他是让《海贼王》作者惊叹的天才，作品里有我们每个人的童年
在日本众多漫画家中，有一位非常的独特。
他非常低调，极少露面，没有助手也不用电脑。
在他作品中没有帅哥美女，也没有救世主般的超级英雄，用扭曲不羁的线条勾勒出不甚好看的角色，但却拥有一堆忠实拥趸。
人们评价他时，用得最多的词语之一就是：“天才”，坊间还流传着这么一句话：
" 《灌篮高手》的井上雄彦是“努力的天才”，为了打麻将连连拖稿的富坚义博是“懒惰的天才”。 而他，是 “天才中的天才”。 " 他就是： 松本大洋。
《海贼王》的作者尾田荣一郎在与松本大洋的一次对谈中说到：
" 我一直认为这世上没有天才，而且认为不管是哪个成功的人，都是因为比别人更加努力的关系。但是在看到《乒乓》这部作品时，很吃惊地感觉到这个世上有天才，而且还觉得光靠努力是无法画出那种作品呢。
"1
天才也躲不过“真香”
1967年出生在东京的松本大洋，最初的梦想并不是成为漫画家。
他是喜欢漫画，但比起漫画，他更喜欢足球，他梦想着自己能成为一名职业球员。
正如多数人的最初梦想总会在成长过程中失落一样，松本大洋最终也没能成为一名职业球员，而是成为了一名漫画家。
现在的他真心认为：没什么比当漫画家来讲故事更好。
松本大洋虽然从小喜欢漫画，但直到大学他才正式开始学习创作漫画。为此，他加入了大学里的漫画社团，从零开始学习。
因为喜欢土田世纪，松本大洋便把自己的漫画作品，投给他所在的漫画杂志《Morning》。在他20岁那年，作品首次获得刊载。
次年，棒球漫画《STRAIGHT》还获得了杂志“四季奖”的秋季准入选奖，松本大洋由此出道。
这是一个颇为顺利的开始，但《STRAIGHT》连载结束后，松本大洋有一年时间没有发布作品，直到小学馆的编辑来联系他（注：小学馆是日本最大的综合性出版社之一）。
对于天才而言，空白期或亦为沉淀期。转投小学馆之后，松本大洋就像打开了名为天赋的容器盖子，才能倾泻而出。
他创作出了一系列至今都被人奉为神作的作品——《花男》《恶童当街》，以及给尾田荣一郎带来震撼的《乒乓》等。
松本大洋一部接着一部的创作，中间几乎没有缝隙，且每一部题材绝无重复。甚至在连载之余，他还创作出版了长篇漫画《GOGOMONSTER》。
如此稳定而持续地输出高质量作品，人气自然跟着上涨。松本大洋获得了来自各界人士的关注，并从此奠定了在漫画界的独特地位。
《小森林》的作者五十岚大介就曾表示过：
“我碰到喜欢的作品就会反反复复看好几遍，而大洋先生的作品就是其中之一。”2
他的画风，就是没有画风
松本大洋不是一个以画风取胜的漫画家。
他没有经受过系统的漫画训练，再加上大学时期受欧洲漫画影响较多，没有学院派的气息，看上去有些随意，给人一种能摆脱一切束缚的超脱感。
他甚至没有固定画风。
对于一个创作者来说，要找到自己风格的画风已经很难，松本大洋却可以毫不在意地将前作中的风格抛弃，没有足够的才能和自信是很难做到的。
他喜欢尝试各种各样的作画工具：针管笔、钢笔、蜡笔、毛笔等，并根据故事内容来调整画风。
对他而言，画风和笔一样，只是服务于漫画的工具。那些看起来随意不羁的线条，其实都是以最克制的笔触勾勒出的角色内在神韵。
松本大洋的早期作品中，画面多布满细小的线条，但从《GOGOMonster》开始，整体逐渐变得干净整洁，并在创作《乒乓》时达到最佳状态。
《乒乓》这部作品的身影，经常出现在类似《xx部你不容错过的冷门佳作》的文章当中，被画风劝退是多数人避开它的理由，但读过的人都称之为神作。
主流的热血漫，主角多半是个勤恳努力的角色，这样比较符合“勤能补拙”的传统价值观，并且无论中途有多曲折，最终主角光环都将战胜一切。
《乒乓》却是以天才为主角，而且还是俩。
阿扁个性张扬，因为对球技自信而嚣张狂傲，笑爷冷静内敛，明明有才能却刻意隐藏。然而即使身为天才，读起来照样要跟着揪心到最后一刻。
投入其中后你会慢慢发现，那些怎么看都别扭的线条其实是最合适的。
运动员的动作迅速利落，松本大洋用钢笔画出来的画面干净清爽，构成一种别致的画面的语言，让读者更专注于故事。
至于“努力”和“天赋”到底哪个更重要，漫画中的每个角色都找到了自己最满意的答案。
《乒乓》出版时，很多人以为这就是松本大洋的巅峰了。
然而，松本大洋的天才之处还在于，可以不断超过自己创造的巅峰。《乒乓》之后，他又创作出了《竹光侍》。
3
真正的巅峰，就是没有巅峰
创作《竹光侍》，松本大洋选用了毛笔。
故事以日本武士为主角，用毛笔来体现日本传统风格再合适不过。作画时，松本大洋甚至怀着强烈的“透过图来牵引作品”的想法。
仅通过墨的浓淡，就能表现出明暗对比和虚实关系。
毛笔的柔软笔触，也令画面更飘逸灵动，展现出与故事相衬的和风。
2007年，《竹光侍》获得了第11届日本文化厅媒体艺术节漫画部门优秀奖，2011年获得第15届手冢治虫文化奖漫画大奖。
当时，《竹光侍》已经被人们视为松本大洋开创的新巅峰，没想到几年后，他又为读者带来了《星之子》。
这是一部被松本大洋称之为：“出道以来，一直暗自珍藏着舍不得发表的作品”。
小学时期，松本大洋曾被送到福利院生活了六年，《星之子》便是以这段经历为蓝本创作出来的故事，基本每个角色都有对应的原型。
这个由37话独立清爽的小短篇构成的完整故事，每一话都是一个孩子的故事。
在星之子学园里，住着一群因为种种原因而无法与父母生活在一起的孩子：
因为一头白发而被称为“白毛怪”的春男，安静懂事学习好的阿静，总是挂着大鼻涕、和弟弟笑助一起收集四叶草的纯助，心思敏锐的阿惠，大大咧咧的纪伊子......
在学园角落，有一辆废弃的Sunny1200轿车。这里就是专属孩子们的秘密基地，承载着孩子们的欢乐和异于常人的悲伤。
松本大洋依然选择用毛笔来描绘这个自己珍视的故事，甚至比《竹光侍》时期还要炉火纯青，画面所见皆是以毛笔勾勒。
这是一件极其考验功底的事，把握不好，平淡的日常生活会显得拖沓。
但松本大洋却能在极短的篇幅中，不仅完成了故事的讲述，还能用出神入化的分镜推进情感的爆发。
看似松散的日常故事，就像是散落一地的珍珠，松本大洋将它们串成链，在夜空下熠熠生辉。
《星之子》出版之后，松本大洋得以再次联系上了曾共同在收容所生活过的伙伴们，这也是漫画家这个职业带给他的额外惊喜。
从《STRAIGHT》到《星之子》，从中年到孩童，从钢笔到毛笔，松本大洋似乎从来没有过黯淡的时候。
不知下次，他又将给人们带来怎样的惊喜。
小通荐书
点击下图，下单 立省100元
欢迎留言，和小通瞎扯
戳原文，看更多好书！