原景重现，尽管时隔五十余年，但在这个科技与工业光速发展的当下时代，回望当时的嬉皮士运动，人们的不安与疑惑依然没有找到更好的归宿。
也许很多慕名而来的新听众会对《Rough and Rowdy Ways》一头雾水，老爷子现在如同配乐诗朗诵一般的演唱方式对于90后、00后来说早已超脱了他们对于演唱的传统概念，更不用说那些引经据典越来越意识流的歌词，甚至专辑中曾经那些六十年代最具代表性的Blues、Folk、Jazz甚至Waltz音乐更是与年轻一代的审美出入巨大。但那又怎样，看看当下美国人权运动中是哪些歌曲“blowin’ in the wind”，《Only a Pawn in Their Game》，《Hurricane》……有些作品和其中的内在精神早已超越了时代，Like a rolling stone，滚动向前，永不停息。
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02
▲戳图试听瘦子E.SO《灵魂出窍 OUTTA BODY》全辑
（唱片评审团乐评人 五摆五折）
从台湾说唱组合顽童MJ116单飞，瘦子E.SO在不断摸索中逐渐找准/树立自己的风格，这点在封面上便有一定的体现——从2020年4月30日的《CHANGE》开始，他的单曲封面均以侧面展示，配合着不同的色彩和背景，直至专辑《灵魂出窍》依然用了相似的方式，人物形象趋于拉扯、模糊，算是对应了“灵魂出窍”的主题。
具体到创作上，《灵魂出窍 OUTTA BODY》则源于一起自我寻觅和现实对冲的矛盾。2019年初，瘦子E.SO独自前往菲律宾爱妮岛放空，却不想经历了一次近乎与世隔绝的短暂日子。正是这段“放空”，让他抽离出现代社会，更多地以一个旁观者的身份观察自身和世界，有了更高阶的视角和想法。
不同于顽童MJ116的是，瘦子E.SO在风格上吸取了更多的成分，比起单纯的说唱输出，他在《灵魂出窍》的音乐人形象更加多元、丰富和立体，融合R&B、New Soul、爵士、Disco的多重曲风，没有落入单一的形式当中，也如“灵魂出窍”一般，在一个自由的空间里扩张自己。
从开篇的《Don’t Worry About Me》，瘦子E.SO就在传达着自己的信念，在“你”和“我”的身份、关系中切换，用一种轻松的曲调唱出焦虑和美好的矛盾。随后的其他作品，也或多或少有着类似的复杂情绪，关于人、关于社会、关于科技的各种态度，或调侃或讽刺或直面，均不强硬输出，而是通过情绪和旋律的柔性、流畅达成目的。有了极佳的听感作为保证，听众们自然会跟着《灵魂出窍》一起发散思绪，达到旋律和精神的双重享受。
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03
▲戳图试听谭维维《姐码3811》全辑
（唱片评审团乐评人 乐旻）
近年被媒体关注更多的谭维维作品，似乎是像《华阴老腔一声喊》、《踏歌千江》等这些在非遗、民族、戏曲等领域大胆探索的Live。其实在谭维维的专辑EP作品里，始终都有一些让人印象深刻的东西。从初出道时候的藏音民族特色，到《谭某某》率性感言的鲜明个性，到《3》强化的英伦摇滚特质、到《乌龟的阿基里斯》突显矛盾性格与实验特质的大胆尝试，再到《春生》、《夏长》、《秋收》、《冬藏》EP四部曲，用季节串联起她观照他人与内心的创作与记录，她对自己的表达和潜能的挖掘可以说是步步深入。
在“姐姐”成为网络热词的当下，38岁的谭维维即将推出这张讲述女性故事的概念唱片《3811》。在专辑先导片中，她化身这趟人生列车的列车长，而这张专辑，将要讲述在11位不同年龄、不同身份的女性身上发生的故事，这些故事的素材，都是她这两年一路采风记录下来的。从“我”到“我们”，谭维维将在这张专辑中，带领听众更加深入的去探讨女性的困境与自我价值。
作为专辑的先导EP，这张《3811》最让人欣喜和感动的，是那种返璞归真的情感的回归。合成器铺展开的《章存仙》浪漫而神秘，又不失温暖与大气，一首歌里浓缩了性格坚韧的三姨大半辈子的经历；《阿果》在钢琴的简单铺陈中，呈现一场凉山彝族中女孩“换童裙”的成人礼。亲友族人对女孩最质朴深邃的祝福，都深藏在这首娓娓道来的歌里。同时，你还能听到在谭维维音乐里一直都保留着的民族民间特色。EP最后的《To be countinued》，几句空灵的无词吟唱，延续着前两首歌自然的情感脉络，并且营造出未完待续的氛围。
化繁为简质朴情感的回归，完整又兼具自我探索与社会意义的概念主题，以及从这三首歌折射出的，用不同风格形式去铺陈展现的女性故事，都让人不得不对谭维维这张《3811》满怀期待……
04
▲戳图试听HONNE《no song without you》全辑
（唱片评审团乐评人 摇滚死兔子）
2014年发迹于英格兰伦敦东区的电子音乐二人组HONNE在2014年年底就被媒体誉为“注定重新定义催情音乐的未来派电音灵魂乐”。同年11月，他们发行了第二张EP《All in the Value》，并同一天在伦敦本地最出名的演出小酒馆之一「Sebright Arms」举行了现场首演，这个酒馆曾经是独立摇滚歌手Courtney Barnett、创作歌手洗茶Charli XCX、Catfish and the Bottlemen等众多进入国际视野的流行音乐人和独立摇滚音乐人首战成名的福地。
相较于2016年口碑与销量双爆的《Warm On A Cold Night》，HONNE在6月推出的单曲《no song without you》是更具大红大紫潜质的卧室音乐。这首歌是主唱Andy写给自己妻子的情歌，情感饱满真挚，简单治愈，讲述的是一个别人声色犬马与我无关的倒霉蛋遇到真爱后生活变得五颜六色的故事。由插画家Holly Warburton创作的治愈动画MV在短短几周内在YouTube上获得了超150万播放量（目前已经接近200万）。
2019年3月HONNE展开中国巡演，门票火速售罄，喜提“亚洲亲女婿”称号，并和周笔畅、防弹少年团RM强强联合，全新演绎热单《Crying Over You》，并于同年12月惊喜现身周笔畅上海演唱会。
本次新专辑收录14首歌曲，在这张混音带的创作过程中，HONNE更大程度地保留了原声吉他的音色，偏重旋律的编曲，相较之前的作品减弱了节奏，增强了温暖的氛围。试图重现了50年代披头士乐队早期无忧无虑的浪漫主义时期，突出了作品情欲与治愈的氛围。
《Free love》是一首纯爱的求偶单曲，前半段讲述的是一片自然主义的田园风光，风景秀丽生活惬意，歌唱到一半话锋一转，Andy唱到，但这些我都给不了你，除了我全部的爱。你看，穷小子的爱情就是这么简单无华且朴实。
《one way to tokyo》是一首送别歌，《迷失东京》对乐队成员有相当的影响，遥远的东洋国家在恋人眼中就像是世界尽头，遥不可及。恋人间的分离就是骨鲠在喉，送你远行。autotune对Andy歌声的处理和慢板的编曲结构，把这首歌的忧伤情绪无限拉长，仿佛一道影子，跟随恋人抵达东京。
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05
▲戳图试听青虫aoi《有你的故事》全辑
（唱片评审团乐评人 鹿野子）
如果去年那张EP《渐近线》是青虫aoi第一次向乐坛发出信号的话，那么今年的这张闽南语专辑《有你的故事》则是他们在不断完善进步之后，呈现出来的完整且成熟的音乐作品。
整张专辑一共收录了10首单曲，融合了电子、摇滚、民谣等元素。与专辑名「有你的故事」传递的意思一样，这张专辑的故事极为丰富，杂糅着生活琐事、情感关系、与一些人生感悟，青虫把这些有关于“你”的故事编织在了一起，最后转化成了他们的音乐。
序曲《简幼》是主唱黄如琦外婆的名字，黄如琦在唱这首歌时把对已逝的外婆的思念全部装进了歌曲中，不断重复的“他们说 憨嬷疼外孙 憨嬷疼外孙 ，有吗 有吗 你让我有够思念你”，很像魏如萱在《彼个所在》里对卢凯彤说的“很想很想你，有一天再见”，这种思念非常的真挚，但又如“潇潇暮雨人归去”那般淡然。
《媠花》将他们的温柔化成了力量，柔中带刚，他们用振奋人心的鼓点与坚定的歌声，告诉所有人“不需要烦恼我和别人不相同，就像每一朵花，都有不同款的清香”，就算你和大多数人都不一样，也要勇敢的活出自己。《无你的故事》青虫特别找了林柏宏来合作，这是全专最燥的一首歌，林柏宏磁性的男嗓，让这首歌变得更有力量感，就如我前面所说的，这张专辑的故事极为丰富，《无你的故事》讲的是一个“三角恋”的故事，“我的故事已经看不见你，请你不要再打扰，你的女主角不是我，为什么不放过我”。
总的来说，这张是一张我愿意反复聆听，反复琢磨的闽南语专辑，它代表了台湾这一代年轻人的一些想法，特别有态度，制作也很精良。
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文｜唱片评审团 编辑｜小猴子
