关于绿屏抠像你所需要了解的

关于Chroma Key and Green Screen Footage你所需要了解的

 

在本指南中，我们将逐步介绍您需要了解的有关绿屏背景以及实现完美Chroma Key的所有信息。

在过去的几十年中，使用绿屏已经走了很长一段路。 最初供好莱坞大片和当地新闻台使用的技术现在已被您最喜欢的YouTubers使用。 在这里，我们将指导您从头到尾使用绿屏背景的整个过程。 我们将讨论照明，摄影，键控和常见错误。

什么是绿屏和Chroma Key？

在我们开始使用绿屏之前，让我们了解一下绿屏的实际作用，并熟悉一些关键术语。

 

绿屏：从技术上讲，该术语是指要使其透明并从照片中删除的彩色背景。这通常是单色背景，可以是任何颜色，但通常是亮绿色，因为它是距人类肤色最远的颜色。 （蓝屏在电影拍摄的早期经常使用，在某些情况下可能仍会使用。）有时，该术语在整个抠像过程中都被用作“keying ”（请参见下文）。

 

Chroma Key：此流行术语与绿色屏幕齐头并进。这是根据色相分层或合成两个图像的实际技术。每种颜色都有一个色度范围，因此是术语的来源。

 

抠像：此术语用于描述使用视频编辑软件在后期制作中删除绿屏背景的过程。绿屏背景被抠除后，它将完全透明。然后，您可以使用其他图像或视频填充该透明区域。目的是获得尽可能干净的键，这意味着图像上没有绿屏本来的数字假象。

 

溢色：这通常是指从绿色屏幕反射到拍摄主题上的彩色光。当绿色屏幕明亮地点亮时，光线实际上可以将该颜色反射回您的主体。您可以采取许多步骤来防止溢出，我们将在下面讨论。

 

现代绿屏规则

我们用来克服绿屏挑战的原理是基于几年前的原理，而那时我们还没有数字合成和视频编辑软件。您可以想象，随着现代视频技术的进步，这些工具已经发生了很大变化。在这里，我们已经分解了使用绿屏的新规则。

 

1.从正确的绿色（或蓝色）开始

 

使用非反射绿色屏幕材料，寻找“色度键绿色”和“数字绿色”之类的颜色。这些颜色被调为完美适合绿色抠像的颜色。或者，也可以使用蓝屏，特别是用于制作夜景的时候。了解有关绿屏与蓝屏辩论的更多信息，以确定哪种颜色适合您的拍摄。

2.将主题与背景分开

使您的拍摄对象距离绿屏至少六英尺。这有助于最大程度地减少绿色屏幕背景上出现的溢出和不必要的阴影。

3. RAW为王

可以使用最高比特率/最低压缩编解码器的电影。 10位色彩将优于8位色彩。 ProRes 442和444始终是不错的选择，而如果您具备条件，则RAW会更好。

4.正确曝光背景

分开照亮前景和背景。均匀照绿色屏幕背景也很重要。适当的照明曝光有助于避免过多的绿色溢出。

5.消除运动模糊

以更快的快门速度进行拍摄可减少运动模糊并有助于提供更清晰的抠像。您始终可以在后期制作期间重新添加辅助运动模糊。

 

6.让软件完成工作

 

利用色度键控特定的软件（例如DaVinci Resolve中的Delta Keyer）快速获得最佳抠像结果。

如何拍摄绿屏场景

使用绿屏拍摄时，提前计划并可视化最终场景至关重要。概念图和情节提要可以在此过程中提供帮助。但是您的主要目标是确定场景中什么是真实的，哪些不是。这意味着您想知道场景中实际存在什么，以及后期制作期间将添加哪些内容。如果您的场景特别复杂，并带有绿屏层，则需要为所有内容建立清晰的指南。

 

在某些情况下，您可能需要演员可以参考的真实道具。在幕后拍摄中，您经常会看到网球挂在绿色屏幕上。这些为演员提供了视觉参考点。照明是另一个巨大的考虑因素。考虑照明角色以匹配他们后期合成进的环境的照明。对于最终的chroma key composite，以及将所有分层内容合成在一起，这将产生巨大的变化。

 

在本节中，我们将介绍完成绿屏拍摄的所有步骤和注意事项。我们将深入研究以下内容：

 

规划

灯光

Clean Chroma Key

步骤1：规划绿屏拍摄

确定绿屏尺寸

现在是时候计算最终场景的比例以及拍摄演员的最佳镜头。 如果您打算创建广角场景，则以正确的比例拍摄对象是非常重要的。 该过程主要依赖于了解用于拍摄背景元素的镜头的视野，该背景元素通常被称为背景板。 请务必使用相同的焦距镜头拍摄前景和背景，或者，如果您不知道用来拍摄背景板的镜头，则至少要尽可能地接近估计。

 

值得注意的是，背景镜头越宽，为了完全拍摄演员，绿屏就必须越大。幸运的是，马克·瓦尔戈（Mark Vargo）在本文中引导我们完成了这一过程，该过程利用镜头视场来计算任何拍摄所需的最终绿屏尺寸。您从原始背景拍摄获得的信息越多（例如镜头，一天中的时间等），此过程将越容易。
 

使用此技术准确计划您的下一个绿屏拍摄。

每隔一段时间，我就会需要在绿色屏幕上拍摄一群人，然后再与背景元素合成。 我想分享一种简单的方法来“指定”拍摄此前景元素所需的屏幕尺寸和舞台空间。

简单，轻松，准确，有趣。 实际上，这就是生产设计师早在计算机CAD程序可用之前就制定“阶段计划”的方式。

该过程主要取决于用于拍摄背景元素的镜头的视场。 必须使用相同的焦距镜头同时拍摄前景和背景。 我总是尝试为每个元素使用相同的镜头。 有时这是不可能的，特别是如果背景是由不同国家的摄制组拍摄的，或者是您许可的素材库。 这种情况经常发生，因此您祈祷他们的笔记准确无误。

 

今天的示例将是7人并排站立的VFX日外景，将其合成到北京某城市街道的背景“板”上。 本文仅解决拍摄的后勤和物理需求，而不涉及照明或后期制作过程。

北京背景元素的注释看起来不错。 他们使用Lumix GH-4相机以16×9的宽高比拍摄。 选定的镜头用20mm镜头拍摄。 参考镜头由七个替身组成，用以近似情节提要。 这张照片对于照明和比例参考非常有用。 以下是他们在位置记录的主要测量值：

 

镜头20mm

距主题/焦点的距离：19’

相机高度：54英寸

倾斜：0度

现在，我们有足够的信息来计划我们的拍摄。 我想了解的第一件事是绿屏的宽度。 演员的3英尺高的平台距相机19英尺。 绿屏将设置在平台中心点后12英尺处

 

19+12 =31。我们现在知道屏幕距离相机31英尺。

 

在这样的距离下，绿屏需要多大才能覆盖所有演员？

 

首先，我们需要找出GH-4上20毫米镜头的视场-以度为单位。 我将从适用于IOS设备的神话般的P-Cam应用程序中获取该信息。 对于所有摄影师来说，这是必不可少的工具，因为它具有当今全球使用的每种摄影格式的技术数据。 它已经在我的工具包中存放了多年了。

 

第一步-视野

我花了不到五分钟的时间找到了20mm镜头的水平视场（以度为单位）。 这个数字是46.78度，我四舍五入到47。

 

第二步-做数学

现在，您需要一大张方格纸，量角器，直尺，X-ACTO刀和铅笔。 使用量角器，绘制47度的切片，并用X-ACTO刀小心地切出。

在方格纸上，为相机做一个x，然后画一个16英尺宽的平台让演员站立，离相机19英尺。 在距相机31英尺的方格纸上放置一个点，以保持绿屏的位置。 然后拍摄47度的切片，将笔尖放在相机上，使其与方格纸上的线垂直对齐。

 

跟踪47度切片的轮廓。 然后将视点连接到距相机31英尺的位置。 这相当于28英尺宽的绿色屏幕。

接下来，在拍摄区域周围增加照明所需的任何距离。 这些额外的平方英尺将为您提供最小的拍摄移动范围。

这就是全部内容了！ 请记住，这整个过程取决于准确的注释和可用的参考素材。 我不能过分强调精确测量的重要性，因为您可能正在拍摄其他人员的背景元素，因此请考虑他们对成功结果的需求。

 

根据经验，要捕捉演员的整个身体，拍摄更宽的镜头，以及需要大量移动的动作镜头，则需要一个完整的绿色屏幕，该屏幕还应覆盖地面，甚至可能覆盖镜头的侧面。在这种情况下，请确保屏幕没有边缘，以便您轻松抠像。或许您将要需要使用弧形拐角的墙面，以保证没有锐利的边缘和阴影。

准备演员和对象

您必须准备演员和道具才能在绿屏上使用。显然，避免绿色！演员不应该穿绿色的衣服，否则抠像后最终会变成透明。您还应避免使用发亮的物体，因为它们会反射绿色并造成透明斑点。如果必须使用反射对象，则在后期制作中可能必须手动遮盖这些对象。这可能会非常耗时，因此，如果最终需要，请提前计划。

照亮绿色屏幕有三个不可协商的规则：

照明必须均匀

照明必须柔和且漫射

绿屏必须与主体分开照亮

点亮绿色屏幕背景时，目标是使照明尽可能均匀。这有助于确保绿色均匀，没有热点或阴影，这将有助于后期制作中的抠像处理。您还需要分别点亮演员和绿屏，最好使演员和绿屏背景至少相距六英尺。请记住，将演员的灯光与绿屏合成后的场景进行匹配。

在有关绿屏照明的这篇文章中，您会发现，即使在任何其他拍摄场景下也能获得柔和的光线，均匀照明的关键是要使用大型柔和的光源。没有扩散的硬光源将在绿色屏幕背景上产生热点。要散射光，您可以使用光散射盒或设置大型丝框。如果预算有限，请尝试使用白色的床单，该床单安装在灯架前几英尺的C形支架上。

灯的位置也很重要。如果仅使用两盏灯照亮背景，请在绿屏的每一侧放置一盏灯，以45度角向后几英尺。您可以微调/调整每盏灯的角度，以确保它们在中心不会重叠太多。确保在绿色屏幕的每一侧使用相同的灯，以保持一致性。在较大的产品上，您可能需要使用头顶照明，附加照明或更多的diffusion，但是此处概述的基本原理是相同的。

 

绿屏点亮的基本原理

学习如何均匀地点亮绿屏背景，可以在编辑视频时获得更好的效果。

从技术角度来看，点亮绿色屏幕非常简单，但是许多没有色度键工作经验的DP容易在设置上犯一些不幸的错误。 与传统的电影照明不同，它只需要通过平衡光线和阴影来找到对比度和情绪，而绿色屏幕的照明则是关于均匀性和一致性。

 

出于本文的目的，我将介绍一个仅涉及两个背景灯的基本绿屏照明设置。 尽管在许多情况下（例如采访设置）可能只需要两盏灯，但请记住，此处概述的基本原理也可以应用于更大和更大的绿屏设置-您可能只需要添加更多的灯即可。

 

点亮绿色屏幕时要记住的最关键的事情是：出现在画面中的背景的任何区域都必须完美地均匀照明并正确曝光。 如果您的背景在一侧正确点亮，但在另一侧曝光不足，则合成器或编辑器将很难抠干净。 同样的情况适用于曝光过度或曝光不足的背景。 任何尝试实际上在相机上读不到绿色的图像上抠像的尝试都是失败的。

 

点亮绿色屏幕背景

在任何其他拍摄场景下获得柔光的关键是相同的-使用大型柔光光源。 如果您将硬光源（例如无扩散的钨丝灯）对准绿屏，将会遇到麻烦。 光线会有一个热点，并且周围会有一个渐变，最终使您可以使用不均匀的光线。

 

相反，如果您要在绿屏上指向钨丝灯（假设是2K光源），但是使用带有丝绸的8 x 8大型镜框来散射光，那么您将处于良好的状态。就个人而言，我更喜欢在绿屏上拍摄时使用双扩散。我理想的设置通常包括一个明亮的光源，该光源首先由C型支架上的标准4 x 4丝布进行漫射，然后在该丝前面再放置8 x 8框以进行附加的漫射层。这样可以确保光线尽可能均匀柔和。

 

放置绿屏灯

假设您的需求相对简单，则可以至少使用两个灯照亮您的背景。使用上述设置，我建议在绿屏的任一侧放置一个光线（带有漫射），以45度角向后几英尺。

 

马上，您的结果应该非常接近，并且您可以微调/调整每个灯光的角度，以确保它们在中心的重叠不太多。换句话说，如果两个灯都互相射出，您就不想在画面中间出现热点。确保调整灯光并在必要时使用标志，以使灯光尽可能均匀。

 

不用说，为了保持一致，您将希望在绿屏的两边使用完全相同的灯。如果您使用两种不同的光源，则可能会遇到曝光问题（甚至更严重的是色温问题），这可能会再次引起后期头痛。至于其余的照明设置，这些将是创造性的决定，最终由您决定。

 

如果您想让自己的才能更具戏剧性，可以从侧面照亮他们。或者，您可以在人才的脸上再使用两个泛光灯以创建均匀的平面光。无论您要寻找什么样的创意，始终都需要以相同的方式点亮绿屏。

 

在较大的产品上，您可能需要使用头顶照明，附加光源或更多的扩散，但是无论如何，此处概述的基本原理都将适用。

 

有关基本绿屏照明设置的快速视频演示，请从lynda.com观看以下视频：https://youtu.be/wD5Z822aT5U

 

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如前所述，色度键是指基于色相将两个图像（或视频剪辑）合成在一起的技术。在我们的案例中，我们正在使用绿屏来替换演员背后的东西。您经常会听到“干净的色度键”一词。干净的色度键组合是最终目标。

 

防止溢色

 

干净的色度键将使演员或主体具有清晰自然的清晰边缘。但是通常会出现数字伪像，抖动/锯齿状边缘以及绿色屏幕上的颜色溢出。溢出是最严重的违规行为之一，它会在绿色屏幕反射回您的主题时产生，从而造成难以消除的绿色光环。

 

这篇有关纯色度键控的文章提供了一些很棒的技巧和窍门（https://www.premiumbeat.com/blog/tips-shooting-blue-green-screen/），这些技巧将有助于您获得色度键值，包括如何通过周密的计划来防止溢出。首先是确定应使用绿屏还是蓝屏。在当今的数码相机上，绿色可能会为您提供最干净的抠像。但是，如果演员的头发是金色或绿色，那么蓝色的屏幕可能会带来更好的效果，因为绿色可能会溅入浅色的头发中。

使用运动模糊

 

绿屏过程的重点是获得清晰的边缘，而运动模糊可以消除这种情况。因此，最好以快快门速度拍摄绿色屏幕快照，以消除运动模糊。这几乎可能表现为演员的口吃动作。您可以通过在后期制作中向演员添加运动模糊来解决此问题。您可以在After Effects中使用CC Force运动模糊或尝试使用第三方插件ReelSmart Motion Blur。在合成图像上重新添加运动模糊效果将带来明显的不同。

低ISO设置

 

您还想确保以较低的ISO设置拍摄绿屏场景-我们建议您的相机提供最低的ISO设置。这是因为较高的ISO级别会引入噪声伪影，而这些噪声伪影将出现在绿色屏幕背景上。这可能会导致绿色屏幕背景上出现许多“变色”斑点，从而使键控过程更加困难。

如何为绿屏场景抠像

如果到目前为止，您已经遵循了绿屏工作流程的建议，则对素材进行键入将更加容易。如果发现问题，请务必修复，因为旧格言“事后修复”不适用于绿屏画面。这确实是一个多方面的过程，需要协调的工作流程。

Original source：https://www.premiumbeat.com/blog/chroma-key-green-screen-guide/