票贩子的叫卖，相机的咔喳声，来往的车辆鸣笛，熙攘的人群里传来的笑声，碰巧路过的人的疑问声，工作人员对讲机里传来的吱吱声，后台里模特的嬉笑打闹声，设计师忙碌的脚步声，秀开始前的寂静，秀场里响起的隆隆的音乐，设计师谢幕时的掌声，秀结束后人群离场伴随的议论声，这些，都是我今天看到的。
－我的耳朵
请记得分别点击第2、3、4、5条推送收听秀场音乐哦！
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Nicole Zhang －“Normcore已死？”的声音
“Normcore已死”、“告别性冷淡风，时装界‘作’起来了”……在刚刚落幕的四城时装周中，诸如此类的声音不绝于耳。
似乎真的是这样。巴黎时髦人身上不自知的“性冷淡式”时髦调性被全世界的花都崇拜者迅速get，并效仿蔓延至街头巷尾。谁都知道，时尚是个圈儿。红极一时的Normcore就算真的“已死”，也需要有一个体面并漂亮的告别方式。就在今日，作为上海时装周最重头的一场秀，Nicole Zhang，在Normcore的内核之外，重新对“舒适时髦“加以包装，变成了你不敢认的，更时髦的Normcore。
这是Nicole Zhang最擅于打造的女性形象：她们时髦又多金，有思想有态度，懂得运用适度的裸露展示有余地的性感，不苛求自己的身体，无声却有气势地强调着自己的力量。首先呼应了这一主题的，便是贯穿整个秀场的各式西装外套。几个look中超短的外套利落又强势，翻领与收腰的设计既采用了70年代风格的经典廓型，肩部因挺括质地而形成的硬朗边角，与下半部的紧身长裤，形成了极其利落好看的“倒三角”形状。当然，这对身材的要求是极高的——你需要瘦，更得高。但谁又能说，如此好看的衣服不会成为鞭策自己走上跑步机的又一动力呢？
好看的西装，从来不是男人们的专利。穿梭在秀场上的女模们穿着宽松的箱型西装，双排扣的宽松设计为身体留下可以自在呼吸的恰好余地，令隐藏在衣装里的玲珑骨架若隐若现。舒服的状态，自然而然地令人想起人人口中的“Normcore”，尤其是姑娘们人人脚踩一双白色球鞋，手里提着被随意“围裹”出球形的软质手包。但Nicole Zhang创造的normcore告别了以往刻意营造的家居感舒适，转而使用舞台感十足的闪亮面料，以及存在感极强蓬松针织，打造了一个新式的、在适度范围内“作”起来的舒适化时髦。
除此之外，想要告别旧日的normcore，记得学会画上随时准备上台的夺目眼妆，这会让你的出街look看上去更有心思——起码是经过半小时的精心打扮的。
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HIUMAN－海浪击打岩石的声音
伴随着HIUMAN的秀开始的是 “轰隆……轰隆……” 的海浪声。听众的记忆也仿佛一块海绵，迅速膨胀柔软、越来越重的沉入海底，当人们都安静下来时，模特在低缓纯净的音乐声中伴随着渐亮的灯光出场。
这一季的Hiuman在这群大男生们身上显得恰到好处的硬朗。中式平裁带着纯正的“巴黎系”西式剪裁，我们惊喜的发现，中国传统的唐宋服饰文化得到了另一种解读：V领，交叉叠门，连袖……这些HIUMAN boys在设计师周晓雯的作品下，像岩石之余海水般，将硬朗的气质匿于柔美的线条之下，这个曲线便是面料赋予的：棉麻质地等天然织物为主，同时加入坚韧的牛仔和功能性面料，依照布料天然垂感制作，而对自然垂感进行深度加工，我们才得以看见这一季的HIUMAN。
与此同时，人们还能感受到一种脆弱，这是一种合情合理的脆弱。低沉的音乐，伴随着“隆隆”的海浪声，干净而沉重，场景感随情绪升腾，却总在某一瞬间，心被像摇篮曲一样的小调融化，东西方元素交替抢眼，这是一种执拗的美。
色彩也一如被海水抽离般，只留下了岩石、海和天的颜色：单宁蓝、白色、深灰色、米灰色、玄武石灰，温暖却有距离感。
每季皆来自旅行中灵感的HIUMAN，这次以岩石作为了灵感源头。不久前周晓雯去北京看了“石渠宝笈”大展，而“以石为师，道法自然”是这次HIUMAN 16春夏的主题。千岩万壑的岩石肌理也被巧妙的运用在衣服的纹理上，而模特们脚上的帆布鞋仿佛是将观众从海边拉回现实的信号，所有的唐宋时代符号也不知所踪，这时候的大男生们硬朗的像身着工装、海边归来的少年，在余晖下奔跑。据说很多女生喜欢穿HIUMAN，而裴蓓作为唯一的女性模特，她的走秀更像是男装品牌HIUMAN送给女性消费者的礼物。
这一季的HIUMAN，减法做的刚刚好。
王天墨对于少女气质的探究，是她每一季都会涉及的内容。究竟什么是少女？她们不仅仅是恬淡的、玩乐的，傻白甜的，没头没脑的。天真之下隐藏的叛逆、挑衅、顽固等等黑暗面，同样是她意图展示的主题。
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Museum of Friendship － 放学铃的声音
首先得声明，笔者是个纯正的“九零后”。在得知设计师王天墨这场首次在“栋梁一日”做show的主题是“九零年代的校园生活”时，心中的涟漪不过只是微微泛起，并没有形成“叩开少女时代心门”的真正攻势。但当我真正置身于Museum of Friendship的秀场时，有一瞬间我居然鼻子一酸——一个九零后，看着模特们穿着玩着的，就是那些自己少女时期完全一致的物件时，我真的觉得自己被时间打败了——所谓青春，被设计师复刻仿真出的青春，原来真的是昨日黄花了。
整个大秀被布置得十分走心。所谓“走心”，包含很多方面——模特分成两部分出现在秀场上，一拨儿是欢脱的，刚刚放学的嬉闹少女，一拨儿是依次排开的姑娘们顺势而出。她们不仅仅是衣服的展示者，更是我们每个人青春年少形象的复制者，这就要求每个细节必须效仿到位——手中把玩的竹蜻蜓、夹满彩色发夹的幼稚发型、挂着傻气玩偶的双肩背包，还有穿在小女孩儿脚上的，略显颤巍的尖头高跟鞋，甚至是略显“俗美丽”的夸张妆容（同样的妆容也出现在九零年代的菲姐、迅哥的脸上过……），都是那个时候，渴望长大的我们，对青春、对长大的种种设想和试探。
当我们将目光再次聚焦于这一季的设计脉络之上，似乎更容易看清楚暴露在其上对于孩子气、少女感、未成年等等关键词的再塑造创作。随处可见的荷叶边被缝制在裙角、袖口、裤腿之上，这让女孩儿们走起路来毫不遗漏地释放着顽皮的愉悦感。在有的look上，王天墨甚至将那些曾被无数人诟病嫌弃的中式运动校服直接利用，在下半截缝上一圈黑色硬质网纱，或是将其截短做成街头流行度极高的短款拉链外套。将“放学后”叛逆女孩们表现得淋漓尽致。还有设计师从未舍弃的星星亮片、贴纸等闪闪惹人爱的元素。他们看起来有着被如今年轻人们弃之不顾的“过气感”，但却是每一个在场的青壮年人士曾经夹在日记扉页的小小收藏。
看了这场秀，我最大的感受是——不想结束。不仅是不想让这场秀结束，当然还有对那个渐渐走远的，校园时代的回忆结束。但那个在放学后舔着棒棒糖，慢悠悠不想回家的自己分明已经看不见了。否则我真的不会有想掉眼泪的冲动。
值得一提的事：张达使用的背景音乐尤其大胆，其中一部分是来自文化部“推荐”乐队阴三儿(in3)的水be water my friend ，be water my friend出自李小龙的武术哲学思想：如水一般，柔软而又刚强，充满变化，能适应万物的形状。
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Boundless－矛盾的声音
和前几季一样，素人模特，市井剪影。不同的是矛盾，很多矛盾，很大很小都有。
矛盾是不具有背景的，张达的作品里总带着一种被愚弄的恰好的厚重感，不故意戏谑，不形而上学，一切都从身边人和故事说起，却让人轻松不起来。
人来人往的素人模特，念念有词的背景音乐，上一秒人们还在笑和惊叹，下一秒就坠入沉重的矛盾感，随着秀的进行，矛盾越来越广泛、宏大逐渐到无力。
人们的无力感随后被美所救赎，人们从矛盾中走出，带着美回到更多矛盾生活。
张达的设计像是从“俗”中历练出的美，剪裁洗练大胆的工装、安静的藏蓝色对比吵闹的混纺面料、粗叛的图案之于深沉的人文关怀、一针见血的印花之于考究的剪裁细节、素净的炭黑藏蓝之于黑白，“是”、“有”、“如来”、“如花”、“飞机剪影”之于“红色”、“鲜绿”、“浅驼色”、“浅湖蓝”、中国画之于波普，张达是在用他的三观做设计。
印花的灵感源于他见过的一架瑞士制造的飞机，飞机上印着“如来”两个字，“如来这两个字，西方人和我们的理解肯定有差异，他们或许认为这是一股能量的来源，能体现飞机的性能。于是加了“huh”的声音加上如来，就有点削弱图片本身展示的气氛，倒向另一个方向了。”
“你没法从别人的结果里找到更新的结果，你一定得看一手的资料，所谓一手的资料你一定得看真实的东西，所以我对纪录片非常感兴趣。”张达在接受采访时曾说过，而这一季的印花“是”、“有”则正是截取自一部法国教育纪录片的译名，“他们念起来除了肯定又都有点别的意思，似乎代表着某种无所不能。”这个和“没边”品牌所鼓励的无限可能性是统一的。他会用简笔画来削弱色彩和剪裁带来的浓厚人文气息，这就是他的方式，凡事留个可能，说不清最好，来自市井的东西应该体会因人而异才对。
随着音乐的变换，模特身上的印花和颜色也在一组组的更替，而不论是北欧的花卉还是中国文人画，他们都具有一个共通点：选材真实、色彩饱和、叙意直接。
值得一提的事：张达使用的背景音乐尤其大胆，其中一部分是来自文化部“推荐”乐队阴三儿(in3)的水be water my friend ，be water my friend出自李小龙的武术哲学思想：如水一般，柔软而又刚强，充满变化，能适应万物的形状。
正如没边的2016春夏，就是我们最鲜活的生活。
作者：短酷／chuyu，部分摄影：短酷