云时装周精彩继续，Prada发布未演之秀，Gucci开启12小时直播....

云看时装秀持续欢乐进行时 时尚品牌们都各出了哪些奇招 Prada发布“未演之秀”
Gucci 终曲时装系列上演12小时直播 Loewe箱中秀场Show in Box 本期Highlights精彩呈现 满眼的高级时装创意迸发

 GUCCI “终曲”

 Epilogue 时装系列 

古驰Gucci创作总监米开理全新创作的“终曲”（Epilogue）时装系列，通过古典音乐术语描绘未来蓝图，强调陈旧的季节性规则将不再适用。是终曲，亦是充满实验性的全新开始。  

这是一场从下午2点开启，总长12小时的超长直播，揭秘幕后花絮拍摄等创意内容，并在晚8点正式发布“终曲”系列，也是 GUCCI 疫情之后发布的首个系列。

正式开始前，GUCCI 通过官方账号公布了这次直播发布的地址：罗马萨凯蒂宫（Palazzo Sacchetti）。这是一座文艺复兴晚期罗马最美轮美奂的建筑，1542 年由佛罗伦萨建筑师圣加洛建造。

这次场地的 “真面目”，室外的部分在一个有石子路的绿色花园，有意式喷泉，茂盛的树木，角落里还有四处走动的动物…很有回归自然的气息…
（点击小图查看高清）

室内的部分在一个古老的文艺复兴式宫殿，暖黄色的灯光，古罗马雕像，还有古老而神秘的地球仪…... 

Alessandro Michele 独特的风格语言异常强烈， 在这条探索之路上，他一直在试图不断打破规则，找寻更自我的境界。


穿着浴袍的模特们在有序做着妆发，化妆师们不仅带着口罩，还戴着透明面罩和一次性橡胶手套。

（点击小图查看高清）

从后台妆发、模特交流，到幕后工作人员准备，这场历时12小时的直播，事无巨细地呈现了“如何演绎出一场时装秀”。后台模特们的定装照片和秀上要佩戴的各种配饰，都已经准备就绪…...

 Alessandro Michele也以上世纪末电脑的操作界面形式出现

后台模特们的定妆照和秀上要佩戴的各种配饰，都已经准备就绪，Jackie 手袋、眼镜、渔夫帽…虽然是云直播，这次品牌也邀请了各路中国明星齐聚，来助力此次全新风格时尚大秀。

众星出席古驰“终曲”(Epilogue)时装系列发布活动

Alessandro Michele自上次2020 秋冬时装秀《An Unrepeatable Ritual 不可重复的仪式》，开始透过呈现时尚神圣庆典的幕后操作，颠覆时尚界的传统法则和观念。

晚8点正式开始的秀场，Alessandro Michele则为我们讲述了这次时装秀的灵感故事。每一件服饰、物品、画作甚至雕塑建筑都有自己的信息和故事。

模特的名字与故事，则以“电子标签”的形式展现给大家。通过多个监视器，为我们全方位呈现了秀场的细节之美。

这次一共发布了 76 个 look，有很多是 Alessandro Michele 以蔬菜植物为灵感的创作。各种植物印花是这一季最突出的特点。

色彩斑斓的花卉图案出现在女装的大衣、连衣裙、西装与迷笛半裙上，充满生命力。

（点击小图查看高清）

充满童趣的植物和卡通印花交相辉映，延续了Gucci 20秋冬 “An Unrepeatable Ritual” 的美学原理，非凡地表达了自由不羁的个性色彩。

拼接撞色大胆醒目，Alessandro Michele总是一如往常，延续经典、开拓探索，呈现了新系列的时尚视觉。

男装上的大面积印花平铺印在夹克、风衣、短裤、大衣、西装和 T 恤上。充满了复古奢华的不羁气息。


突破了季节的限制，分享了以Epilogue为主题背后绝对自由的、溢满了想象力的思维序曲。

微喇裤型，经典的GUCCI 复古老花，又是Alessandro Michele 拿手的文艺复兴式复古。绅士美型完全抓住了繁复星人的口味。

Epilogue终曲系列的摄影师Alec Soth在直播中非常简洁地总结了Michele的独特：“将矛盾的元素融合在一起，为生活注入新的活力。”

展示Epilogue终曲系列服饰的模特是创造它们的人，Gucci 工作室的设计师们。他们将成为新故事的诠释者，这是一次角色互换的过程。

 Prada 21春夏多重视角

 未演之秀 

Prada 2021春夏多重视角，让传统单一陈述被多角度方向的不同观点取代：跨越地域的创意人士呈现一组多元创作。引出了全新形式：以不同视角诠释Prada男士和女士形象。不信你看：

聚焦回归到服装本身——越是简单的服装，越能体现功能、价值和生命力，也越有可能在生活中占据一席之地。时代复杂化，服装却趋于简约和坦诚，成为生活与行动之利器。

作为Miuccia独自 创作的最后一个系列，纯色系搭配，简约日常的设计，非常具有纪念意义。Raf Simons这次虽未参与，但是品牌整体貌似已经开始融合了他的风格。


兼具运动装和正装的功能；隐含古典主义和未来主义的特征。尽管这些特质自相矛盾，往往被呈现于不同空间中，但此次却被Prada和多位创意人于同一平台展示。


男装系列的廓形利落、修身、合体，采用Prada尼龙和弹性材质等创新面料，并与传统西装面料并存；

女装系列中的同款面料则被赋予高级定制的量感和工艺。

另一方面，以Prada Linea Rossa运动着装为灵感，采用经典织物、皮革、棉布、塔夫绸打造的工装代表创新，以功能决定形式。

柔软的针织、柔和的色彩、轻薄的面料，日常必备的陪伴。一件大衣妥帖包裹肌肤自身。

Terence Nance、Joanna Piotrowska、Martine Syms、Juergen Teller与Willy Vanderperre，五位艺术家各自创作了呈现Prada系列其中一个维度的影像短片，以清晰明确的创意陈述和意识形态阐述对Prada的看法：当人们无法共聚交流之际，我们通过观念、目标和信念共筑另类社群。
篇章 I  Willy Vanderperre （生于1971年，比利时）
小提琴尖锐的颤音烘托出影片快节奏的黑暗风格，抽象、虚幻、移焦的表现手法，将未来和现实相结合。这一章颇为意识流，重重叠叠的剪影有点看不清服装。

“Prada每一季都在演进和变化。这一季，我们拍摄的部分看起来是一个十分率真的系列。从时尚理念中剥离出来，而又把新的理念变成了时尚。这给人一种内省和略显对立的感觉。回顾过去，展望未来。我希望观众能从影片中感受到本系列的纯粹与真实。”   篇章 II Juergen Teller （生于1964年，德国）
工厂车间嘈杂的机械运转声音和琴声交织，一套套Prada本体的禁欲主义服饰展现在观众面前。 

“很荣幸受邀拍摄Miuccia最后一个独立创作的系列。男士和女士们都很漂亮、优雅、摩登。我欣赏Miuccia的理念，并尽可能忠实、直接地表达这些理念。”。

  篇章 III Joanna Piotrowska （生于1985年，波兰）
第三段以有节奏感的拍手声和响指声贯穿全片的默片形式，用这种条件反射式引起人关注的手势，将观众的注意力重新拉回服饰本身。

“姿态和肢体是一种必不可少的非语言交流形式，在我作品的概念和构成上发挥了很大作用。打响指是一个快速、微妙但又刻意的动作。它也被用来表示赞同或保持节奏。我认为这一短片可与重复的打响指相结合，构成一种有趣的视觉效果，这象征着运动，并可将观众的注意力重新集中到焕然一新的服装系列中。”   篇章 IV Martine Syms （生于1988年，美国）
Syms带领观众重返60年代。复古的箱型电视和窄小手机屏幕的镜中镜，带感又鬼畜的抖肩舞，电影院和杂音滤镜的相互作用之下，显得更加艺术。

 “这部影片是多种形式的拼贴，以重复的动作为特色，穿插着模特们凝视着自己在米兰以及我在洛杉矶的工作室中监视器和屏幕上的图像。此系列作品有1960年代的感觉，所以我参考加入那一时代的电影文化和老式监视器的元素。我的灵感来源于屏幕如何创造和毁灭角色，并探问在一个遍布屏幕的世界里生活、呼吸和活动意味着什么。”
篇章 V Terence Nance （生于1982年，美国）
唯一室外取景的一章，虚拟的月球爆炸景象，幽浮般飘动的金色披风，穿着运动服、手捧石灰心脏的模特，通透的水声，猎猎的风声，用时间诠释过去和将来的含义。

 “我的这部影片具有与生俱来的速度感和玩乐感。我在此无法解释过去、现在和将来的含义，但或许关乎‘时间’，让我们用血肉之躯真诚表白，随时光流逝去爱。”

轻盈感不仅体现在身体上，也体现在情感上——运动装的动感始终如一，给人带来享受、活力和乐趣。时尚动机亦如是。回归淳朴本质，专注于服饰原本的功能性，没有多余的装饰和华丽的面料，重新探索发掘了简约的力量。

 LOEWE 箱中秀场   s how-in-a-b ox 

变形、改造、重塑，Jonathan Anderson 延续了在个人品牌 J.W. Anderson 2021春夏男装系列的“盒中秀”概念，呈现了与以往截然不同的 LOEWE 年轻人形象。

LOEWE罗意威2021春夏，箱中秀场的设计者，创意机构 M/M Paris 与观众一同揭秘了这枚珍贵的时间胶囊。

Jonathan Anderson给大家的亲笔信

在阅读和动手制作，探索的过程中感受创作的时间线和很多细节。比起荧幕前的感受更直观的从听觉、触觉、视觉各方面融入交流。

每一层内容都是一项互动，容纳了构成完整时装系列的所有元素，在多数人只能通过屏幕视讯相见的此刻，它唤回了一处尤为重要的感官——触觉，也将秀场转变为一段独一无二的手工体验。


设计师以杜尚的《手提箱里的盒子》之便携博物馆的概念为灵感：时装秀的全程展示发生于盒子之内，最为珍贵的实时体验被保留其间，同时允许观看者以独特的形式参与互动。

此次Loewe精巧的手工艺不仅体现在“箱”中，而且表现在服装制作中运用到的各种工艺，日式传统扎染的连衣裙、皮革编织的上衣，巨型抽褶的袖子…满满的期待。

Loewe 2021春夏男装，没有模特参与拍摄，以最直接的形态呈现，廓形剪裁，扎染印花，拼接编织... Jonathan Anderson的文艺少年简直不要迷人~

他们穿着编织篮做的衣服，挎着夹克变化的手提包，充满着巧思与幽默感。

这些打破了常规服装概念的单品，便是 Jonathan 在疫情思考之后交上的突破自我诚意之作。


跳脱了传统之外的文艺幽默，属于罗意威年轻人的廓形视觉游戏。

 LOEWE 2021 SS “show-in-a-box”，在特殊时期Jonathan Anderson 与M/M Paris 用非常新颖的方式给大家带来了一场非常有趣的“看秀”体验 。

Loewe把整个系列的灵感与制作过程放入文件箱中，呈现的绝妙视觉创意，可以称得上是“云上时装周 ”的惊喜top 3了！

  Erto 2021春夏系列   融入血液的意式本源 

ETRO在米兰四季酒店举办了一场轻松的聚会，以生动轻松的方式发布ETRO 2021春夏男装系列及2021早春度假女装系列，并在米兰数字时装周期间同步于全球网上直播。 

本次发布的ETRO时装系列一如既往地从旅行中汲取灵感，并深植于传统家族理念，于米兰的地标性建筑内描绘进出著名酒店的国际旅人，刻画出他们独特的个性并分享其丰富的旅行经历与见闻。

本季的主题不再是旅程的目的地，而是旅途本身，充满了经典卓越的意式美学力量。
（点击小图观看高清）

受到华丽风格的家居饰品的启发，本季服饰采用了花卉、野生动物和视觉效果强烈的拼接图案面料，而纯色设计的服装则充满活泼的时尚运动感觉。互相提升，共同体现出ETRO的时尚态度。

男装和女装系列拥有不同的个性，却紧紧联系着，并互相提升，共同体现出ETRO的时尚态度。

品牌标志性的创意元素再度焕发新姿。条纹、马德拉斯格纹及绝对不容错过的佩斯里图案赋予衬衫和轻便西装鲜明独特的时尚态度。

领带、包袋的细节设计从ETRO的经典收藏品中获得灵感，以精巧的裁缝工艺营造出不拘一格的优雅气息。

领带设计从ETRO的经典收藏品中获得灵感，以精巧的裁缝工艺营造出不拘一格的优雅气息。

为延续品牌一贯坚持的可持续发展理念，ETRO本季采用了不少环保面料，并运用经典织物进行「升级再造」。ETRO 2021 春夏，浪漫的意式度假风情你动心了么！ 



监制/Fionn
编辑撰文/王莹Ying 剪辑/Gia   配音/何莹Ealing 

 往期精彩内容回顾： Highlights | 易烊千玺解锁新代言，Gucci开启线上虚拟试鞋体验.... 火箭少女告别典礼收官，Cartier女性创业家奖名单揭晓... Highlights | 迪奥美妆入驻天猫旗舰店，GIVENCHY官宣新任创意总监..
Highlights | 张艺兴新专辑霸王重现，迪丽热巴反转巴黎热爱限定等你开启...