BA (Hons) Fashion Communication: Fashion History and Theory
时装传播本科学士（荣誉）：时尚历史与理论
学院Central Saint Martins
开始日期2019年9月
课程长度全职专业研究文凭3年或4年
UCAS代码4A37
课程日期
秋季学期：2019年9月16日星期一 - 2019年12月6日星期五
春季学期：2020年1月6日星期一 - 2020年3月13日星期五
夏季学期：2020年4月14日星期二 - 2020年6月19日星期五
课程介绍
时尚机遇不再主要关注设计师的角色-时尚界需要以文字和形象的形式提供高质量的内容。
本课程是时装课程的一部分。
入学要求
本课程的标准入学要求如下：
以下一项或以下组合已获得满级3级资格：
* 2 B级或以上级别（其中一级应属于人文学科，需要基于论文的答案，例如历史，艺术史，英国文学，哲学）
*或同等的欧盟/国际资格，如国际文凭课程
三门GCSE四年级或以上（A * -C级），包括一门现代欧洲语言。
进入这个学位课程是非常有竞争力的。选择取决于您的申请质量，主要在您的撰写和陈述中说明。
APEL - 先前（经验）学习的认证
不符合这些课程入学要求的特殊申请人仍可考虑参加。课程团队将考虑展示其他优势和替代证据的每个应用程序。例如，这可以通过以下方式证明：
*相关学术或工作经验
*个人陈述的质量
*强大的学术或其他专业参考
*或这些因素的组合。
每个申请都将根据自己的优点进行考虑，但我们无法保证在每种情况下都能提供优惠。
英语语言要求
雅思6.5或以上，阅读，写作，听力和口语至少5.5。
申请材料
书面作业
你需要提交一篇800字的文章，展示学习时尚作为对象，图像或文本的能力。
访问
在对评估工作进行审查之后，我们选择少数申请人进入下一阶段的流程。这些申请人将被邀请参加面试。
如果您无法亲自参加面试，您将被邀请通过Skype进行面试。
选择标准
我们选择能够展示当前能力和潜力的申请人：
在2D和3D视觉和材料媒体中富有想象力和创造性地工作：
参与实验和发明
在他们的工作建议中表现出想象力和雄心
采取明智的风险。
展示一系列技能和技术能力：
通过他们的作品集，展示了一系列设计方法
发展，源于个人经验或视觉研究
通过逻辑阶段进入完成设计解决方案
处理对其质量敏感的介质或材料的证据
展示最近学到的技术技能的参与和改进
展示对规划和时间管理技能的认识。
在他们的工作中提供智力调查的证据：
展示相关的研究技巧
证明您能够批判性地反映和评估他们的成就。
展示他们工作的文化意识和/或背景框架：
证据表明对当代时装设计传播和推广感兴趣
确定社会和/或文化对其工作的影响。
清楚地表达和传达意图：
讨论他们在个人和团体情况下的工作
适当有效地展示他们的工作。
展示与主题和课程相关的承诺和动力：
发展自己的想法，并处理集合和个人项目简报
表示愿意合作
显示主动性。
我们在寻找什么
在这个快速发展的全球行业中，需要努力工作，灵活性和激情才能取得成功。本课程专门针对那些对时尚充满热情，但又不想遵循设计路线的申请人：充满活力，知情和成熟的个人，他们希望成为时尚的创新，自信，负责，知情，熟练和适应能力的毕业生摄影师，造型师，艺术总监，时装秀制作人，电影制作人和公共关系专家，博主和社交网络工作者，在线营销人员，“传统”作家，记者，策展人，评论员和未来理论家。
英国中央圣马丁学院时装传播本科学士（荣誉）：时尚历史与理论课程相关设备：
摄影
数字媒体
数字访问打印
工作室
申请该专业的理由：
选择三种途径：时尚传播与推广，时尚历史与理论，时尚新闻
您将参与与外部专业人士和赞助商的合作，包括L'Oreal Professionel，Dazed＆Confused，Diadora，Grazia，Pringle of Scotland，大英博物馆，伦敦博物馆，Alix Partners，From Somewhere以及维多利亚和阿尔伯特博物馆
经过两年的全日制学习，您可以借此机会打断您的课程，以便进行工作实习并获得专业研究文凭课程的资格
利用该课程与国际时尚界的良好关系，体验来自各种各样的广泛来源的实习
我们的毕业生在时尚传播领域从事广泛的职业生涯，从事作家，记者，编辑，造型师，摄影师，艺术总监，布景设计师，时装秀制作人，插图画家，策展人，档案管理员，研究人员和零售商。
课程详情
随着近十年来新媒体的爆炸式增长，时尚界已经民主化了。时尚机遇不再主要关注设计师的角色- 时尚界需要以文字和形象的形式提供高质量的内容。
BA（荣誉）时尚传播是时装课程的一部分。它专门针对那些对时尚充满热情但又不想遵循设计路线的学生。
从摄影师，造型师，艺术总监，时装秀制片人，电影制作人和公关专家，到博客和社交网络工作者，在线营销人员，“传统”作家，记者，策展人，评论员和理论家，荣誉学士学位沟通旨在培养您成为创新，知情，负责任的推动者，作家，传播者和观察者，这是行业未来的核心。
该课程包括三个命名途径，所有这些途径都以时尚为核心，以时尚为中心。由专业从业者的导师带领，这些途径提供不同的方法和时尚交流，意识，历史和理论研究的协同组合。
时尚历史和理论致力于培养您对西方时尚历史的理解，并开发一个良好的理论框架来分析这些知识。
时尚传播与推广的重点是了解如何通过不同媒体创造性地传达和推广时尚，通过课程，包括品牌，趋势，造型，摄影，图形和新数字平台的创造性使用等。
时尚新闻基于该学院在该领域四十年的成功记录，为您提供机会，专注于为不同的观众，媒体和市场撰写时尚。从传统媒体到新平台，该途径将预测并响应行业对优质书面内容的永不满足的需求。
该课程与BA（荣誉）时尚一起独特地教授，作为传播者，为您提供有关时尚设计的第一手见解。
对差异，细微差别，多样性和文化意义的认识是课程理念的核心。我们鼓励并支持您利用其提供的机遇，挑战和利益，在创造性和智力上发展，同时提高您的技术和专业技能和知识。
最终，我们的目标是让您成为自信，负责任，适应能力强的时尚传播专家，他们在您所选择的领域拥有深厚的知识，以丰富的知识和对影响专业环境的社会，经济和文化因素的批判性理解为基础。你会工作的。
BA Fashion Communication课程非常灵活，为与时尚界建立联系提供了极佳的空间。通过基于项目的探究积极学习是一个基石。您将参与合作项目，包括在混合路径组中或与外部专业人士和赞助商（例如摩纳哥现代艺术博物馆，自由，迷茫和困惑，维多利亚和阿尔伯特博物馆）一起工作。这促进了跨学科的同伴学习。它可以帮助您培养与他人合作的能力，独立学习的能力，以及您对提升职业生涯所需技能的更多认识。
访问讲师包括Kay Barron，Laura Bradley，Caroline Evans，Kathryn Ferguson，Mandi Lennard，Penny Martin，Iain R Webb。
所有时尚传播途径的学习时间为三到四年。您可以申请在两年全日制学习后中断您的学位课程，以进行一段时间的工作安排（取决于学术批准）。如果您符合本工作安排期的批准要求，您将获得专业研究文凭课程的额外资格。
BA Fashion Communication提供三种命名途径的选择（由单独的UCAS代码识别）。
通过研究时尚传播作为其核心主题，这些选项代表了时尚传播，设计，历史研究和由专业从业者导师带领的理论研究的独特协同组合。通道范围允许您深入研究时尚传播的特定领域，采用不同的主题方法和行业内的一系列创造性机会。
根据高等教育资格框架，BA的级别为：4级（课程的第1阶段），5级（第2阶段）和第6级（第3阶段）。
每个级别结束时都有一个进度点，为了进步，前一级别的所有单位通常必须通过。
如果您无法继续学习，则在成功完成5级课程后，通常会在成功完成4级或高等教育文凭（DipHE）后提供高等教育证书（Cert HE）。
要获得学士学位（荣誉学位），学生必须成功完成360学分。最终奖励仅包括6级单位的分数，根据其分数加权。
在报名时，您需要确定您是否希望全日制学习三年或采用四年制模式。工作安排在第二阶段结束时进行。成功完成今年的专业研究文凭课程。
课程单元
衔接大纲- 时尚历史与理论
这条道路将您从文艺复兴时期到现在的理解西方时尚的历史，并为您提供一个完整的理论框架来分析这段历史。该主题的跨学科性质通过一系列方法来解决，从文化理论，材料史和其他领域的方法来分析来源。时尚被研究为图像，对象和文本。您将被要求考虑时尚的设计，制造，推广和消费，并在社会，历史和文化背景下探索这些领域。
虽然这条路径分析时尚历史，但它也与当代时尚产业有关。您将与来自其他时尚途径的学生一起参与项目，这些项目将丰富您对设计过程，切割和构建以及沟通和促销的理解，从而在理论和实践之间建立紧密的联系。
第一阶段
这一阶段通过实践或技术研讨会，讲座和研讨会为您的技能，知识和想法的发展奠定了基础。在关注所选路径的独特方面的同时，第一阶段向您介绍相关途径，鼓励您研究，探索和发展个人优势和方法。
第二阶段
这个阶段将为您提供更深入的途径，让您通过个人和实验性的反应开发各种方法，同时获得专业实践所要求的学科。通过工作室工作，正式辅导指导，研讨会，讲座，外部项目，竞赛，评论，个人研究，独立学习和团队项目的组合，您将探索您的科目的广度，并发展您的个人才能。在此阶段，您将从帮助我们的最后一年学生准备学位展的工作中获得的学习经验中受益。
您可能还有机会在今年出国（自费）参观与您的学习领域相关的贸易展览或时装系列。
在暑假开始时，四年制课程的学生将参与规划和准备工作。特殊情况下，三年制全日制学生可申请转入四年制模式进行工作实习。此类申请必须通过安置管理员进行。
第三阶段
第三阶段的重点是在您启动，发展和完成最终学位项目时，进一步发展您的个性和独立性。您的课程工作可帮助您找到，探索和利用您的优势，同时确定可能需要进一步关注或关注的领域。
在暑假期间，您将在学位考试展览中展示作品。
文化学习
在第一阶段，您将参加一系列文化主题的讲座，包括课程特定选项以及流行文化，艺术和设计的更广泛方面。这使您有机会通过与其他课程的学生相遇来讨论文化问题并发展您的沟通，研究和写作技巧。
在您的文化研究课程中，选修课程是您主要学习领域的补充和支撑。
在第二阶段，您开始学习学位论文研究。这使您可以与导师协商，对您选择的主题进行扩展研究。论文是一个书面项目，涉及在第三阶段完成的视觉，文本或空间文化的选定方面的结构化分析。它可以加权20或40学分，与您的主要学习实践相平衡。您的论文巩固了您的研究和写作技巧，为您提供了一个独特的机会来开展自己的文化研究。
个人和专业发展（PPD）通过为您提供技能使您能够对自己的学习负责，帮助您为就业和职业发展做好准备。所有时尚途径的核心研究也有助于培养许多这些可转移的技能，这些技能在为您提供职业生涯和创造性实践的一般活动方面发挥了作用。
PPD是BA（荣誉）时尚传播不可或缺的一部分，它作为其结构和学习内容的计划部分嵌入到工作室和文化研究课程的许多方面。PPD活动在学位课程的所有阶段进行，旨在提高您理解学习内容和方式的能力，并帮助您审查，计划并对自己的学习负责。在BA（荣誉）时尚传播学术背景下学到的相当多的技能在其他生活领域具有更广泛的价值和用途。这些可转移的技能受到雇主的高度重视。
行业合作
与现场简报中的付费客户合作将为您提供宝贵的商业经验，这可能意味着您的工作正在进行生产，或者如果需要，可以购买您的知识产权。所有付费项目都是在精心制定的法律框架内进行的，其中包括学生协议，以保护您的工作并帮助您实现其商业价值。
时尚计划中最近的客户项目包括：H＆M | Diadora | Pringle | 翁布里亚羊绒| 飞利浦| 德里 - 文化之城2013 | 马丁斯博士| Dyloan | Bally | 意大利贸易委员会| 英国赛马局。
毕业后，在经验丰富的导师的监督下，您可能会被选为小团队的一员，参与由我们的业务和创新部门组织的现场创意简报。这可能是在所选专业中专业工作的宝贵的第一步，并导致毕业生被客户雇用。
课程负责人
时装项目总监 Hywel Davies
第一阶段领导者，BA时尚历史和理论 Cally Blackman
文化研究协调员;时尚批评研究衔接课程领导，MA时尚传播 Dr. Jane Tynan
职业和校友
BA Fashion Communication毕业生在时尚界从事各种职业。
我们的毕业生在时尚通讯行业从事广泛的职业生涯。从策展人和档案管理员到记者，造型师，摄影师，时装秀制作人，插图画家，编辑和零售商，他们的职业范围广泛
我们的许多毕业生已经与世界各地的重要时装公司合作：爱情杂志| 港口杂志| 电讯报| 流行杂志| 痤疮纸，巴宝莉| 10杂志| SHOWstudio.com | Grazia杂志| 六创意| Vogue土耳其| Vogue.com | 赖斯| 骄傲的画廊| Gainsborough＆Whiting Show Production | Orphan Creative NYC | Alexander McQueen | Burberry | 玛格丽特豪威尔| Bonhams | Asos.com | 达芙妮吉尼斯收藏| Christian Louboutin | 萨默塞特宫
最近的毕业生也进入以下院校的研究生学习：
皇家艺术学院| 戈德史密斯| 伦敦时装学院| 皇家艺术学院/维多利亚和阿尔伯特博物馆| 考陶尔德艺术学院
BA（荣誉）时尚传播学院位于伦敦时装业的中心，能够将教育与行业联系起来，为学生提供“现场”项目和专业反馈。BA（荣誉）时尚传播课程也与国际时尚界建立了良好的关系，因此学生的学位安排来自广泛而独特的资源。
学生在伦敦学习会受益匪浅。虽然在首都郊区还有其他时尚课程，但没有一个可以为您提供日常的刺激和优势，位于国际文化和时尚中心的中心，周围是各个层面的零售市场和行业部门。你以后会找到工作。
目前在设计途径上的合作包括与L'Oreal Professional，Triumph，Liberty，Tie Rack，Paul Smith，Dior和Christian Dior Couture合作。时尚历史与理论学生与Pringle of Scotland合作。SHOWstudio.com，Somerset House Embankment Galleries，肯辛顿和切尔西皇家自治市，历史悠久的皇家宫殿/肯辛顿宫和Alexander McQueen。