人民艺术 丨 十七位艺术家在北京三远当代艺术中心叙说“新语”

2018年8月26日，由策展人戴卓群策划的最新群展“北京新语”亮相三远当代艺术中心。对于本次展览的策展理念，策展人戴卓群认为：南朝时代的《世说新语》，志人记事笔记的名著，内容收罗三十六门，一千一百多则。所记录的对象，三百年间的人与事，成为一个时期历史的重要资料。北京新语，做为组织一次展览的藉口，受“世说”的启发，试图以近似日常笔记的方式，记录和反馈当下生活与工作在北京的艺术家们最鲜活的状态与面目。这记录注定不可能是全面的，更似一个采样，一些碎片，林林总总，吉光片羽，闪烁着灵光。

本次展览会集蔡东东、陈晓云、董大为、何岸、蒋志、李易纹、刘聪、刘韡、陆垒、吕松、王茂、徐渠、闫冰、叶凌瀚、臧坤坤、曾宏、张慧共十七位全部生活和工作在北京的艺术家的艺术品共同呈献。展出作品形式多样，有传统架上绘画，有装置作品，有影像作品。这样一群充满活力的艺术家，用自己的艺术形式来表现当下，对不同现状进行发问。

十七位艺术家的最新作品汇聚在同一空间、同一场域，完成现阶段的艺术家记录与对话。在这个场域中，我们能够看到中国当代艺术的一个切面，也能够从中寻觅到我们的现实生活的影子。这种呈现以近似日常笔记的方式，在平淡的时光中为观众展示艺术家们的创作过程及成果，将艺术的神秘性和高冷性彻底解除，让大众在一个轻松状态下进入一种交流和对话。

参展艺术家王茂（左一）策展人戴卓群（左二）与媒体交流

在展览现场，艺术家王茂谈到了他的作品中的文本性和指向性。绘画是一个平面的东西，呈现的只是最后的一个结果或者一个定格，我们很难从中看到整个思想和创作产生的过程。任何图像都需要文本的支撑和存在，并同时找到自己语言表达的指向性和隐喻性，有时候艺术不能直接的传递出某种信息，他可以通过特定对象的指向性和隐喻性来达到某种思想理念的传达。

北京，是中国当代艺术策源的中心，四十年来，这里一向聚集着最多的艺术家，最旺盛的创造力，最前沿的探索与实验。当然，这里也是新思潮与旧窠臼碰撞最激烈的中心，其中不乏新与旧的交织、驳杂，甚至转换，曾经新的蜕变为了旧的，有时旧的却又重焕新生。对于艺术来说，北京给了它很大创造发展的动力，北京这座城市的发展既快速又敏感，很多事情一闪而过，有时候让人无法把握，这种不确定性也是艺术创作和发展的一个重要元素。这种地域性给了艺术家更多产生思考和创造的灵感，他们的新作品正是对这个地域文化和现象的反应，他们有很多新的语言要表达，这也是他们的“新语”产生的重要来源。

“新语”，是此时此地的日常笔记，是主观的，有限的，也是局部性的；是片刻的，刹那间的，却也会留下笔迹。对于“新语”的观看和思考态度也成为当下的一个重要意义，是肯定还是质疑，都是一种方式。它提出了很多的问题，但大部分时候都没有给出答案，甚至是没有明确的指向，如何面对这个问题？也许正是我们应该关注的地方。

据悉展览持续至2018年10月14日。