跟随着妈咪Jam黄静洁老师的步伐，继续徜徉在卢浮宫唯美的艺术长河中。上一次的旅程中认识了三块神秘的石头，边欣赏边听故事让我们有穿越时空之感。今天妈咪Jam带着我们从时间顺序，从近到远拜访了四幅世界名作。
维米尔和《织花边的女工》
维米尔是荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。他在艺术风格上也别具特色，他的绘画形体结实、结构精致，色彩明朗和谐，尤善于表现室内光线和空间感。维米尔的绘画给人一种真实性，除了日常生活中的真实之外还使人感到一种信仰上的真实感。 维米尔是十一个孩子的父亲，为了维持庞大的家庭开支，他不停地画，不停地进行创作。可惜的是四十多岁就英年早逝了。
这幅《织花边的女工》是他的优秀代表作之一。画作以诗意化的方式描述一个在编织蕾丝的女工那种专注平和的神情，以一种温馨祥和的视觉给人美的享受。维米尔用蓝色和柠檬黄两种色彩组成十分和谐的色调。
有句话说得好：认真的女孩最美丽。你仔细瞧，随着光线看到女孩的手指不断穿针引线，专注而祥和。每一件工具都在作画者手中细致描绘，女孩专注于手中花边的编织中，看着看着你会不自觉得融入人物情绪中随之舞动。黄衣服的少女，蓝色座垫，给人温暖之余，让人平静享受日常生活之简单之美。
某种程度上说，作品是对当时生活的一种写照。当时荷兰流行花边，而这美丽精细的花边是纯手工作品，价格昂贵，只有上流社会的人才穿戴得起。花边作坊一般设在低矮潮湿的地方，为此许多女工从九岁开始从事编织工作，不到三十岁就双眼失明。或许这也是画家想传递出他对生活的一种表达吧。
方片A的作弊者与德拉图尔
这是乔治德拉图尔最著名的作品之一，约在1635年完成。画中有四个人围着桌子，三个人正在坐着打牌，最引人注目的是那位衣着华丽，眼神斜瞄的女人，旁边有一位女仆正给她斟酒。而作弊者正是左边那位从背后拿出方块A的男子。受害者是坐在右边的那位年轻人，由他的穿著可以知道光鲜亮丽的绸缎衣着下有着稚气味脱涉世未深的气质，中间打扮入时的美丽妇女，眼神透露着这场计谋的上演。这是当时盛行的一些风俗画，显示出当时人们的生活与社会风气。
此画还有一幅姊妹作——《梅花A的作弊者》，两幅画很相似，只是一些细节上有所差列。
德拉图尔喜欢在晚上画人物，受当时条件的限制，没有电灯，所以只能点着蜡烛作画，被称之为“烛光画家”。
放贷者和他的妻子
画中的男人是个放贷者，也许还是现代银行的前身呢。放贷者正在用称称量金币，他的老婆暂时停下手中正在看的《圣经》，好像在帮他的丈夫核对着别称错了。画中人物的服装、饰物等细节都被刻画的非常细腻。女人手中的圣经翻开的一页很是逼真。画中还有个值得注意的细节，桌面上有个类似凸面镜的镜子，通过镜子的反射，可以看到窗户、窗外的建筑、教堂，以及坐在桌子前面的借钱人。一幅画上面丰富的内容，细致的描绘让人产生无限的猜测，有对放贷者夫妻行为的猜测，有对窗外一对人物的臆想，就连桌子上那面小小的镜子的巧妙安排也会浮想联篇。
昆汀.马西斯，弗兰德斯著名画家，安特卫普画派的奠基人。出生于鲁汶（现比利时），主要活动在安特卫普，并终于那里。
达芬奇和《蒙娜丽莎》
达芬奇是欧洲文艺复兴时期的天才科学家、发明家、画家，生物学家。现代学者称他为“文艺复兴时期最完美的代表”，是人类历史上绝无仅有的全才，他最大的成就是绘画。他全部的科研成果尽数保存在他的手稿中，爱因斯坦认为，达·芬奇的科研成果如果在当时就发表的话，科技可以提前30-50年。
关于达芬奇的画作，人们讨论更多的是它画中的意境，如达芬奇十大诡异的画，其中《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》都有着神秘的诡异的地方，也有着预言以及未来科技。不明飞行物博客作者在网站上写道：“列奥纳多·达·芬奇是外星人或混血儿的可能性非常高。而且有究人员发现达芬奇在历史上消失2年，而这两年时间网友猜测可能是穿越了?猜测总是猜测，定论不一。
《蒙娜丽莎》能够受全世界瞩目，不仅是靠达芬奇超高的绘画技巧，更主要的是蒙娜丽莎给人谜一样的微笑，各路学者和画家为之着迷数个世纪，但也有人发现了蒙娜丽莎十大恐怖之处，有人将达芬奇蒙娜丽莎倒过来看，发现了十分诡异的细节，并认为这是达芬奇最恐怖的画。达芬奇的画作以诡异引发了人们对其探索，有学者、艺术家、包括科学家，而且都没有统一定论，根本原因还是因为达芬奇高超的技艺与多变的思维而来。
两次的卢浮宫旅行感受不一样，三块石头带给我硬朗美感受，四幅画作带给我细腻柔软的美的感受。虽然时间短短，但在主持老师和讲解老师的引领下，打开了我对艺术品欣赏的一扇窗口，让我女儿也参与旅行中，感受美，欣赏美，提升鉴赏能力。每幅画作与其作者女儿还会去百度作更深更全面的了解，感谢！