在众声喧哗的时代，听清内心的浅吟低唱

电幕升起，鼓声渐强，逐渐激越，吉他和贝斯声如灵蛇般缠绕。一个女粉丝兴奋地喊出女主唱的名字。

21秒后，所有的声音忽然安静。一秒、两秒……吉他和弦开始奏响，紫色和蓝色的舞台灯光交替打在主唱脸上，她半垂着的头发遮住眼睛，嗓音低沉、性感、有嚼劲，“Hide in the dark，With a bitter laugh……”

台下的人群被音乐激活，挥舞着的无数只手比出ROCK的手式，踩着节奏，用力狂甩头发。

女主唱的眼神，酷得像一把刀，在摇滚的音乐中闪着光，切开丑陋，刺中生活里的苦和痛。唱到最爽处，甩掉黑外套，只剩白色丝衬衫，跳起来用尽全身力气打鼓。

“遗忘俱乐部”乐队完成这首《Biggest Part》后，《乐队的夏天2》的“大乐迷”大张伟问，“刘忻，你是为了《乐夏》，拒绝了《乘风破浪的姐姐们》，是不是？”

刘忻的舞台。图｜《乐队的夏天》

女主唱刘忻笑了，没有直接回应这个问题：“因为过了这么多年……，现在我已经36岁了……我觉得人活一辈子，能有点自己想干的事，挺不容易的……我想有我自己的乐队。”

听到这里，很多人内心一悸。仿佛心底里蒙尘已久的锣，被骤然敲响。

01

最难的是，听清自己内心的声音

毋须讳言，与“浪姐”相比，“乐夏”的流量小了不少。最近常听说，某某明星上了“浪姐”，粉丝暴涨几百万。曾与刘忻同步在2011年《快乐女声》出道的李斯丹妮，因为最近参加了“浪姐”，备受关注。有人说，看了李斯丹妮，就知道只要努力，一定会出头；那么看了刘忻呢？

每个人都有属于自己的舞台。图｜《百元之恋》

这些年来，刘忻曾得到“快女季军”“内地最受欢迎女歌手”等头衔。为了留住选秀后的热度，她拍过古装剧、参加过综艺去跳水。那段时间仿佛是“带着光环”在生活，可惜很多事情没办法由刘忻自己掌控，处处“身不由己”。

刚出道时她会反问，我是个歌手，干嘛要像猴子一样被耍来耍去。但是渐渐被公司磨得会低眉顺眼总是道歉。既不能洒脱地坚持自己，也没能在娱乐圈如鱼得水，就像我们这些普通人一样，渐渐不尴不尬。

20岁的人总是不清楚自己要什么；30岁的人有了自己的想法，知道如何去追，但生活中却多了很多羁绊和犹豫。

去年看完《乐队的夏天》第一季首播，结束了八年公司合约的刘忻终于看清了自己的下一步，跪在床上哭得不行。决赛的时候她很幸运地成了现场乐迷。当时她对自己说，一定要站上这个舞台。

高中时刘忻与同学组建过三人女子摇滚乐队，担任主唱并兼任吉他手，那是一段快乐时光。少年时的梦想，一直被她深埋内心，乐夏让它破土发芽。

图｜《缝纫机乐队》

“一个孤单固执的人慢慢变得强大和勇敢。”刘忻在微博上写道。不愿意做那个任由公司摆布的“傀儡”，合约结束后她仿佛逃出生天。之后她选择抛下一切，从零出发，给自己的乐队取名叫“遗忘”，不再害怕被遗忘。

曾有一个女孩给刘忻微博发私信，说自己个子很高，经常受到同学的排挤。刘忻说，“我小时候也是这样，认为自己的声音很难听。有时候为了某一个话题，为了融入某一个集体，很多人都会努力隐藏自己的‘不同’，活在别人的评价和影子里。”我们都曾因为这样那样的原因，而选择隐藏自己。

但是，那个独一无二的你，更需要被你自己听到，更需要你给予礼遇。

02

声音是内心的回响

飞机的轰鸣，难掩指挥家谭盾内心的焦灼感，那是二月份，他通过手机新闻看到武汉爆发疫情。那一刻，他正飞往比利时参加布鲁塞尔音乐节，而满脑子里都是如何用音乐去振奋人心，去激励每一个抗击疫情的国人。

从20世纪70年代起步，到引领先锋音乐创作至今，谭盾把自己的音乐艺术带到了世界各地。他获得奥斯卡奖，他成为费城交响乐团指挥家、美国顶级音乐学府巴德音乐学院的院长，他的音乐总是有着最新锐的形式和最厚重的内涵，既大胆创新，又深邃传统。

而究竟什么能代表中国？什么能代表武汉？

映入谭盾脑海的，首先就是“武汉锣”。武汉生产着全世界最好的锣。从柏林爱乐到纽约爱乐，从伦敦交响乐团到费城交响乐团，无一例外都在使用武汉铜锣。如果没有武汉的锣，贝多芬和马勒的音乐都无法演奏。对世界各地的音乐家而言，武汉具有特殊意义。

被列入非物质文化遗产名录的“武汉锣”制作工艺十分复杂，从下料到毛坯，前后需要一周左右的时间，再加上熔铜、铸模、打坯定形、锻打成型、淬火整形、定音校音等多道工序。

定音是最考验技艺的一个环节。声音是乐器的灵魂，“千锤万锤，一锤定音”。

谭盾忍不住在飞机上就开始着手创作《武汉十二锣》，甚至连演奏形式都已经想好了：邀请世界各地的音乐家，通过独一无二的“云演奏”的形式，共同完成这首激动人、振奋人心的曲子。而音乐会上第一声锣声是决定性的，他一定要找到最直击人心的那一声。

在上海，大大小小的角落里，存在着十几万只铜锣。司机开着一辆别克GL8，载着谭盾，在这个城市里寻觅。去了乐队的仓库、村里的戏班，找了制锣师傅、乐器藏家……谭盾始终不满意。

“您到底要找什么样的锣？”司机问他。“不知道。我听到对的声音，就知道了。”他实际上是在寻找内心的一个声音。这不仅是一个音乐家对于音乐细节的追求和打磨，更是一个人对于自己内心声音的寻觅与礼遇。

直到在一家私人铜锣博物馆里，谭盾听到了“内心的声音”。

最终《武汉十二锣》这首曲子，被世界各地的音乐演奏家通过互联网合作演出，那闪着暗哑金光的“武汉锣”，发出撼人心魄的声音。

别克GL8“以礼相待”人物系列微电影（根据真实故事改编）

寻找内心的声音，对内心“以礼相待”，从来不是一件轻而易举的事情。擦肩而过的无奈，失之交臂的痛苦，锲而不舍的疲惫，每个人都曾感同身受。最后只有像谭盾一样的少数人，找到了那一声“一锤定音”。

03

以礼相待内心的声音

《武汉十二锣》在比利时安特卫普首演之后两个月，全新一代别克GL8 Avenir艾维亚云首发暨品牌好友谭盾《武汉十二锣》全球云首演在上海举行。

谭盾在上海现场用手机连线云直播，他用5G连线湖北编钟博物馆，2400年前的湖北曾侯乙墓编钟在武汉首先奏响。

谭盾站在指挥台上，大屏幕里有十二面锣。中国、美国等十五个国家的艺术家在线敲响十二面铜锣。六面巨锣在纽约，六面巨锣在上海——也就是谭盾在街头巷尾寻觅到的六面。之后5G、3D隔空同步韩国女高音、中国指挥家和十五国的音乐家们联袂演出，用高科技和音乐为武汉为中国祈福，向全人类表达来自于音乐的祈祷、温暖、爱与希望。

《武汉十二锣》其实就是声音的书法，3D、5G是科技，让它跟灵魂拥抱，跟传统拥抱

震撼的音乐催人泪下，全球共有7000多万观众欣赏。这场5G、3D云直播的《武汉十二锣》，充满了科技感、未来感、神秘感和文化韵味，俨然一座虚拟的音乐纪念碑。

这是献给全球听众的至高无上的“礼”。《荀子》有云：“礼者，人道之极也。”礼是中国庄严、郑重的一种仪式和表达方式，并一直延续至今。

大文豪托尔斯泰说，“人类的使命，在于自强不息地追求。”听清内心的声音，不断追求，就是对生命本身的“以礼相待”。

和众多追求内心声音的人一样，别克GL8 Avenir艾维亚一直在“以礼相待”，去表达和呈现商业世界中最高级的“礼”。礼之大美，在其谦和气度，更在其细节的考究。别克GL8 Avenir艾维亚，以礼为道，将至善之美嵌入每处细节。

在驱动技术方面，全新一代别克GL8 Avenir艾维亚四座尊礼版采用行业领先的智驱科技，全系标配通用汽车第八代可变缸涡轮增压发动机和9速智能变速箱王牌动力组合。在澎湃动力与良好安全性能的基础上，以舒适感礼遇驾乘者。

别克GL8 Avenir艾维亚四座尊礼版内饰大量采用了菱格纹设计元素，这源于别克家族美学传承。八颗钻石晶体构成飞翼式造型，配合ADB防眩目远光模组，实现8种Matrix灯光照明功能，以智能科技有效保证安全行驶。专属晶石尾灯首次应用PAS像素化透光片，菱形片状次第延展，深邃且富有质感。以极高规格礼遇驾驭者。

选用一体式的座椅造型，采用Nappa高级打孔真皮。座椅皮面饰有中国文化中象征祥瑞美满的“方胜纹”，由资深匠人手工缝制，呼应GL8 Avenir艾维亚四座版标志性的菱形图案。中央扶手借鉴私人游艇设计，三层空间之上还留有手机无线充电区域。礼遇每一个遵循内心声音的前行者。

以礼相待不仅是外在，更是内核。GL8 Avenir艾维亚家族以互联技术支持核心控制模块，并加入酷炫精致的全动效、可视化车辆设置显示。首次搭载的高级智能驾驶辅助系统，通过高性能毫米波雷达，配合使用Mobileye 4代图像识别芯片的前向摄像头，实现LCC车道居中智能巡航功能和TJA交通拥堵辅助功能。

刘忻用“去做自己最想做的事”，诠释了对自己的“以礼相待”；谭盾用寻找内心中的声音，通过音乐为武汉加油，对武汉医护工作者“以礼相待”；别克GL8 Avenir艾维亚四座尊礼版，以高规格“以礼相待”塔尖的“大师”。礼遇自我，让内心安宁；礼遇他人，令他人平和；礼遇内心，方能不断前行。以礼相待，藏在每一天的日常中。

现代人对内心的遵循就是中华文化中“礼”的本质。它是寻觅自我的动力，也是倾听内心的基石。听！内心的那一声锣声已经奏响，更好的你即将在未来登场。

（部分图片来自别克、互联网）

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作者：吴楠

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