向艺术和生活寻找真正的范本，并在那里镌刻忠于自己的语言
DIP基金会联合创始人
艺术家·策展人
胡乐音
曾生活在纽约，探索涂鸦艺术的中国青年艺术家。毕业于北京理工大学、美国帕森斯艺术设计学院。主要研究多媒体视觉艺术，包括投影艺术、互动摄影、涂鸦艺术、视觉插画以及新媒体艺术领域。自幼学习国画，2012-2014年专注装置艺术。到纽约后，对于互动体验艺术形式进行深层次探索。在研究生阶段完成了很多互动体验的作品，在就读design and technology专业期间也获得了很多灵感，渐渐形成了自己的创作风格。作品“Emancipation of the street”在意大利威尼斯艺术之家展出。2016年加入纽约艺术学生联盟(The Art Students League)驻地艺术家项目。艺术家，策展人，DIP基金会联合创始人。
Emancipation of the street （part）
Name:Innovation of Street art – Emancipation of the street
An experience projection mapping 4D art inspirations by Graffiti
Link：https://vimeo.com/132671253
“记住我的作品，不要记住我。”这是胡老师多次在采访中提到的。在本文发布时，胡老师也提出将本人照换成作品的图片的建议。
与时下风气相左，放下自我，专注艺术。将自己的才华和能力作为艺术思想表达的媒介，这或许就是她的装置艺术作品能够如此炫目却又不乏启示的原因。
我们无法想象今天的艺术世界没有策展人是怎样的。像胡老师这样的艺术家主导了全球艺术产业的审美视觉。他们的名字及作品多次登上各大媒体的头条，在艺术行业中创造出了非凡的成就，影响了很大一批初出茅庐的艺术从业者，甚至在潜移默化的颠覆着当代艺术产业。
过去的十年里，艺术家们不断的开拓进取，将“什么是艺术”的界线涂画得越来越远。胡老师说，我们看不到当代艺术的边际，当代艺术结合了舞蹈、戏剧，或是运用数码编程来完成艺术行为。策展人恰恰能做的就是，创造出恰当的方式来使这些艺术呈现在观众面前并让观众接受。新思维、新创意使这些“策展”的萌芽自由地发展。
西方是最早出现策展人的身份的，在独立策展人出现之前，他们是在博物馆或是美术馆里面研究、整理包括策划一系列展览细节的专业人员。
其实在中国刚出现的时候，也是这样的，能够策划、组织一个展览的专业人员。但是无论是国内或是国外，一个专业人员，是需要非常扎实的专业知识，需要有对艺术史的知识储存，包括对作品的鉴定和看法，都是要非常成熟且客观的，需要理性和专业知识贯穿其中，即我们所说的学术性。
胡老师说，艺术最大的天敌就是沉醉在当下的虚幻世界里。胡老师不单单是一位出色的艺术家，而且在策展方向展现出了非凡的才华。她清楚的看到，目前大型的艺术画廊、拍卖行均占据商业的主导地位，艺术社区需要变的更具灵活性，让艺术家们在社区中实现经济收入的同时，帮助青年艺术家不断成长，实现更高的价值体现变的尤为重要，出于这些角度的考虑，她和志同道合的朋友们创立了DIP基金会。
革新，是艺术追求的一部分。DIP基金会的成立将改变传统的艺术市场及艺术社区。
学过，爱过
Q 最近十年里，艺术领域受到了大量的西方文化冲击，哲学、文学、现代艺术到底对我们的影响有多大？
A 我们的文化思路被艺术冲击是肯定的，我最初的时候是受后期印象派的启蒙，然后受表现主义的影响，但真正对我影响比较大的是我到了美国，在美国帕森斯艺术设计学院的学习使我改变了对艺术的部分认识并影响到今天。
一位策展人
Q 今天我想向您请教一下策展人的身份是怎么界定的？您认为符合什么身份的人才能被称为策展人？
A 为艺术主题赋能是最重要的，我走遍世界看了非常多的展览，我会考虑每次的展览会带来什么样的预期效果，策展的主题是否能为艺术赋能，当我开始做一个策展人的时候，我就准备好了所有策展人应该做的。
看看小鲜肉
Q 从一个艺术家的角度出发，您的策展偏好是什么样的呢？您最关心的点都有哪些呢？
A 我比较关注国内的当代艺术生态问题，包括国内一些新兴艺术。通过年轻人的角度更容易理解到艺术的发展趋势。我可以更好地认识到年轻人的思路和对当代艺术的实践及生态问题的看法，这是我短时间内策展的重心考虑。
导演的故事
Q 您刚刚提到了艺术的实践和生态问题，那么在在您看来，策展人在艺术生态中应该扮演着怎样的角色，应该为艺术做出哪些发声?
A 策展人这一角色在美术活动中越来越体现出他的活跃和重要作用，策展人就像导演一样，履行着综合判断、构思，从而组织艺术作品，策展人是有门槛的，策展人也将是艺术的最后标准和底线的坚守者，策展人是有责任向社会进行传播艺术和推广艺术的。
框架外，探索边缘
Q 当代策展人的越来越活跃，对中国的艺术发展产生哪些影响?
A 策展作为思维性和实践性的结合，越来越彰显出跨学科的特质，联系了艺术历史研究、美术馆学、艺术批评、艺术管理、视觉文化研究等不同的专业领域，用一种综合的动力机制形成了策展自身的理论框架和工作方法。因此，策展在中国的发展一方面值得我们认真归纳和总结，另一方面要继续探讨未来的路向。
一起吧
Q 策展人和艺术家是两个不同的方向，那么两者有什么共通点吗？
A 展览和艺术都是一种表达方式。艺术家更加理性，逻辑性相对更强。策展也需要你具有计划性、步骤性，我会用到音乐、美术、电影、导演、制片共同来完成这个展览。
我们不一样
Q 作为一个展览经验丰富的艺术家及策展人，海外和国内展览环境有何不同？国内在这方面是否有一定的优势？
A 国内外展览经验丰富的，两地有不同的市场基础和行业现状。例如欧洲装置艺术发展比较超前。有固定的观众群体，政府也很支持公共艺术项目。但从策展方面看，大多国内的策展人或机构资历尚浅。所以参展者需认真参与策展过程，要对布展细节能够把控，艺术家本人要在布展前期想的周全。国内办展最大的优点在于，展览内容更有灵活度，可以沟通修改，并且器材、场地等成本低于国外。
和流浪说再见
Q 中国的青年艺术家现在是成指数的增长，您对这些后起之秀和即将成名的艺术从业者们有什么建议吗？
A 我们的DIP基金会在全力构建一个集教育培养、艺术家孵化、IP 保护、艺术策展、艺术生活为一体的区块链艺创文化社区，构建分布式艺术产业链及整个经济生态，现在的年轻人基本模式是艺术家+自由职业者，对于很多人来说仿佛是生活颠沛流离的代名词。一个独立艺术家必然需要参与一定量的商业项目，来保障公司开销和购置创作所需设备等等。
做到现实和艺术的平衡。对于独立艺术家们来说，平衡社交和创作是一门功课。艺术家在平衡经济及梦想的同时，我们DIP基金会也会加大对青年艺术家的扶持和孵化。
同桌的你
Q 对于还没有毕业的正在学习艺术专业学生来说，您有什么建议吗？
A 匠心精神，任何一门技艺都是需要学习时间的，对于爱好广泛、难抉择的人来说，选择职业是一个难题。了解自己所擅长的和感兴趣的，坚持梦想的同时，展现自我。
