从时间的长短看，电影可以分为两种。
一种叫长片。
一种叫短片。
电影在刚诞生的时候，都只有几分钟到十几分钟的短片。一直发展到现在，电影长片一般时常都在两小时左右。
每个国家或协会对长片长度的规定有所不同。
美国AMPAS、AFI和英国BFI三家机构统一规定长片应为40分钟以上的影片，这个设定被广泛采用；
美国电影演员工会的要求要高一些，规定长度不低于80分钟；
法国CNC的规定以胶片长度计算，规定超过1600米的35mm影片为长片，时长为58分钟29秒。只是在普遍采用数码技术的今天，这个设定不怎么好用了。
无论是流媒体还是院线，长片是电影市场上的主要产品。
但短片并未消失。
一些构思独特的短片所带来的震撼力丝毫不亚于长片。
2010年《调音师》，讲述一个钢琴调音师为了博取同情，以及让客户觉得他的听觉更敏锐，因而假扮盲人工作。
某天他来到一户人家工作，竟然发现了一宗凶杀案。
幸运的是，他是一个“盲人”。凶手有可能会放他一马。
不幸的是，他只是假装盲人，他必须不露出任何破绽。
开放性的结局着实令人意犹未尽，主人公的命运交给了观众来定夺。
短片不过瘾？
为什么不升级成长片呢？
2018年，印度人就把《调音师》升级成了同名电影。
同样是钢琴家假扮盲人，目击凶杀案的概念，长片版的《调音师》玩出了一个全新的原创故事。
即便看过短片再看长片，也不会影响观影体验。
短片的主人公有种自作孽不可活的感觉，影片的悬念大于主题。
长片的主人公由于训练有素，心理素质不算差，他有能力逃离出命案现场。这时候故事才真正开始，他的正义感被求生的本能所掩盖。
随着主人公的人设转变，开放性结局变成神反转结局，影片的主题也有了对人性更深层的探讨。
可见，短片可以为长片提供灵感来源。
短片版《调音师》结局过后会怎样呢？
围绕着这个问题，其实就可以来一个“后传故事”。
当然长片版并非只是简单延伸结局，而是围绕“盲人目击者”的概念创作了一个新故事，这为日后的短片改编电影提供了范本。
如果你拍了一部成功的短片，除了有可能被别人改编成长片，还有可能被制作人相中，给钱你自己来亲自改编成长片。
依靠一部《第九区》名震影坛的尼尔·布洛姆坎普，一开始就是一个利用业余时间自制短片的广告导演。
他的短片作品得到了《指环王》系列导演彼得·杰克逊的赏识，因而得到了执导电影长片的机会。
本来他是要导演游戏改编大片《光晕》的，幸好，由于制片方和资方的问题，电影最后没有顺利开拍。
为什么是“幸好”呢？
因为初入茅庐的小导演拍大制作，十有八九都没有实际的掌控权。万一剧本不够好，口碑不达标，小导演就会成为背锅侠。
彼得·杰克逊觉得尼尔·布洛姆坎普的才华不能浪费，于是便支持他改编自己的短片作品《约翰内斯堡的外星人》。
在这部时长只有6分钟的短片中，充满了尼尔·布洛姆坎普的奇思妙想。
他用纪录片的手法来讲述一场外星人事件，叙事虽然有些凌乱，但难民潮灾难的感觉已经若隐若现。
有人说《第九区》模仿了2008年《科洛弗档案》的纪录片手法，实际上《约翰内斯堡的外星人》2005年就拍出来了。
可能彼得·杰克逊确实在制作中起到了至关重要的作用，尼尔·布洛姆坎普在《第九区》后的作品表现平平。在谈到续集《第十区》的时候他说，自己还是一个好莱坞菜鸟，想再锻炼一下再考虑。
台湾的纪录片黄信尧导演也因为一部短片的关系，拍出了一部惊艳十足的电影长片处女作。
2014年，他的短片《大佛》提名了金马奖最佳创作短片。
钟孟宏，就是《阳光普照》的导演，他就觉得《大佛》很有潜力，于是找到了黄信尧，提议想把短片发展为长片。
和《调音师》的长片改编一样，《大佛》的长片改编围绕着一宗命案进行。
前者是盲人发现命案，后者是两个穷人在富人的行车记录仪中发现了一宗命案。
不一样的是，前者的改编是崭新的“伪原创”，而后者的改编是依样画葫芦的“扩充”。
故事的梗概没有变化，“只有行车记录仪是彩色”的构思得到保留。只是角色的塑造得到了加强，非线性的叙事放到了长片当中更有魅力。
在《大佛》中，黄启文的视角是缺失的，长片作品中补充了他的视角，叙事才显得更加完整。
有了更多资金的支持，最后“大佛显灵”的一幕也变成了大型的护国法会。“回魂”的响声更加震撼。
黄信尧还加入了自己调皮的一面，自己亲自配旁白，打破第四面墙。而电影是短片的“PLUS版”，所以片名就叫做《大佛普拉斯》。
并不是所有人都像尼尔·布洛姆坎普和黄信尧那般幸运，能够被伯乐主动发掘。
一些新锐导演为了拍长片，需要专门拍摄短片来展现自己的想法。
现在已经是一线大导的华裔导演温子仁，在21世纪初的时候还是一个大学生。
他和后来拍出《升级》的导演雷·沃纳尔一起合作拍摄了一部短片《电锯惊魂0.5》。
正是拿着这部短片，温子仁获得了狮门影业的认可。
2004年，《电锯惊魂0.5》升级版《电锯惊魂》上映，并成为了惊悚片经典系列。
短片成功展现了“电锯惊魂IP”的核心概念，一个密室绑架的人性故事，温子仁的个人风格也初露端倪。
而到了长片，主人公的密室困境更观众感到折磨，窒息的真实感扑面而来，最后的反转更是拍案叫绝。
现在已经是奥斯卡最佳导演的达米恩·查泽雷，2013年的时候还拿不到电影长片的投资。
他只好先拍摄一部15-18分钟的短片，来决定他的《爆裂鼓手》剧本能否被拍成电影长片。
他选取了剧本的关键一段，男主角第一次来到了魔鬼教师的乐团，见识到了魔鬼教师为什么叫魔鬼教师。
根据达米恩·查泽雷的访谈，他在拍短片的时候就承受了巨大的压力。因为他第一次统领由专业人士组成的剧组，J·K·西蒙斯还亲自来演了。
得益于J·K·西蒙斯的爆炸性演出，长片作品《爆裂鼓手》在一年之后就完成拍摄并上映。
长片中达米恩·查泽雷有了更多的发挥空间，他的镜头、剪辑和音乐完美融合，这是短片中没有明显体现的。观众也看到了真正完整的故事。
J·K·西蒙斯的表演相比短片更加凌厉，果然好作品都需要磨砺和悉心准备。
「短片升级」特别片单
《调音师》
《第九区》
《大佛普拉斯》
《电锯惊魂》
《爆裂鼓手》
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